Zaorane pole ze wschodzącym słońcem – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
2. Pole pszenicy ze skowronkiem – Vincent Van Gogh Obraz „Pole pszenicy ze skowronkiem” Vah Gogh napisał w 1887 roku. Kompozycja krajobrazu jest prosta i nieskomplikowana, a jednocześnie jego struktura kolorystyczna i styl pisania są bardzo nietypowe. Zimne niebieskie kolory nieba stają się liliowe i letnie bliżej horyzontu. Małe szybkie pociągnięcia białej farby przedstawiają chmury Cirrus. Na tym tle zielone zabarwienie pola pszenicy wyróżnia......
3. Zielone pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz Van Gogha „Zielone pole pszenicy z cyprysem” został namalowany podczas pobytu w szpitalu św. Pawła dla chorych psychicznie w Saint Remy, gdzie przebywał przez prawie rok. Na początku czerwca 1889 r. Dr Peyron pozwolił artyście wyjść poza ogrodzenie parku i pisać w pobliżu klasztoru św. Pawła. Van Gogh, pragnący „pocieszającej sztuki”, zaczął przedstawiać malownicze......
4. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
5. Pole pszenicy pod zachmurzonym niebem – Vincent Van Gogh W Over, Van Gogh namalował wiele pejzaży. Był zafascynowany rozległymi obszarami pól zbożowych rozsianych w pobliżu. W pracach tego okresu często przedstawia pola na niezwykle wydłużonym formacie, 50×100 cm, kompozycja tych płócien jest prosta, ale niebo i ziemia są na nich przedstawione z ekstremalną ekspresją. Od listów do brata staje się jasne, że poprzez malarstwo......
6. Pole pszenicy i u podnóża Alp w tle – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 r. Van Gogh poświęcił obraz kwitnących drzew bagiennych, ale latem tego roku zwraca on uwagę na pola pszenicy wokół Arles z chłopami uprawiającymi ziemię i zbiory. Artysta pracował z ogromną intensywnością. Na przykład w czerwcu 1888 roku, w zaledwie tydzień, stworzył dziesięć obrazów olejnych i malował pięć rysunków. Każdego dnia szedł na pola......
7. Pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz pola pszenicy z cyprysami przechowywanego w Londyńskiej Galerii Narodowej został namalowany w 1889 roku, kiedy artysta przebywał w szpitalu. W tej pracy, podobnie jak w innych płótnach tego okresu, Van Gogh używa niebieskich i żółtych farb, pracując nad tą paletą z subtelnymi, niemal graficznymi ruchami. Obraz stwarza wrażenie niesamowitego zamieszania kolorów, niezrozumiałej mocy doprowadzonej......
8. Wrony w polu pszenicy (pole pszenicy z krukami) – Vincent Van Gogh Ta słynna praca została napisana przez Van Gogha w lipcu 1890 roku, na dziewiętnaście dni przed śmiercią. Zgodnie z jedną z przedstawionych wersji, w szczególności w filmie „Pragnienie życia”, artysta popełnił samobójstwo natychmiast po napisaniu obrazu. Ale to założenie nie ma wystarczających podstaw. Badanie listów Van Gogha pokazuje, że ten obraz nie był jego ostatnią......
9. Róg Parc d’Argenson in Anyer – Vincent van Gogh Van Gogh próbuje przedstawiać zmieniający się stan natury. W parku d’Argenson, gdzie często przebywał na powietrzu, pociągało go niezwykłe oświetlenie. Jasny promień letniego słońca oświetla kwitnący krzew w zacienionym kącie ogrodu. Aby złapać przelotny i szybko przechodzący stan, autor stosuje szerokie, szybkie pociągnięcia farby, które z powodzeniem przekazują teksturę trawy, liści i wydeptanej ścieżki prowadzącej......
10. Underwood II – Vincent Van Gogh Paryski okres kreatywności Van Gogha charakteryzuje się niespotykaną intensywnością pracy. Pasja do innowacyjnych koncepcji impresjonizmu prowadzi do radykalnej zmiany stylu malarskiego, sposobów twórczej ekspresji i postrzegania natury. W swoich obrazach artysta całkowicie wycofuje się z kanonów i reguł podyktowanych klasyczną szkołą malarstwa. W tym obrazie z 1887 roku Van Gogh maluje plamę podszycia. Artysta inspirowany......
11. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
12. Willows at Sunset – Vincent Van Gogh Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh często unikał dokładnego podobieństwa. Natura była dla niego atrakcyjna nie tylko jako piękny obiekt dla obrazu. Spiralizując naturę, Van Gogh widział w niej ucieleśnienie swoich własnych uczuć i głębokich uczuć. Przykładem jest ta praca wykonana w Arles w 1888 roku. Tutaj żółty kolor przestaje być uosobieniem życia i słońca......
13. Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że ​​twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że ​​to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
14. Brzeg Sekwany w Pont de Clichy na wiosnę – Vincent Van Gogh Jest to jedna z plenerowych prac Vincenta Van Gogha, wykonana w Paryżu w 1887 roku. Opuszczając przyrodę, artysta niejednokrotnie wybrał widoki Sekwany na krajobraz. Wiosną brzegi rzeki stały się wyjątkowo malownicze. Pierwsze zielone i delikatne wiosenne kwiaty wywołały rozkosz i zmusiły artystę do stworzenia. W tej pracy Van Gogh przedstawił także brzeg Sekwany, ale w......
15. Ogród Poety (Ogród Poetów) – Vincent Van Gogh W lutym 1888 r. Van Gogh udał się do Arles. Marzył o stworzeniu społeczności niezależnych malarzy. W listach do brata Theo, Bernarda i Gauguina, Van Gogh wezwał przyjaciół, aby do niego dołączyli. Po pewnym czasie Paul Gauguin, przesiąknięty tym pomysłem, postanowił przyjechać do Arles. Czekając na jego przybycie, Van Gogh stworzył serię płócien, które miały......
16. Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh Van Gogh, mieszkający w Arles, prawie zawsze malowany na zewnątrz. Jednym z jego ulubionych tematów były pola pszenicy w pobliżu miasta. Czasami pisał swoje szerokie przestrzenie, sięgające horyzontu, a czasem wybierał osobną małą sekcję do fabuły. W tym obrazie, napisanym w 1888 roku, Van Gogh przedstawił dwa stosy. Masywne formy snopków są tu pokazane z......
17. Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......
18. Głazy i dąb – Vincent Van Gogh Obraz „Głazy i dąb” autorstwa Van Gogha powstał w 1888 roku w Arles. W tym czasie artysta dużo rysował, także z życia. Namalował ten krajobraz w górach niedaleko Arles. Kompozycja zdjęcia jest bardzo interesująca. Prawie połowa płótna zajmuje wysokie wzgórze. Górna część jest zarezerwowana dla nieba i młodego dębu. Van Gogh ma drzewo prawie pośrodku......
19. Dachy. Widok z warsztatu – Vincent Van Gogh Obraz „Dachy. Widok z warsztatu Van Gogha jest jednym z najwcześniejszych dzieł artysty, powstał w czasie, gdy Van Gogh uczył się podstaw rysunku i malarstwa, a nawet wtedy wykazywał upodobanie do krajobrazu. Obraz jest doskonale wykonaną pracą edukacyjną. Artysta wyraźnie zbudował kompozycję, redukując linie poziome do jednego punktu na horyzoncie. Prawie cała lewa strona płótna......
20. Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......
21. Zaorane pole – Joan Miro Artysta zawsze kojarzył się z wiejskim „światem”, który wpływał na jego wiejskie krajobrazy. Ten obraz jest abstrakcyjnym obrazem katalońskiej ojczyzny autora, a także pierwszym dużym dziełem Miro, sklasyfikowanym jako surrealistyczna....
22. Dawn Wheatfield and Reaper II – Vincent Van Gogh W Saint-Remy bardzo dużo rysował Van Gogh. Pomimo faktu, że był na stanowisku pacjenta, artysta nie odczuwał braku przedmiotów. Znalazł godnego obrazu praktycznie wszystko, co zobaczył, rysując obwody i korytarze szpitala, portrety pacjentów i strażników, widoki z jego okna. Będąc nadzorowanym, mógł nawet malować w naturze. W obrazie „Pole pszenicy o świcie i Żniwiarz” artysta......
23. Park w Anyer na wiosnę – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie, napisanym w 1887 roku w Paryżu, Van Gogh uchwycił teren Anyer Park, który uderzył go podczas jednego z wyjść na wolnym powietrzu. Polana otoczona drzewami pokryta była wieloma kolorowymi kwiatami. Ta różnorodność kolorów w połączeniu z ciemnością gęstwiny lasu stworzyła uczucie baśniowej tajemnicy, która jest tak pełna dzikiej przyrody. Artysta nie pozostawia......
24. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
25. Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
26. Widok z góry – Vincent Van Gogh Po zakończeniu kuracji Van Gogh wraca do Paryża, ale po trzech dniach opuszcza go i wyjeżdża do Auvers w Oise. Tutaj miał nadzieję zapomnieć o zgiełku wielkiego miasta i znaleźć ciszę tak potrzebną jego duszy. W tej wiosce mieszkał dr Paul Gachet, który lubił malować i był koneserem sztuki współczesnej. Zapoznał się z takimi artystami......
27. Peach Blossom Orchard – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh marzy o całkowitym poświęceniu się kreatywności. Czekając na wiosnę artysta zaczyna pracować w przyrodzie. Malownicza okolica Arles pod błękitnym wiosennym niebem, wiejskie uliczki, pola i sady znajdują swoje ucieleśnienie w obrazach. W tym okresie pojawia się cała seria prac z wizerunkiem migdałów, brzoskwiń, śliwek i gruszek pokrytych delikatnymi wiosennymi kwiatami. Na......
28. Margarita Gachet w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Margarita Gachet w ogrodzie” Van Gogh napisał w 1890 roku w Auvers. Przedstawił na niej córkę swojego przyjaciela, doktora Gacheta, który lubił sztukę i znał wielu artystów. W domu Gacheta często odwiedzał go Van Gogh, który podczas całego pobytu w Auvers stworzył dwa portrety samego lekarza i kilka prac przedstawiających jego córkę. Margarita Gachet......
29. Dom parafialny w Nuenen – Vincent Van Gogh Krajobraz, namalowany w 1885 roku, przedstawia dom, w którym przeszła młodzież Van Gogha. Tutaj żył przez długi czas z rodziną. Ale po tym, jak jego ojciec nagle umarł w 1885 roku, Van Gogh, na natarczywą prośbę swojej siostry Anny, opuszcza dom rodzinny. Wkrótce przeniósł się do wynajętego pokoju asystenta w kościele, który wcześniej wynajął jako......
30. Autoportret w słomkowym kapeluszu z fajką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh pisze serię autoportretów. Różnią się one od siebie techniką i sposobem wykonania, ponieważ w każdym przypadku autor postawił sobie nowe zadania. W tych pracach Van Gogh pojawia się w różnych strojach i nakryciach głowy, tak jakby zmieniały się role i obrazy. W tym portretie, napisanym w 1887 roku, schwytał się w......
31. Wagony kolejowe – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh stale maluje na wolnym powietrzu, przechwytując różne motywy krajobrazu. Przyciąga go przyroda – rozległe pola, domy wiejskie, miejskie ogrody i aleje. Ale czasami takie niezwykłe motywy, jak na przykład na tym obrazie, wchodzą w pole uwagi artysty. W surowym industrialnym krajobrazie widzi pewien rodzaj poetyki i piękna, a te uczucia są......
32. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
33. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
34. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
35. Autoportret II – Vincent Van Gogh Autoportret został napisany w Paryżu w 1887 roku. Okres paryski został wyznaczony dla Van Gogha przez poszukiwanie stylu autora, pojawienie się nowych podejść, pojawienie się poglądów radykalnie odmiennych od poprzednich, zmiana stylu malarstwa. W tej pracy zwraca się ku technice puentylizmu, która jest przenoszona w wyniku komunikacji z Paulem Signac. Van Gogh wybiera tradycyjną kompozycję......
36. Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
37. Para butów II – Vincent Van Gogh Van Gogh niejednokrotnie wybrał bardzo nietypowe przedmioty do swojego martwego życia. Taka fabuła jak stare buty, zawarte w sześciu płótnach, które składają się na całą serię. Jeden ze znajomych Van Gogha przypomniał, że artysta specjalnie szukał starych, zmaltretowanych butów na pchlim targu. Buty przedstawione na tym zdjęciu, wcześniej należały do ​​jakiegoś robotnika. Kiedy Van Gogh......
38. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
39. Droga z cyprysem i gwiazdą – Vincent Van Gogh Praca ta została napisana przez artystę w ostatnim roku jego życia, kiedy napady choroby psychicznej przeplatały się z okresami spokoju. Będąc leczonym w szpitalu w Saint-Rémy, Van Gogh często malował lokalne krajobrazy. „Droga z cyprysem i gwiazdą” była jednym z ostatnich zdjęć, które napisał w szpitalu. Sam artysta uwielbiał tę pracę, która przypominała mu południe.......
40. Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......