Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, “Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
2. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
3. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści “pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
4. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
5. Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci Putti i Cupids pojawiają się na wielu mitologicznych płótnach Annibala Carracciego. Te postacie, nasz bohater, najwyraźniej zapożyczone od Rafaela. Na obrazie “Wenus, Adonis i Kupidyn” mały anioł jest tylko jeden – to skrzydlaty bóg miłości, Kupidyn. Przed rozpoczęciem “Triumph of Bacchus and Ariadne”, Carracci wykonał wielką pracę przygotowawczą. Starannie ustawił kompozycję fresków i wybrał niezbędne......
6. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
7. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
8. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
9. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
10. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
11. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, “Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
12. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są “pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
13. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę “lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – “Ucieczka do......
14. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic “Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
15. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno “Polowanie” to kilka scen......
16. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci “Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
17. Anger Polyphemus – Annibale Carracci Podobnie jak większość fresków z Galerii Farnese, dzieło to powstało w spisek zaczerpniętym z Metamorphosis Owidiusza. Na przeciwległym końcu galerii znajduje się zdjęcie, łaźnia parowa “Wrath of Polyphemus”, która pokazuje tło tej sceny. Cyclops Polyphemus zakochał się w morskiej nimfie Ga-Lateu i przez długi czas starał się zdobyć jej serce, grając na flecie. Ale Galatea......
18. Zaangażowanie św. Katarzyny Aleksandryjskiej – Giovanniego Battisty Bertucci Prezentowany w Muzeum przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Wystawiony w Forli w 1938 r. Na wystawie “Melozzo Artist of Romagna in Quatro – Cento Era”. Temat tego obrazu był bardzo popularny w starym malarstwie. Według legendy, we śnie Catherine, pojawiła się Maryja i dziecko, które uporczywie przekonywały ją, by przyjęła chrześcijaństwo. Catherine, uczona......
19. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
20. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
21. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu “Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
22. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W “Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
23. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu “Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
24. Szacunek dla Diana – Annibale Carracci Nowe metody opracowywania powierzchni z tworzywa sztucznego nie osiągnęły takiej klarowności i jasności, jak w Palazzo Farnese w Rzymie. W 1514 r. Pierwszym budowniczym tego budynku był Antonio Sangallo Jr., który przyprowadził go do gzymsu koronacyjnego. Po śmierci Sangallo w 1546 r. Michał Anioł uczestniczył między innymi w zakończeniu budowy pałacu. To było pod koniec......
25. Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni “Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 277 x 195 cm, olej na płótnie. Catherine jest chrześcijańskim męczennikiem, świętym, pochodzącym z Aleksandrii. Męczeństwo Katarzyny z Aleksandrii należy do czasów cesarza Maksymina, który swoimi dekretami okrutnie masakrował chrześcijan. Maximin, cesarz rzymski od 235. Syn chłopa, awansowany na wysokie stopnie......
26. Egzekucja św. Katarzyny – Albrecht Altdorfer Najczęściej jednak znana kara sv. Katarzyny egipskiej, głównie ze względu na szlachetność dziewczyny i jej urodę. Jej los, a zwłaszcza egzekucja stały się spiskiem dla wielu obrazów i posągów. Podczas przesłuchania Catherine publicznie ogłosiła swoją wiarę w Jezusa Chrystusa i oskarżyła cesarza o pogaństwo. Mędrcy zaproszeni przez cesarza z całego imperium próbowali ją przekonać, ale......
27. Męczeństwo Świętej Katarzyny – Lukas Cranach To trzecia część tryptyku “Męczeństwo św. Katarzyny”. Fabuła słynnych legend chrześcijańskich. Pewnego razu Catherine rządziła w Aleksandrii, która chciała zostać chrześcijanką. Jej życzenie się spełniło: została ochrzczona przez pustelnika. W tym samym czasie cesarz Maksencjusz był w Aleksandrii, który starał się podważyć prawdziwą wiarę kobiety. Wysłał do niej 50 wykształconych ludzi, ale nie byli w......
28. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. “Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
29. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny “cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
30. Ekstaza Świętej Katarzyny ze Sieny – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego “Ekstaza św. Katarzyny ze Sieny”. W pracach wczesnego okresu twórczości malarza Pompeo Batoniego na tematy religijne, na płótnach o alegorycznych i mitologicznych tematach, ostrożny rysunek detali, subtelna elegancja rysunku, zimne i kolorowe odcienie, srebrzyste w przepływie parzystości, bez kontrastów światła, wskazują na wpływ na kształtowanie się stylu artystycznego malarstwa Batoniego......
31. Portret Katarzyny II w garniturze drogowym – Michaił Shibanov Obraz “Portret Katarzyny II w kostiumie podróżniczym” jest niezwykły, ponieważ przedstawia starzejącą się cesarzową podczas jej podróży do regionu Tauryd. Według legendy, rządząca osoba została napisana w Kijowie. Portret M. Shibanova stał się tak popularny, że jedna z jego wersji, napisana przez artystę, została wysłana do Londynu jako prezent dla angielskiej rodziny królewskiej....
32. Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron ​​Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
33. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej “rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
34. Portret księcia Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej – Lukasa Cranacha Oficjalne i wspaniałe portrety obejmują ceremonialne zdjęcia ślubne księcia saksońskiego Heinricha Pobożnego i jego żony Katarzyny Meklemburskiej. Portrety księcia Saksonii i jego żony są malowane na całej długości w luksusowych ubraniach i pojawiają się na czarnym tle, błyskając jaskrawymi kolorami. Ogromny pies za księciem i psem lennym u stóp księżnej symbolizuje wierność małżeńską. W tym......
35. Portret cesarzowej Katarzyny II – Fiodor Rokotow Fedor Stepanovich Rokotov jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych drugiej połowy XVIII wieku. Uroczysty portret cesarzowej Katarzyny Alekseevny został napisany przez niego na podstawie portretu szwedzkiego artysty Aleksandra Roslina. Zgodnie z oryginałem Rokotow odtworzył wizerunek Cesarzowej w młodym wieku: gładką białą twarz, brak zmarszczek, głębokie dekolty okryte dorosłością. Rokotov Catherine II – kochanka imperium......
36. Alegoria zwycięstwa Katarzyny II nad Turkami i Tatarami – Stefano Torelli Obraz jest spektakularnym spektaklem malarskim. Łączy w sobie obrazy konkretnych postaci historycznych oraz swobodną fantazję artysty, umowną kolorystykę, kompozycję dekoracyjną i udokumentowane dokładne szczegóły. Płótno miało gloryfikować zwycięstwo rosyjskiej broni w pierwszej wojnie rosyjsko-tureckiej. W tryumfalnym rydwanie, otoczonym alegorycznymi wizerunkami wdzięcznych ludów zamieszkujących południowe granice imperium rosyjskiego, Katarzyna Wielka zasiada w postaci bogini Minerwy. Skrzydlate......
37. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
38. Ślub Piotra I i Katarzyny I 19 lutego – Aleksiej Zubow Wybitny rosyjski rytownik epoki piotra, Aleksiej Fiodorowicz Zubow, studiował i pracował z Adrianem Shhonebekem w Izbie Zbrojeniowej w Moskwie. Nasycone detalami i postaciami, grawerunek ze sceną ślubu Piotra I i Katarzyny I przedstawia widzowi dużą salę, której ściany i sufit zdobią tkane tkaniny, lustra i dywany. Liczne stoły ustawione są jedna po drugiej w formie......
39. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
40. Portret cesarzowej Katarzyny I – Iwan Nikitin Catherine I Alekseevna, Wszechrosyjska Cesarzowa, urodziła się 5 kwietnia 1684 r. W Inflantach, w chłopskiej rodzinie Skarżyńskich, pochodzenia litewskiego lub łotewskiego. Na chrzcie katolickiego obrządku została nazwana Marta. Wcześnie straciwszy rodziców, znalazła schronienie u swojej ciotki Veselovskaya, która mieszkała w Kreuzburgu, skąd w wieku 12 lat poszła służyć marionburskiemu kuratorowi Gluck i dorastała ze swoimi......