Zbawiciel na tronie

Podobne obrazy:

1. Zwiastowanie Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Oryginalny detal ikonografii – velum nie jest, jak zwykle, przenoszony między budynkami, ale wisi na sferycznym wierzchołku wieży. Niebo ma rzadką konfigurację. Kolor ikony daje pochodzenie Vologda. Ważną rolę odgrywa tu farba w kolorze indygo, nałożona na zielonkawoniebieskie podłoże, a także zielona farba i brązowe piękno z liliową zielenią, podobnie......
2. Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
3. Zbawiciel Nereditsa – Nikołaj Roerich Starożytni architekci umiejętnie wybrali miejsce, budując budynek i cały zespół w harmonii z naturą. Podporządkowali formy budowy jednemu prawu – pięknu: „I on tworzy wysokość, jak miary i piękno pokażą”. Takie idealne miejsce na wzgórzu Nereditsa, na prawym brzegu Wołchowa, w pobliżu Osiedla, podmiejskiej rezydencji nowogrodzkich książąt, zostało wybrane dla Zbawiciela. Kronikarz donosi o budowie......
4. Uzdrowienie krwawiącej żony z aniołem stróżem i trzema świętymi na polach Skład na tekst Ewangelii Mateusza. Zatłoczona scena umiejętnie zaaranżowana. Na polach jest Anioł Stróż, Savva Zvenigorod, Sergiusz z Radoneża i męczennik Achilin. Prawdopodobnie ikona jest napisana zgodnie z przyrzeczeniem udzielonym na uzdrowienie pewnej Akiliny, której święty święty jest przedstawiony na polu za ewangeliczną krwawiącą żoną. Ikona jest przykładem bardzo profesjonalnego malarstwa Mstery z połowy XIX......
5. Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
6. Portret A. K. Woroncowej – Aleksiej Antropow Portret paradny łączy zasady portretu zachodnioeuropejskiego z literami pochodzącymi z rosyjskiej literatury o surowości, sztywności, płaskości. Kobieta w średnim wieku przedstawiona z odłożonymi rękami, z kokieteryjnie ukłonioną głową na tle tradycyjnej skręconej kolumny z liśćmi. Artystka nie kryje swojego upadku i wieku. Pełen dekoracyjny dekoracyjny kolor tego portretu jest uderzający. Anna Karlovna Woroncowa, z domu......
7. Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
8. Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
9. Święty Wielki Męczennik Nikita na tronie, ze świętymi na polach Podobny obraz św. Nikity jest rzadkością. Jako odległą analogię możemy podać obraz Dymitra Sołuńskiego na ikonie początku XIII wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie pokazano świętego siedzącego na tronie z mieczem i pochwą w dłoniach. Pomnik prastarego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, przedstawiający zainteresowanie ikonograficzne i mający artystyczne znaczenie....
10. Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
11. Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz „Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
12. Zbawiciel i czterech apostołów – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Zbawiciel i czterech apostołów”. Rozmiar obrazu to 70 x 68 cm, drewno, olej. Wenecja zawsze była najbardziej niezależna od wszystkich włoskich miast. Jego wyjątkowe położenie geograficzne na wyspach, na przecięciu wielu szlaków karawan, określało zarówno specyfikę historycznego rozwoju miasta, jak i szczególną strukturę polityczną i wolność gospodarczą. Tu spotkały się tradycje duchowości......
13. Maryja z dzieckiem na tronie, otoczona świętymi Juvenalius, Sabine, Augustine, Jerome i sześcioma aniołami – Giovanni Boccati Jest to najbardziej znaczący obraz ołtarzowy z XV wieku w Muzeum w Budapeszcie. Pierwotnie ozdobiono kaplicę św. Sabine katedry w Orviego, należącą do hrabiego Marciano i rodziny Piégrangeli. Zgodnie z ówczesną tradycją św. Sabin, którego imię nazwano kaplicą, przedstawiony jest na obrazie stojącym po prawej stronie Maryi. U dołu tronu można odczytać datę – 1473.......
14. Zbawiciel Wszechmogący ze scenami Dziejów i namiętności – Siemion Kholmogorec Majestatyczny i uroczysty obraz Zbawiciela został rzekomo napisany dla kościoła joannitów Jana Bożego. Wydaje się, że artysta starał się nie zostawić miejsca na planszy. Chrystus jest otoczony klęczącymi żeńskimi postaciami, w których można rozpoznać płaczącego grzesznika, który namaścił Jezusa światem swoich nóg i wytarł je włosami w domu faryzeusza, jak to opisano w Ewangelii Łukasza.......
15. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
16. Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – Dirk Bouts Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – dzieło dojrzałego okresu mistrza, ale odzwierciedlało mocne i słabe strony Łódek. W pracy, dokładnie zgodnie z redukcją perspektywy, przekątne są ustawione w szeregu – baldachim nad tronem Madonny, krzesło samego tronu, jego podium i stopnie podłogi. Wszystkie zbiegają się w jednym punkcie pośrodku obrazu.......
17. Dziewczyna próbuje na naszyjnik – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „Dziewczyna próbująca na naszyjniku”. Wielkość obrazu to 55 x 45 cm, olej na płótnie. Perły w europejskim malarstwie klasycznym mają nieco kontrowersyjną ikonografię. Z jednej strony był znakiem próżności i kokieterii. Ale w tym samym czasie perły symbolizowały dziewictwo. W rękach kobiety wstążki naszyjniki. W XVII wieku klamry......
18. Jazda na łyżwach poza murami miasta – Averkamp Hendrik „Jazda na łyżwach poza murami miasta” – jedna z najbardziej charakterystycznych prac Holendra, napisana w skali srebrnej. Farby są wybierane niezwykle ostrożnie. Małe figurki łyżwiarzy są wpisane w trójwymiarową przestrzeń płótna z dekoracyjną precyzją. Jedną z typowych decyzji kompozycyjnych artysty jest bardzo realistyczny obraz zimnego, przejrzystego nieba zimowego, wypełniającego cały obraz uczuciem wigoru i świeżości......
19. Dziewica i Dziecko na tronie otoczone aniołami – Chenny Di Pepo Unikalne dzieła wczesnego renesansu prezentowane są w Luwrze z niesamowitą kompletnością. Dyrektor Muzeum Napoleona, to była nazwa Luwru, Baron Vivant-Denon, zebrał tę bezcenną kolekcję. Po upadku Napoleona komisja, która miała zwrócić włoskie obrazy Toskanii, nie zgłosiła się do nich. Jednym z klejnotów tej kolekcji był obraz ołtarza z kościoła San Francesco w Pizie z wizerunkiem......
20. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
21. Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
22. Święci Flor i Laurus jako wojownicy Ikona jest pomnikiem starożytnego rosyjskiego malarstwa drugiej połowy XV wieku. Jej styl odzwierciedla zarówno nowogrodzkie, jak i moskiewskie tradycje. Flora i Laurus w wojskowym stroju są wyjątkowe. Ikona jest wartością artystyczną i muzealną....
23. Japonka (Camilla Monet w japońskim kostiumie) – Claude Monet Obraz został namalowany przez malarza wyłącznie w celach komercyjnych i jest dekoracyjny. Wygląda bardziej jak rysunek samolotu. Fabuła działa bezpretensjonalnie. Obraz nie ma żadnego znaczenia. Jest to raczej ustępstwo wobec gustów publiczności, która w owym czasie interesowała się sztuką orientalną. Żona Claude’a Moneta, Camilla Donsier, zachowała się jak Japończyk. Ma lekką perukę na głowie, poza......
24. Krajobraz z powracającym stadem – Thomas Gainsborough Gainsborough uwielbiał przedstawiać wiejski krajobraz. I zawsze w tych skromnych scenach byli ludzie i zwierzęta. Tutaj także stado dobrze odżywionych krów wraca z pagórka, wracając z pastwiska. Pasterz z psem i kobietą, najprawdopodobniej kochanką jednej z krów, siedzi na ziemi w pobliżu. Być może interesuje ją zachowanie i dobre samopoczucie swojej pielęgniarki. Jesienny krajobraz jest......
25. Kuszenie św. Antoniego Wielkiego Starożytny fragment jest osadzony w cienkiej płycie wapiennej z dwoma dębowymi kołkami. W pierwotnej warstwie kolorów znajduje się wizerunek świętego Antoniego Wielkiego, leżącego na łóżku z widokiem na górę z czarną jaskinią, z której szaro-zielone demony i różne zwierzęce stworzenia podchodzą do niego. Ikona z unikatową fabułą była podobno ikoną życia Antoniego Wielkiego. Ten święty......
26. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
27. Łukasza Ewangelisty, ze świętymi na polach Ikona jest fragmentem królewskich bram ikonostasu, w którym znajdowała się na lewym skrzydle poniżej. Napis z imieniem ewangelisty nie został zachowany, ale zgodnie z typem twarzy i tekstu w jego książce, łatwo jest go zdefiniować jako Łukasza. Na rewersie znajduje się inskrypcja w pismach drugiej połowy XIX wieku: „Przydzielić Andreya Krety i męczennika Agripenę”. Ci......
28. Zejście do piekła Chrystus jest przedstawiony w spiczastej żuchwie niebieskiej i niebieskiej. Po jego lewej stronie, Adam i Ewa powstają z trumny, a także grupa starotestamentowych postaci, wśród których Mojżesz jest rozpoznawalny. Po prawej – prorocy Starego Testamentu Salomon, Dawid, Jan Chrzciciel, Daniel. Widnieją też ujścia piekieł, jaskinia z bramą i okrągły czerwony kamień. Pomnik malarstwa z początku......
29. Portret Williama Orange z jego narzeczoną Marią Stewart – Anthonym Van Dyckiem Portret Marii Henrietty Stewart i Williama z Orange. Są panną młodą. Ma 9 lat, ma 15 lat. Maria jest angielską księżniczką, Wilhelm jest holenderskim księciem. Maria jest córką angielskiego króla Karola I i Henrietty Marii z Francji. Jest najstarszą córką, aw 1642 roku otrzymała tytuł Pierwszej Królewskiej Księżniczki z rangą stażu. Dokonano tego na prośbę......
30. Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Triumf księcia Friedricha Heinricha z Orange”. Rozmiar panelu wynosi ponad 10 metrów kwadratowych. Na przełomie lat 50. i 17 wieku flamandzki artysta stworzył dwie wielkie dekoracyjne i alegoryczne kompozycje do letniego pałacu Heissa Ten Bos w Hadze, który ukazał późną tendencję Jordaansa do barokowych artystycznych ekscesów i gwałtownego patosu. Te pompatyczne panele......
31. Matka Boża „Ukojenie Moich Boleści” z czterema świętymi na polach Czczenie tego obrazu datuje się na rok 1640, kiedy ikona została przywieziona do Moskwy. Niestety, źródło nie dotarło do naszych czasów. Powtórki z XVII wieku. również nie jesteśmy jeszcze znani. Najwcześniejszym przykładem jest ikona z kościoła moskiewskiego z 1773 roku. Większość zachowanych ikon tego typu pochodzi z XIX wieku. „Bezpieczeństwo”, wyrażone w nazwie ikony, znalazło......
32. Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......
33. Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
34. Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
35. Sześć dni Ikona jest pierwotnie obrazem szabatu Wszystkich Świętych, zajmującego środkową i dolną część kompozycji. Ponad świętymi stojącymi poniżej jest upadek Adama i Ewy, ze scenami wygnania z raju. Ponad drzewem raju jest Chrystus w chwale, ponad Panem zastępów w mocy, z aniołami i mnóstwem świętych. Powyżej znajduje się sześć dni stworzenia w skróconym obrazie. Ikona jest......
36. Matka Boska Odigitria, taka jak Gruzin Dolne pole oryginalnej planszy jest znacznie szersze niż górna, z której można wywnioskować, że ikona ma uchwyt i była dwustronnie precesyjna. Ikonograficznie jest zbliżony do typu „Matka Boga Odigitrii Gruzji”. Ale z tej ikonografii pomnik wyróżnia się pojawieniem prawej dłoni dziecka i jego położeniem przed twarzą, w geście demonstracji. Dziecko, jak gdyby przez ten gest......
37. George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
38. Sąd Ostateczny Ikona przedstawia męczeństwo 40 żołnierzy rzymskiej armii, którzy zostali skazani na śmierć za praktykowanie chrześcijaństwa w Sebastiai około 320. Była zima. Wojownicy zostali rozebrani i umieszczeni w lodowatych wodach jeziora. Aby złamać ich wolę, na brzegu stopiła się kąpiel. Przedstawione są 39 męczenników stojących w wodzie w przepaskach na biodrach. Po lewej stronie znajduje się......
39. Pearl Fishing – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Łapanie pereł”. Rozmiar obrazu to 116 x 86 cm, łupek, olej. W ostatniej trzeciej XVI wieku malarstwo dekoracyjne Florencji staje się wytworne i doskonale zimne. Takie są obrazy i panele tajnego pokoju pracy, tak zwany Studiolo, wielki książę Toskanii Francesco I w Palazzo Vecchio, autorstwa Allori, Naldini i innych studentów......
40. Prorok Daniel w jaskini lwów Główny wątek jest artystycznie wpisany w formacie pionowym, uzupełniony epizodem wizyty Daniela przez Proroka Avvakuma. Kompozycja dopełnia obrazu Chrystusa Emanuela w niebie. Obrazy Daniela w lwiej jaskini były charakterystyczne dla bocznych drzwi rosyjskiego ikonostasu XVI-XVII wieku. Obecnie takie prace są rzadkie. Ikona jest wykonana w łatwy, darmowy sposób; ze szczególnym wdziękiem rysuje się postać Daniela......