Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo

Podobne obrazy:

1. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
2. Adoracja Trzech Króli – Jacopo Pontormo Ten obraz florenckiego Pontormo pozwala w pełni ocenić, w jaki sposób przedstawiciele manieryzmu rozumieli zadania opowieści malarskiej. W ich obrazach skrajna subiektywność wizji artystycznej, wyrażająca się celowym zniekształcaniem proporcji ciała ludzkiego i arbitralnością konstrukcji przestrzennych, łączy się, z reguły, z ogólnym nastrojem lęku i napięcia graniczącego z duchową egzaltacją. W obrazie Pontormo sam akt czczenia......
3. Zejście z krzyża – Angelico Fra Ten jednopanelowy obraz ołtarza, Fra Angelico, stworzony dla Kaplicy Strozzi w kościele Santa Trinita we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lo Renzo z Monako, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturowego malarza w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody. Grupa......
4. Zejście z krzyża – Fra Beato Angelico Ten obraz ołtarzowy składa się z jednego panelu, Fra Angelico stworzonego dla kaplicy Strozzi w kościele Santa Triniata we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lorenzo Manaco, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturzystę w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody.......
5. Portret Cosimo Senior Medici – Jacopo Pontormo W tej wczesnej pracy Jacopo Pontormo istnieją już oznaki manieryzmu, którego jednym z założycieli się stanie. To jest sposób obrazu, to znaczy, jak jest napisane, przyciąga artystę. Portret Cosima Starszego Medyka powstał ponad pół wieku po śmierci założyciela rodu Medyceuszy, bankiera i kupca, który stał się władcą Florencji. W pośmiertnym przedstawieniu człowieka mistrz mógł dać......
6. Kolacja w Emmaus – Pontormo Istnieje kilka odmian rozwiązań wizualnych do fabuły posiłku w Emmaus. Chrystus i dwaj uczniowie idą drogą prowadzącą do Emaus lub siedzą przy stole razem podczas wspólnego posiłku. Obraz Jacopo Pontormo został napisany w hotelu klasztoru kartuzów Certosa del Galluzzo pod Florencją. Wybrana wersja artysta ikonograficzny interpretacja tej historii pierwotnie zawierał możliwość czytania go w duchu......
7. Zejście z krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Zejście z krzyża” został stworzony przez wielkiego flamandzkiego Petera Paula Rubensa w katedrze jego rodzinnego miasta w Antwerpii, w czasach, gdy począwszy od 1610 r. Pisał głównie o tematyce religijnej. Ten sam okres obejmuje tryptyk „Podwyższenie Krzyża” i wiele innych. Dzięki tej prawdziwie przełomowej pracy, Rubens ogłasza się jako całkowicie oryginalny artysta, ale wciąż......
8. Zejście z krzyża – Pedro Machuca Obraz „Zejście z krzyża” został zamówiony przez kastylijskich władców dla kościoła w jednej z ich wiosek. Napis na płótnie datuje dzieło do 1547 r. I zalicza go do późnych dzieł Pedro Machuca po podróży przez Włochy. O wpływie włoskich artystów świadczy modelowanie ciała Chrystusa, postać młodzieńca z gołymi nogami, a także pisanie tkanin w ubraniach......
9. Zejście z krzyża – Rembrandt Harmens Van Rhine W twórczości Rembrandta nie ma bezpośredniego protestu przeciwko istniejącej rzeczywistości; ale moralny ideał osoby, która rozwija i broni jej w swojej pracy, jest obiektywnie przeciwieństwem tej rzeczywistości. Nic dziwnego, że jego praca ostatecznie okazała się obca współczesnej holenderskiej burżuazji, pozostała niezrozumiała, nie doceniona przez współczesnych. Jeśli wczesne historyczne obrazy Rembrandta nasycone są duchem baroku, to......
10. Zejście z krzyża – Rogier van der Weyden Zadziwiająco oparty na technice pisania i duchowej głębi, wizerunek Rogiera van der Weydena „Zejście z krzyża” jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarstwa religijnego. Kiedyś „Zejście z krzyża” było tryptykiem, ale jego boczne klapy i oryginalna rama, niestety, nie przetrwały do ​​naszych czasów i nie wiemy, co było na nich. Przedstawiając scenę usunięcia z krzyża, mistrz,......
11. Zejście z krzyża – Wasilij Perow Słynny rosyjski malarz Perov, Wasilij Grigoriewicz, uważany jest za twórcę krytycznego realizmu. I choć większość jego obrazów należy do gatunku codziennego życia, autor poświęcił ostatnie lata swoim działaniom na nieco inny plan. Przeżywając wiele rozczarowań, motywy ewangeliczne można odnaleźć w obrazach V. Perova. Jeden z jego obrazów tego tematu „Zejście z krzyża” niestety nigdy nie......
12. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
13. Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
14. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest „Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
15. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
16. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
17. Danae – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Danae”. Wielkość obrazu to 142 x 182 cm, olej na płótnie. Artysta przedstawia klasyczną kompozycję opartą na starożytnej legendzie Danae i Zeusa, penetrując ją w postaci złotego deszczu. Sztuka Tintoretto jest niezwykle bogata i wielowymiarowa. Twórczość artysty obejmuje duże kompozycje o tematyce religijnej, dzieła, które można nazwać podstawowymi dla formowania historycznego gatunku......
18. Adoracja Pasterzy – Domenico Ghirlandaio Domenico Ghirlandaio, mistrz wczesnego włoskiego renesansu, był pod dużym wpływem badań nad sztuką starożytną, a także sztuki mistrzów holenderskich w XV wieku. a przede wszystkim Hugo van der Goes. Artysta pracował głównie we Florencji, ale w latach 1481-1482 odwiedził Rzym, gdzie wykonał fresk w Kaplicy Sykstyńskiej „Wołanie Apostołów Piotra i Pawła”. We Florencji on i......
19. Satyr i śpiąca nimfa – Jacopo Amigoni Tematy starożytnej mitologii, opowiadające o miłosnych przygodach bogów, ożyły wraz z nową siłą w sztuce europejskiego rokoko, kierunku nasyconego duchem erotyki i hedonizmu. Amigoni, spośród wszystkich weneckich mistrzów najbliżej związanych z tą kulturą, nawiązuje do spisku, zapożyczonego od starożytności na początku kultury renesansu, a następnie sztuki XVIII wieku. W malarstwie weneckim motyw kłamliwej, nagiej postaci......
20. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
21. Św. Marii Magdaleny – Antonio Veneziano Antonio Veneziano jest jednym ze słynnych włoskich mistrzów XIV wieku, naśladowców Giotta. Pierwsza dokumentalna informacja o artyście odnosi się do 1369. Pochodził z Wenecji, stąd jego przydomek – „Veneziano”. Studiował mistrza ^ we Florencji u ucznia Giotta – Taddeo Gaddiego. W 1370 roku artysta namalował freski w kopule katedry w Sienie, później wykonał cykl fresków......
22. Portret Alvise Cornaro – Jacopo Tintoretto To jeden z najlepszych portretów napisanych przez Tintoretto. Bohaterem obrazu jest staruszek, jednocześnie szlachetny i wzruszający; jest to portret nie osoby, ale duszy, ducha. Tintoretto, działając jako malarz portretowy, przyciąga nie tyle fizyczne, zewnętrzne, co wewnętrzne, emocjonalne. Niektórzy badacze uważają portrety za najlepsze dzieła artysty. Od dawna powszechne jest twierdzenie, że jego subtelny psycholog, portretista......
23. Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......
24. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
25. Zejście do piekła Chrystus jest przedstawiony w spiczastej żuchwie niebieskiej i niebieskiej. Po jego lewej stronie, Adam i Ewa powstają z trumny, a także grupa starotestamentowych postaci, wśród których Mojżesz jest rozpoznawalny. Po prawej – prorocy Starego Testamentu Salomon, Dawid, Jan Chrzciciel, Daniel. Widnieją też ujścia piekieł, jaskinia z bramą i okrągły czerwony kamień. Pomnik malarstwa z początku......
26. Przenoszenie Krzyża – Giovanni Battista Tiepolo Po ukrzyżowaniu Jezusa żołnierze włożyli na Niego ciężki krzyż i zaprowadzili go na frontowe miejsce zwane Golgotą. Po drodze schwytali Szymona z Cyreny, który wracał do domu z pola, i zmusił go do noszenia krzyża dla Jezusa. Wielu ludzi poszło za Jezusem, a wśród nich kobiety płaczące i płaczące o Nim. Jezus zwrócił się do......
27. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
28. Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
29. Chrystus św. Jan od Krzyża – Salvador Dali Nazwa obrazu pochodzi z epizodu z życia XVI-wiecznego hiszpańskiego mistyka, świętego Jana Krzyża, który namalował krucyfiks w stanie religijnej ekstazy. Jego szkic ołówkiem został wykonany w tej samej niezwykłej perspektywie, co w obrazie Dalego. Sam Dali przypomniał sobie jej narodziny w następujący sposób: „Wszystko zaczęło się od kosmicznego snu, który nawiedził mnie w 1951 roku,......
30. Autoportret – Jacopo Tintoretto Autoportret Jacopo Tintoretto. Rozmiar zdjęcia 63 x 52 cm, olej na płótnie. Z mglistej ciemności na nieustannie niepewnym tle stoi oświetlona niespokojnie niepewna, jakby z gasnącym światłem smutna, wychudzona twarz starego mistrza. Jest pozbawiona jakiejkolwiek reprezentatywności czy fizycznego piękna, jest twarzą zmęczonego starca, dręczonego przez poważne myśli i moralne cierpienie. Ale wewnętrzne duchowe piękno, piękno......
31. Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
32. Portret Bindo Altoviti – Rafael Santi Bindo Altoviti urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec, bogaty florencki, założył bank. Ojciec zmarł w 1507g. W wieku 16 lat Bindo odziedziczył bank ojca. W 1511 Bindo poślubił Fiametta Soderini i zawarł związek małżeński z najbardziej wpływową politycznie rodziną Florencji. Wuj Fiametta był władcą Republiki Florenckiej. Żona i dzieci z Bindo mieszkały we Florencji......
33. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino „Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako „bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład „Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
34. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
35. The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny ​​Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
36. Podwyższenie Krzyża – Peter Rubens Tryptyk „Podwyższenie Krzyża” został ukończony w 1610 roku i przyniósł długo wyczekiwaną chwałę Rubensa. Pomysł uosobienia tej historii na płótnie przyszedł do malarza z powrotem we Włoszech, jednak był w stanie rozpocząć pracę dopiero po powrocie do swojej ojczyzny, we Flandrii. Mówiąc o wybitnym obrazie wybitnego artysty, chciałbym przede wszystkim podkreślić, że w tym dziele......
37. Zwiastowanie – Jacopo Tintoretto Malarstwo artysty „Zwiastowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 542 x 440 cm, olej na płótnie. W kompozycji „Zwiastowanie” cudowne wydarzenie ma miejsce w momencie dramatycznego napięcia, w niemal naturalistycznie przekazanym otoczeniu. Archanioł Gabriel, w towarzystwie wielu Kherumimów, w szalonym locie, wpada do pokoju przerażonej Marii. W przeciwieństwie do innych obrazów z tego okresu, przedstawiających scenę......
38. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
39. Zmartwychwstanie – Zejście do piekła Rzadką ikonograficzną cechą pomnika jest podniesiona lewa ręka Chrystusa, w której trzyma zwój. Tylko prorocy, którzy stoją przed Chrystusem, są przedstawieni w halobach, co również zdarza się nieczęsto. Stylistyczna lokalizacja ikony jest trudna. Jest to jedna z tych rzadkich prac z XVI wieku, w której wysoka jakość wykonania łączy się z ekstremalnymi formami wyrazu ekspresyjnych......
40. Portret Michała Anioła Buonarrotiego – Marcello Venusti Portret Michała Anioła Buonarrotiego namalował artysta Marcello Venusti. Rozmiar malowania 36 x 27 cm, olej na płótnie. Michelangelo Buonarroti – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu. Michelangelo urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie Lodovico Buonarrotiego, doradcy władz miasta. Po urodzeniu Michała Anioła......