Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet

Podobne obrazy:

1. Siewca – Jean Francois Millet Siewca Millet wydaje się być bardzo mrocznym człowiekiem. Jego szeroki krok i swobodny ruch rąk są wyjaśnione jedynie przez jego biedę i ciężką pracę. Jego twarz jest w połowie ukryta, a jego rysy stają się szorstkie z powodu ciągłego wysiłku fizycznego. A jednak jest to postać bohaterska, obraz wiecznej wiosny, od którego zależy życie ludzi.......
2. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
3. Chłopki z chrustem – Jean-Francois Millet Prawie cała praca francuskiego artysty Milleta poświęcona jest chłopom, ich pracy. Na jego płótnach są zwykle pochłaniane w codziennej pracy: wypasane stada, wirująca wełna, zbieranie oleju, zbieranie kłosów na polu, kopanie ziemi. Bardzo często uwagę Mille przyciąga postać ubogiego mężczyzny, zgiętego pod ciężarem wiązki chrustu. Zdjęcia z tej opowieści znajdują się w Ermitażu, Państwowym Muzeum......
4. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
5. Autoportret – Jean Francois Millet Bezgraniczne zaorane pole. Rano Możesz usłyszeć ciszę. Czujemy bezgraniczność ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody olbrzym. Powoli chodzi, szeroko rozrzucając złoto – ziarna pszenicy. Ziemia oddycha niespokojnie, mokra od rosy. To jest świat Jean-Francois Milleta… Próbujemy dogonić siewcę, ale on posuwa się naprzód. Słyszymy miarowe pukanie jego potężnego serca. Chwila – i wędrujemy przez......
6. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
7. Portret Louisa Francois Bertina – Jean Auguste Dominique Ingres Louis Francois Bertin opublikował popularną gazetę „Deba”. Odwiedzający Salon z 1833 r., Którzy oglądali wystawiony tu portret Bertina, byli zaszokowani jego realizmem. Powiedzieli, że mistrz postanowił w tej pracy „całkowicie poddać się i podążać za naturą”. Córka Bertena zauważyła z niezadowoleniem, że w portrecie jej ojciec wygląda jak „gruby rolnik”. Ale hałas powstały wokół pracy......
8. Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i „świezi”. „Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
9. Portret kardynała Jean-Francois de Rozheshuar – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret kard. Jeana-François de Rojeshuar”. Rozmiar portretowy 136 x 99 cm, olej na płótnie. W 1761 r. Malarz Pompeo Batoni wraz z innymi mistrzami pracującymi w Rzymie wziął udział w malowaniu Willi Albani, prowadzonej pod kierunkiem niemieckiego artysty Antona Raphaela Mengsa. Znajomość Menga odegrała znaczącą rolę w interesie Pompeo Batoniego......
10. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......
11. Sadzenie ziemniaków i chłopów – Vincent van Gogh Obraz „Sadzące ziemniaki i chłopstwo” został namalowany w 1885 roku. To jedno z najwcześniejszych dzieł Van Gogha. Artysta próbował opanować klasyczne podstawy malarstwa, ale nie mając poważnego wykształcenia, doświadczył trudności we wczesnych stadiach. Bardzo boleśnie doświadczył swojej niemożności zobrazowania człowieka. Z jednej strony ta niezdolność doprowadziła do pewnej statyczności i niezręczności jego postaci. Z drugiej......
12. Perspektywa Romantyczny Środowisko – Jean Antoine Watteau Perspektywa Romantyczny Środowisko Wydaje się, że waleczne sceny z Watteau bardzo by straciły, gdyby nie zostały namalowane na tle tak znakomicie melancholijnych krajobrazów. W rzeczywistości krajobraz Watteau prawie nigdy nie jest „jedynym tłem”. Staje się niezależnym uczestnikiem akcji. Czasami – nawet ważniejsze niż inne postacie. Na przykład w pracach „Odpoczynek w parku” i „Perspektywa” figury......
13. Portret Milleta, podporucznika pułku Zouava – Vincenta Van Gogha Obraz przedstawia Pawła Eugene’a Milleta – podporucznika trzeciego pułku Zuavskogo. Millet i Vincent Van Gogh zaprzyjaźnili się w 1888 roku we francuskim mieście Arles, gdzie oboje żyli w tym czasie. Powyższy portret jest dość prostym szkicem modelu, który jest dość typowy dla serii podobnych portretów Van Gogha w Arles. Najprawdopodobniej Van Gogh szybko namalował tę......
14. Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
15. Stone Spectators – Jean Antoine Watteau Obrazy Watteau odzwierciedlają modę XVIII wieku na posągach ogrodowych, które były nieodzownym ozdobą arystokratycznej szlachty. Wyobraźnia malarza przekształciła kamienne rzeźby w żywych uczestników akcji. Czasem ironicznie, a nawet zjadliwie obserwują bohaterów obrazu, czasami są dość przyjaźnie nastawieni, choć nie mogą się obejść bez implikacji. Zwróć uwagę na obrazek umieszczony powyżej. Oprócz kamiennych puttów, uważny widz......
16. Umowa małżeńska – Jean Antoine Vatto Zawarcie umowy małżeńskiej to typowa „dzielna scena” Antoine’a Watteau. Samo zawarcie umowy małżeńskiej przenosi się głęboko na płótno, gdzie ceremonialna oblubienica siedzi obok kontraktu i ubrana jest w czarnego notariusza. Są one przedstawione na tle czerwonej kurtyny, która, rozpuszczając się, stopniowo łączy się z kolorem listowia. Cały obraz jest zbudowany na niekończących się gradacjach ciepłych......
17. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
18. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
19. Żenująca propozycja – Jean Antoine Vatto Antoine Watteau żył w „epoce próżnego markiza”, a cała jego twórczość odzwierciedla nastrój i unikalny styl dawno minionego XVIII wieku. Obraz „Trudna sytuacja”, który Watto posiadał, był bezimienny i wiele lat później zyskał jego nazwę, był jednym z charakterystycznych arcydzieł mistrza, wyraźnie pokazującym jego styl i zainteresowania. Na pierwszy rzut oka nic się tu nie......
20. Polowanie na odpoczynek – Jean Antoine Vatto „Odpoczynek na polowaniu”, napisany przez artystę na rok przed śmiercią, pokazuje zmiany, jakie zaszły w jego stylu. Te zmiany dla nas nie są zbyt widoczne, ponieważ w ogóle wszystkie słynne obrazy Watteau „pasują” w prawie jednej dekadzie. A jednak nawet w tak krótkim czasie sposób mistrza przeszedł kilka zmian. Począwszy od bardzo dekoracyjnych, Watteau stopniowo......
21. Madonna z Dzieciątkiem – Jean Fouquet Francuski malarz Jean Fouquet jest jednym z założycieli wczesnego renesansu we Francji. Fouquet pracował prawie przez całe życie w Paryżu. W latach 40. Często odwiedzał Rzym, gdzie pobierał lekcje na temat techniki szkliwa od słynnego artysty Antonia Filarete i studiował dzieła L. B. Alberta, a jednocześnie napisał portret papieża. Po powrocie z Rzymu artysta stworzył......
22. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
23. Atavistic ruiny po deszczu – Salvador Dali Tak wygląda scena przedstawiona w Architectonian Angelius Millet, gdzie postacie ludzkie przybrały postać menhirów lub posągów. Mówiąc ogólnie, są bardzo podobne do rzeźb współczesnych Dalego – Hansa Arpa i Henry’ego Moore’a, ale artysta przedstawia je jako starożytne skały. Z tekstów Dalego wiadomo, że „szczątki” w jego obrazach są wynikiem nie tylko erozji, ale także kolizji......
24. Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
25. Gala i Angelius Millet tuż przed początkiem stożkowej anamorfozy – Salvador Dali W tej fascynującej psychodramie uśmiechająca się, modnie ubrana Gala kontrastuje ze zniekształconą postacią lidera rosyjskiej rewolucji Lenina. Maksym Gorki, którego imię kojarzy się z bolszewikami, podsłuchuje, nie zwracając uwagi na homara siedzącego na głowie. Wydaje się, że Dali postrzegał Lenina jako „obraz ojca”, a zatem obraz wrogiego i podstępnego. Gala jest tutaj w roli triumfującego......
26. Radość życia – Jean Antoine Watteau Bohaterowie Watteau nie przypominają prawdziwych ludzi, bawiących się w kolanach natury, ale aktorów teatralnych, którzy grają na tle scenerii przedstawiającej park lub leśną polanę. W tym samym czasie nie zawsze są ubrani w kostiumy „oczywiście teatralne”. Przykład takiego połączenia może służyć jako obraz „Radość życia”. Zauważ, że słynna „Pielgrzymka do Kiefer Island” jest repliką spektaklu......
27. Elena Fourman z dziećmi Claire-Jeanne i Francois – Peter Rubens Flamandzki artysta barokowy Peter Paul Rubens należy do największych mistrzów świata. Jego prace zachwycają publiczność swoim kipiącym sposobem, miękką, pełną siłą witalności, potężnymi obrazami. Z niesamowitą pasją i temperamentem Rubens miał niesamowite poczucie proporcji. Fantastyczna wyobraźnia, smak i genialna technika – to podstawa genialnych prac mistrza. Rubens studiował pod pejzażem malarza T. Verkht, pod pejzażem......
28. Mademoiselle Carolina Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jean Auguste Dominique Ingres – jeden z największych malarzy portretowych w XIX wieku. Jednak sam artysta nie uważa portretu za główny gatunek w swojej twórczości. Był znacznie bardziej zafascynowany pracą nad historyczno-mitologicznymi, religijnymi kompozycjami. Niemniej jednak to portret uwielbiał artystę. Pierwsze umiejętności w malowaniu Ingre otrzymał od swojego ojca – miniaturisty i rzeźbiarza. Następnie wstąpił......
29. Szkic „Woda” – Francois Boucher Francois Boucher był jednym z najlepszych rysowników XVIII wieku. Z niezwykłą precyzją zauważył najmniejsze szczegóły natury. Historycy sztuki uważają, że Bush za swoje życie stworzył co najmniej dziesięć tysięcy rysunków w różnych technikach. Wiele z nich to szkice do jego przyszłych obrazów. Na przykład szkic przedstawiony na górze został później wykorzystany w pracy nad obrazem......
30. Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
31. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard „malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
32. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
33. Kąpiel Diana – Francois Boucher Boucher przedstawił dziewiczą boginię-łowczynię Dianę na brzegu czystego strumienia. Beztrosko wyrzuciła kołczan ze strzałami. Na pierwszym planie widz widzi swój łuk i „owoce pracy” – dwa trafione gołębie i zające. Artystka nie zamierzała nikogo oszukać: w postaci bogini przedstawiał bardzo ziemską dziewczynę. Mitologia tutaj jest po prostu przyzwoitą wymówką, by zwrócić się do nagiej natury......
34. Sługa przebaczenia – Jean Honore Fragonard W latach osiemdziesiątych XVIII wieku Fragonard stworzył trzy duże serie rysunków, które miały – ale niestety nie stały się – ilustracje do książek. Pierwsza seria rysunków Fragonarda dla książki słynnego francuskiego pisarza z XVII wieku, La Fontaine, wśród ilustracji był rysunek „Przebaczenie Sługi”. Kilka rycin na tych rysunkach Fragonarda zostało już zrobionych, ale rewolucja się......
35. Portret Louisa Richarda de La Brethes – Jean Honore Fragonard Od czasu do czasu Fragonard malował zwyczajne portrety i stworzył kilka autoportretów. Jednak najbardziej znany przyniósł mu portrety fantasy lub „wyobrażone portrety”, z których większość pojawiła się około 1769 roku. W sumie około piętnastu fantazji są znane, z ośmiu z nich przechowywane w Luwrze. Postaci „portretów wyobrażonych” artysta przedstawia w egzotycznych, niemal teatralnych kostiumach, otoczonych......
36. Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
37. Porcelana – Francois Boucher „Porcelanowa sztuka” Francji, oczywiście, wiele zawdzięcza Bushowi i oczywiście Madame Pompadour. Od lat czterdziestych XVII wieku kochanka króla zainteresowała się manufakturą porcelany w Vincennes. Jej zainteresowanie było tak trwałe, że w 1751 r. Ludwik XV przedstawił jej tę małą fabrykę. I Madame, zwijając rękawy, gotowe do pracy. Z jej inicjatywy produkcja porcelany stopniowo „przeniosła się”......
38. Hercules i Omphale – Francois Boucher Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem. Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się......
39. Twilight – Isaac Levitan W latach 1897-1900 artysta nadal tworzył swoje niesamowite krajobrazy, ale dopiero teraz nie mieli już nadziei ani radości. Praktycznie wszystkie najnowsze obrazy Levitana przedstawiają motyw końca ludzkiego życia, troski. Wydawałoby się, że w życiu Lewitana nie było już żadnych urazów, niepokoju czy problemów finansowych. Ale stały smutek, który wcześniej był towarzyszem całego życia artysty, ustępujący......
40. Portret Mademoiselle Louise O’Murphy (Reclining Girl) – Francois Boucher Denis Diderot, najbardziej zagorzały krytyk Busha, wielokrotnie atakował mistrza za zbyt lubienie „piszących dziewczyn”. „A jakie są te dziewczyny?” – oburzony Diderot – Wdzięczni przedstawiciele demi-światła. ” Rzeczywiście, Bush nie myślał zbyt wiele o „moralnej” stronie swojej pracy. Napisał nagie kobiety nie tylko w postaci bogiń i nimf, ale dość często przedstawiał ziemskie odaliski. Na......