Zbawiciel Wszechmogący ze scenami Dziejów i namiętności – Siemion Kholmogorec

Podobne obrazy:

1. Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
2. Zbawiciel Nereditsa – Nikołaj Roerich Starożytni architekci umiejętnie wybrali miejsce, budując budynek i cały zespół w harmonii z naturą. Podporządkowali formy budowy jednemu prawu – pięknu: “I on tworzy wysokość, jak miary i piękno pokażą”. Takie idealne miejsce na wzgórzu Nereditsa, na prawym brzegu Wołchowa, w pobliżu Osiedla, podmiejskiej rezydencji nowogrodzkich książąt, zostało wybrane dla Zbawiciela. Kronikarz donosi o budowie......
3. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. “Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
4. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
5. Ilya Prorok z życiem – Siemion Kholmogoreci Ikona ta jest uznawana za najlepszą we wszystkich malarstwie rosyjskim drugiej połowy XVII wieku. Został napisany w roku nominacji mistrza na miejsce skarżącej izografu cara. W ikonach Siemiona Kholmogoretsa wirtuozeria techniki “drobnego” pisania, kontynuująca tradycje szkoły Stroganowa, zdaje się sięgać granicy możliwości. Malarz ikon wypisuje każdy szczegół ze skrupulatnością porównywalną do umiejętności Lewa – mańskiego,......
6. Córka sowieckiego Kirgistanu – Siemion Czuykow Córka radzieckiej Kirgizji [1948] W celu stworzenia uogólnionego obrazu artysta buduje kompozycję na monumentalnych proporcjach wielkich form. Lekko zaniżony horyzont pozwala niemal całkowicie pokazać sylwetkę dziewczyny na tle nieba. A ponieważ widz patrzy na obraz tak, jakby z dołu, krucha, cienka postać nabiera szczególnej wagi, monumentalności, znaczenia. Jest to wzmocnione przez surową, bardzo solidną sylwetkę,......
7. Siedem namiętności Maryi – Albrecht Durer Ołtarz siedmiu namiętności Maryi kiedyś stanowił całość i należał do kościoła w Wittenberdze. W latach ikonoklazmu zostali wyrzuceni z kościoła, ale na szczęście nie zostali zniszczeni. Dostali się do warsztatu Luke’a Cranacha Starszego. Deski zostały oddzielone od siebie. Cranach zamówiła kopie obrazów. Według ich liczby jest oczywiste, że oryginalne obrazy były bardziej. Całość można by......
8. Zbawiciel na tronie Ikona charakteryzuje jeden z kierunków malowania ikon Wołogdy z XVI wieku. Wyróżnia się oryginalną figurą Chrystusa, niezwykle cienką, z małymi stopami i palmami, a także rzadkimi metodami modelowania ubrań. Prace kolor kompozycja przejawia cienki mistrz dekoracyjny flair umiejętnie łączy półprzezroczyste farby neukryvistye – Orange czerwony przewód, ochra różne kolory, indygo niebieski, zielony barwnik, zróżnicowaną cieszył......
9. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
10. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
11. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz “Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
12. Prorok Eliasza na puszczy ze scenami życia i ognistym wynurzeniem Ikonografia jest powszechna w XIX wieku. Na marginesie znajdują się patronki rodziny, która zamówiła ikonę: Joachim, Jan Chryzostom, męczennik Anastazja i nieznany męczennik. Pomnik malarstwa Palekh z XIX wieku, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
13. Kamienny most w Gatchinie w pobliżu Konnetable Square – Siemion Shchedrin Późne Gatchina poglądów Nasiona Szczedrin – najwyższe osiągnięcie rosyjskiego monumentalnego dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Łączą się one z wielobarwnym kunsztem w miękkiej, precyzyjnie opracowanej gamie ciepłych odcieni, a duże masy puszystych drzew w pierwszym planie definiują płaszczyznę obrazu i skutecznie podkreślają pionowość całej kompozycji. pewien zakątek parku Gatchina. Postacie jeźdźców i spacerujące panie i panowie nie......
14. Zbawiciel i czterech apostołów – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho “Zbawiciel i czterech apostołów”. Rozmiar obrazu to 70 x 68 cm, drewno, olej. Wenecja zawsze była najbardziej niezależna od wszystkich włoskich miast. Jego wyjątkowe położenie geograficzne na wyspach, na przecięciu wielu szlaków karawan, określało zarówno specyfikę historycznego rozwoju miasta, jak i szczególną strukturę polityczną i wolność gospodarczą. Tu spotkały się tradycje duchowości......
15. Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W “Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
16. Chrystus pojawia się wraz z aniołami – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci “Pojawienie się Chrystusa z aniołami”. Rozmiar obrazu to 120 x 148 cm, olej na płótnie. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami, pośrednikami między Bogiem a ludźmi. Anioły są w ważnych momentach dziejów ludzkości – patriarchowie Starego Testamentu i sprawiedliwi: Abraham, Jakub, Mojżesz, Dawid, Lot i inne postacie......
17. Maria Magdalena i anioły – Guido Reni Zdjęcie mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni “Maria Magdalena i anioły”. Wielkość obrazu to 234 x 151 cm, olej na płótnie. Żona Mirry, Maria Magdalena, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona z “siedmiu demonów”; po raz pierwszy zaszczycony, widząc zmartwychwstanie Chrystusa. Wspomnienie Marii Magdaleny zostało uhonorowane 22 lipca. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami,......
18. Tylko spłodzony syn W centrum są przedstawione: Pan Zastępów w chwale, z Duchem Świętym w postaci gołębicy na łonie; poniżej – Zbawiciel Emmanuel, siedzący na cherubinach, w chwale wspieranej przez dwóch aniołów; w prawej dłoni znajduje się tetramorf, w lewej – zwój z tekstem. Po bokach są dwa anioły, które trzymają słońce i księżyc, i jeszcze dwa anioły,......
19. Portret starego wojownika – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna “Portret starego wojownika”. Rozmiar portretowy 108 x 86 cm, drewno, olej. W licznych portretach Amsterdamu z lat trzydziestych XVI wieku Rembrandt próbuje dowiedzieć się w zmiennych, kontrowersyjnych ludziach, którzy przedstawili niepodzielną prawdę: co wierzą ci ludzie, co zabijają, ufają, wątpią, mają nadzieję na miłosierdzie i pokazują to? W związku......
20. Uzdrowiska – władza Andrieja Rublowa Szczególnie wyrazisty jest obraz Chrystusa, tak zwanego “Zbawiciela w mocy”. Jest nadawany symbolicznie, jakby na tle wszechświata: niebiesko-zielony owal oznacza niebo z niebiańskimi mocami – anioły; wielki czerwony kwadrat to ziemia z czterema narożnikami, krajami świata: Wschodem, Zachodem, Północą i Południem. W rogach znajdują się symbole ewangelistów na rogach: anioł odpowiada Mateuszowi, orzełowi Janowi, lewowi......
21. Pierwsi Apostołowie Piotr i Paweł, z czynami w 12 pieczęciach Pośrodku znajdują się apostołowie Piotr i Paweł, postacią, w modlitewnym przemówieniu do Boga Ojca, przedstawionego na samym środku, w czerwonej kuli z białymi gwiazdami, otoczonej chmurami. Peter z kluczem, Paul z książką. W 12 znaczkach – scenach ich działań. Ikona jest pomnikiem obrazu rosyjskiej północy drugiej połowy XVII wieku. Reprezentuje zainteresowania ikonograficzne, ma znaczenie artystyczne......
22. Dwóch aniołów w ciele Chrystusa – Alessandro Allori Ta praca malarza Alessandro Allori jest uważana za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Anioł jest używany w Biblii w różnych znaczeniach: w odniesieniu do Syna Bożego, Jezusa Chrystusa, a także w odniesieniu do ludzi – proroków, kapłanów i biskupów kościołów oraz w odniesieniu do obiektów bezdusznych i zjawisk naturalnych, kiedy zwiastują gniew Boży. W......
23. John Chrysostom, z życia Figura świętego jest ściśle wpisana w centralny przedmiot. Powyżej jest Trójca Nowego Testamentu, w mocy. Obornik z okrągłym horyzontem to detal popularny pod koniec XVII i XVIII wieku. W znaczkach szczegółowo przedstawiono życie świętego. Ikona jest jednym z najlepszych zabytków malarstwa Palekhów XIX wieku, unikatowego pod względem ikonograficznym. Reprezentuje wartość artystyczną i muzealną....
24. Isabella Medici z psem – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Isabella Medici z psem”. Rozmiar portretowy 88 x 71 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu “Isabella dei Medici Orsini ze swoim ukochanym psem”. Jeden z licznych portretów członków rodziny Medici malarza Allori, malarza dworskiego księcia Toskanii. Isabella Medici była córką Wielkiego Księcia Toskanii, Cosimo I i Eleanor z Toledo. Isabella......
25. Zatoka Neapolitańska w godzinach porannych – Ivan Aivazovsky Obraz “Zatokę Neapolitańską rano” powstał w 1843 roku, słynny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Gdy artysta podróżował do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście odbijał swoje wrażenia na płótnie. Ogólny nastrój obrazu sprawia, że ​​czuję nieskończony spokój. Dzięki ciepłym odcieniom, które malowały krajobraz, artysta wywołuje takie doznania. W tle obrazu widzę nieskończone niebo. Wisi mały......
26. Stary Testament Trójcy – Mikhail Nesterov Twórczość Michaiła Wasiliewicza Niestierowa wyrosła na bazie chrześcijańskiej duchowej tradycji. Inspiracją stała się idea prawosławia jako siły napędowej historii narodowej. W ciągu dwudziestu dwóch lat życia Nesterow podarował kościołowi obrazy i ikony. W 1890 r. Nesterow przyjął ofertę V. M. Vasnetsova do pracy w katedrze Władimira w Kijowie. Tutaj stworzył ponad 30 głównych kompozycji, a......
27. Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
28. Branding the Righteous – Albrecht Durer Grawerowanie “Znakowanie sprawiedliwych” jest ilustracją 7. rozdziału książki “Objawienie” Jana Teologa. Cztery anioły pojawiają się na czterech krańcach ziemi. Trzymają cztery ziemskie wiatry, aby nie padły na ziemię. Odpowietrzaj! Ciemność i rozpacz ustępują miejsca światłu i nadziei. Cztery potężne skrzydlate anioły niezawodnie chronią świat przed wszystkimi czterema stronami. Ich postacie są majestatyczne i spokojne. Każdy......
29. Dziewczyna przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Tradycyjna nazwa brzmi “Girl by the Window”, choć jest to wyraźnie praca studyjna i parapet, na którym model się pochylił, niczym więcej niż półka czy stojak. Nic nie może jednak umniejszyć uroku tego pozornie skromnego obrazu, który od dawna jest bardzo popularny. Zaskakująco swobodny sposób pisania odróżnia go od starannie wykonanych robót wykonanych na zamówienie,......
30. Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz “Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: “Narodzenie Dziewicy”, “Wejście do świątyni”, “Zwiastowanie”, “Narodzenie Chrystusa”, “Prezentacja”, “Święto Trzech Króli”,......
31. Liczby z kolumny Trajana – Nicolasa Poussina Poussin był utalentowanym i płodnym rysownikiem. Przyszło do nas około 450 wykonanych przez niego rysunków. Oczywiście, gdy byli znacznie więcej. Nie tylko poszczególne rysunki Poussina, wspomniane przez jego biografów, nie zostały zachowane, ale nawet całe serie graficzne wykonane w określonym gatunku. Znaczna część ocalałych rysunków Poussin tworzy szkice i szkice do obrazów. Na przykład etiuda......
32. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie “Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
33. Muzio Scaevola przed królem Porsenem – Hans Baldung W pstrokatym obrazie licznych szkół rzeźbiarskich, które w większości pracowały w oderwaniu od siebie, wciąż można zauważyć ogólną tendencję do rozwoju nowych, renesansowych elementów artystycznych, wyrażanych w różnorodnych, aczkolwiek przypadkowych, poszukiwaniach realistycznej prawdomówności. Cechy te wpływają, na przykład, w nieoczekiwanie poprawnych proporcjach i spokojnym natężeniu prostego i czysto ludzkiego wyglądu ukrzyżowanego Chrystusa, wykonanego na ołtarz......
34. Widok Zaandam – Claude Monet Claude Monet dużo pisał i za każdym razem jego praca stała się biograficznym śladem jego licznych podróży, przepraw i plenerów u wybrzeży rzek Sekwany, a następnie Zana, a następnie ich dopływów. Obraz “Widok Zaandam” został namalowany zanim artysta przeniósł się do Arzhantey w 1871 roku. Monet złapał tę część Zaandam – prowincji Holandii – która......
35. Wiejski krajobraz – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w “Księdze Prawdy”, wciąż istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorraina, wykonanych w tym gatunku. Łączna liczba rysunków artysty, które dotarły do ​​nas, wynosi około 1300. Są one w pełni reprezentowane w zbiorach British Museum w Londynie. Kolejna niezwykła kolekcja należy do Muzeum Taylera w holenderskim Haarlem. Większość rysunków Lorrain wykonanych atramentem, ale......
36. Dionizjusz i warsztat – Zapewnienie Tomasza Pochodzi z świątecznego szeregu ikonostasu katedry Trójcy Przenajświętszej Klasztoru Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech świątecznej kompozycji celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę po Wielkanocy. Spisek powraca do tekstu Ewangelii Jana, mówiącego o pojawieniu się zmartwychwstałego Chrystusa uczniom i zapewnieniu Tomasza, który dostrzegł rany Zbawiciela, a przez to zapewnił o prawdzie Jego zmartwychwstania.......
37. Anioły i siedem trąbek. Grawerowanie – Albrecht Durer Kompozycja artysty łączy w sobie kilka wydarzeń kolejno opisanych w tekście: przyjmowanie rur przez anioły, przechylanie kadzielnicy ogniem na ziemię przez jednego z aniołów, dźwięki pierwszych czterech rur powodujące straszne katastrofy....
38. Cupids Nest – Adolph Bouguero “Cupids Nest” – ucieleśnienie pocałunków, miłości i lepkiej pasji w olejowej warstwie farby. To płótno wielkiego Adolpha Bouguerota, napisane w przeddzień ostatnich pięciu lat jego życia, pełne utraty bliskich. Jest wykonywany w sposób znajomy i ukochany dla mistrza iluzorycznego blasku dzięki bardzo subtelnemu napisowi i palecie światła. Tutaj jest wszystko: charakterystyczny Bugerowski krajobraz, powiększone postacie......
39. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował “naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
40. Danae – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto “Danae”. Wielkość obrazu to 142 x 182 cm, olej na płótnie. Artysta przedstawia klasyczną kompozycję opartą na starożytnej legendzie Danae i Zeusa, penetrując ją w postaci złotego deszczu. Sztuka Tintoretto jest niezwykle bogata i wielowymiarowa. Twórczość artysty obejmuje duże kompozycje o tematyce religijnej, dzieła, które można nazwać podstawowymi dla formowania historycznego gatunku......