Podczas długiego owocnego życia, Georgia O’Keefe stworzył dwa i pół tysiąca dzieł. Ulubionymi tematami artysty były różnorodne rośliny, czaszki i kości zwierząt, ale wśród jej prac znalazły się m. in. „Od jeziora”
Możesz narysować morze tak realnie, jak to tylko możliwe, ze wszystkimi szczegółami, takimi jak Aiwazowski; możesz, podobnie jak Monet, najpierw umieścić swoją wizję pierwiastka wody; albo możesz, tak jak Georgia O’Keefe, pokazać nie samą powierzchnię wody, ale swoje uczucia i emocje, kiedy na nią patrzysz. I każda osoba natychmiast zrozumie, co artysta chciał przedstawić.
Trudno mówić o fabule dzieła, kiedy po prostu go nie ma. Wrażenia tego artysty są widoczne na tym obrazie, ale to, co zobaczyła w tym momencie, na zawsze pozostanie tajemnicą. Linie, kolory, kształty, krawędzie – wszystko miesza się w obrazie, ale miesza się w specjalnej kolejności, wywołując emocje bliskie nastrojowi artysty podczas tworzenia tego płótna. Nie powinieneś brać jej pracy dosłownie i czekać, aż coś niespodziewanego pojawi się z fal jeziora.
Ciesz się fantazją autora, z każdym świeżym spojrzeniem na obraz zawsze można zauważyć coś nowego, niezwykłego, wcześniej nieznanego; emocje autora za każdym razem wciągają głębiej w jezioro fantazji. Każdy widz rozumie pracę na swój własny sposób, a to jest szczególna przyjemność zarówno dla widza, jak i artysty.
Podobne obrazy:
- Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
- Lake Ładoga – Arkhip Kuindzhi Lato 1872 r. Arkhip Kuindzhi spędził na wyspie Valaam. Głęboko pod wrażeniem pięknej przyrody wyspy i jeziora, rok później maluje obraz „Jeziora Ładoga”. Krajobraz dobrze ilustruje zmiany w życiu artysty: z jednej strony realizm obrazu pokazuje dążenia autora do jak najdokładniejszego oddania barw natury, az drugiej strony wpływ romantyzmu przekazują nam uczucia, które w tej......
- Forest Lake – Isaac Levitan Podobnie jak wielu profesjonalnych artystów, przed napisaniem obrazu Izaak Levitan wykonywał etiudy. Wśród prac mistrza zachowało się wiele etiud i szkiców do obrazu „Jezioro Leśne”. W tej pracy artysta zdołał przekazać niezwykłe piękno rosyjskiej natury. Piękno i głębia obrazu jeziora w lesie wydaje się rozpraszać na pierwszym planie, obraz staje się trójwymiarowy, a wszystkie plany......
- Lake at Twilight – Scott Pryor Na obrazie „Jezioro o zmierzchu” amerykańskiego artysty Scotta Pryora, domu samego artysty na jeziorze, ciepłego, bezwietrznego wieczoru, drzewa odbijają się na lustrzanej powierzchni jeziora, lekki dym nad wodą. W domu jest światło, fotele są puste na dziedzińcu, pranie na sznurze jest wysuszone, w naturze jest stan spoczynku. Co zaskakujące, otaczająca przyroda łączy się z tym......
- Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
- Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
- Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
- Studio Boat – Claude Monet Założyciel francuskiego impresjonizmu, Claude Monet, jego przyjaciel i kolega, którego nazwisko różniło się tylko jedną literą, Edouard Manet, przenikliwie i precyzyjnie nazywany „Rafaelem wody”. Rzeczywiście, element wody był dla Moneta źródłem niewyczerpanych inspiracji – ze względu na swoją zmienność i płynność. Miasto Arzhantey pod Paryżem stało się rodzajem francuskiego Abramcewa. Tutaj, podczas wizyty w Monet......
- Geniusz sztuki – Karl Bryullov Słynny obraz „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz został wzięty od autora przez ponad 3 lata, w tym czasie Bryullov wciąż studiował w Imperial Academy of Arts w St. Petersburgu. Każdy szczegół przedstawiony na obrazku ma głęboki sens i emocje, które genialny rosyjski artysta chciał przekazać......
- Irysy – Claude Monet Claude Monet namalował obraz „Irysy” w latach 1914-1917. Był prawdziwym mistrzem pejzaży, wybitnym impresjonistą. Często chodził do pracy na świeżym powietrzu, większość jego dzieł powstała w żywym środowisku. Artystka była zdania, że praca w przyrodzie dodaje obrazy do żywości i dynamiki. Jeśli napiszesz je siedząc w warsztacie, możesz pominąć wiele ważnych szczegółów i nie będziesz......
- Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......
- Mountain Lake – Salvador Dali Na samym początku swojej kariery Dali napisał serię krajobrazów swojej ojczyzny. Później porzucił zasady powszechnie akceptowane w malarstwie, ale hiszpańskie krajobrazy często były obecne na jego surrealistycznych płótnach. W „Jeziorze górskim” z jeziora w pobliżu Pirenejów w Pirenejach zapisuje się pas wody, a skały przypominają przylądek w pobliżu Ca-Dakes. Telefon podpowiada rozmowy telefoniczne między Adolfem......
- Skargi’s Sermon – Jan Aloiy Mateiko Każde zdjęcie Mateyko poprzedzało szkice. Wiele z nich przetrwało do dnia dzisiejszego i mamy możliwość prześledzenia procesu tworzenia dzieła. Na przykład, początkowo w „Kazaniach Skargi” artysta przedstawiał skarbnika stojącego nieco inaczej. Wszystkie szkice Matejko wykonały ostre dynamiczne uderzenia. Widać, jak w każdym z nich artysta zastanawia się nad kompozycją, podkreśla najważniejsze punkty z pewnymi liniami.......
- Restauracja „Sirena” na Anier – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie Van Gogh przedstawia budynek restauracji „Siren” w Anyer. Są inne prace autora z wizerunkiem tej instytucji. Na jednym z nich, najbardziej znanym, artysta przedstawia go od strony bulwaru. W tym samym obrazie artysta umieszcza szeroki trawnik na pierwszym planie, a budynek restauracji wznosi się w oddali. Możliwe, że te dwa dzieła zostały......
- Wieczór nad Wołgą – Izaak Lewitan Obraz „Wieczór nad Wołgą” przyciąga widza swoją zwięzłością. Przedstawia wczesny letni zachód słońca, chmury zakryły słońce, ale nadal światło. Stopniowo zbliża się zmierzch. Nieco dalej na horyzoncie Wołga połączyła się z niebem, co stwarza wrażenie, że powierzchnia wody jest nieskończona. Obraz jest dość obszerny i zaskakuje realizmem. Ze względu na wspaniały widok na rzekę, wydaje......
- Na lodzie przy murach miejskich – Hendrik Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „On Ice by the City Walls”. Rozmiar obrazu to 58 x 90 cm, drewno, olej. Wygląda na to, że cała populacja miasta wylała się na lód zamarzniętego jeziora, by bawić się na łyżwach. Malarz Hendrik Averkamp doskonale przekazuje zimne niebo północnej zimy. Uwagę artysty nad detalami w przedstawieniu postaci ożywia......
- Portret A. S. Suvorina – Iwana Kramskoja Kramskoy, namalował portret Suworina w 1881 roku. Suvorin był wydawcą gazety „New time” i osobiście zapytał swojego przyjaciela Kramskoya, narysuj to. Według historyków ten obraz wywołał rozkosz, ale wywołał skandal. Powiedzieli, że w obrazie są odrażające cechy głównego bohatera. Kramsky długo musiał udowodnić Suworinowi, że obraz został wyciągnięty z serca. Na obrazie widzimy Suworina, wstał......
- Ścieżka plażowa – Scott Pryor Amerykański malarz fotorealista Scott Pryor w obrazie „Ścieżka do plaży” przedstawił wąską ścieżkę widokową, zarośniętą po bokach krzakami jasnoróżowych kwiatów i wysokiej trawy. Lekka piaszczysta ścieżka schodzi bezpośrednio do jeziora. Niskie chmury wisiały nad jeziorem, jak to się dzieje przed deszczem. Ponownie zwraca się uwagę na uderzającą dokładność pokazania stanu natury, którą nawet impresjoniści rzadko......
- Mamo i ja, zbieramy muszle w 1936 roku w Daytona Beach na Florydzie – Guy Johnson Fale oceanu falowały jak białe owce na żółtym piasku plaży, aż po horyzont, który woda lśniła jaskrawym turkusem. Kobieta w eleganckiej lekkiej sukience zbierała muszle razem z dziewięcioletnim synem. Nic nie zapowiadało kłopotów, gdy silny wiatr rósł, a niebo pociemniało ciemno. Widzimy na zdjęciu, jak przerażony chłopiec odwrócił się, nie rozumiejąc jeszcze, co się dzieje.......
- Zimowy krajobraz (odwilż) – Aleksiej Sawrasow Patrząc na zimowe krajobrazy Aleksieja Sawrasowa, nigdy nie przestajesz się zastanawiać, jak bogato możesz sobie wyobrazić monotonny biały kolor, który zapewnia zima. Jednym z najpiękniejszych obrazów, w którym przedstawiona jest zima we wszystkich kolorach i odcieniach, jest „odwilż”. Niekończące się pole pokryte śniegiem, białe dachy domów i nagle na tym tle wąski szlak wody, już......
- Pory roku – Peter Bruegel Powyżej cyklu obrazów „Pory Roku” Bruegel ciężko pracował przez cały rok 1565. Ten cykl na przestrzeni lat wywołał gorącą debatę wśród badaczy. Historycy sztuki nie mogą się zgodzić co do liczby obrazów, które pierwotnie były zawarte w serii, zgodnie z intencją autora. Jedna grupa badaczy uważa, że autor poświęcił jeden obraz na każdy z 12......
- Gałązki chrustu – Giovanni Fattori Typy dzielnic Livorno zajmują znaczące miejsce w dziele Fattori. Przede wszystkim te krajobrazy, występował w latach 60. XIX wieku, kiedy razem ze swoją chorą żoną długo mieszkał w Livorno. Nino Costa odegrało znaczącą rolę w ich wyglądzie, otwierając oczy młodego artysty na związek w krajobrazie natury, jaki jest, i postrzeganie natury przez malarza. Jednocześnie nie......
- Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
- The Frog Princess – Victor Vasnetsov Vasnetsov znany jest ze swoich ludowych motywów. Przy pomocy sztuki ludowej próbował przekazać całe swoje piękno na obrazie. Na środku obrazu widzimy dziewczynę, ma na sobie zieloną sukienkę. E strój harmonijnie pasuje do wydarzenia. Vasnetsov próbuje złapać moment, kiedy dziewczyna tańczy. Górne dłonie mogą wskazywać na taniec. Według historyków i krytyków, ta tańcząca kobieta, nikt......
- Lake Genisaret – Wasilij Polenow Współczesny i przyjaciel Ilja Repin, Wasilij Surikow, Wiktor Wasłowcow, Wasilij Dmitriewicz Polenow wszedł do malarstwa rosyjskiego jako twórca pejzaży wypełnionych „prawdziwym, subtelnym liryzmem muzycznym i najbardziej elegancką techniką”. Lake Genisaret znajduje się w historycznym regionie Palestyny w Izraelu. W Biblii jest to związane z wieloma legendami o działaniach Jezusa Chrystusa. Polenow odwiedził tu podczas swojej......
- Nosiciel wody – Diego Velasquez Malarstwo sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Water Carrier”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „Sprzedawca wody z Sewilli”. Partnerzy wody – heretycy gnostycko-ascetycznej sekty Enkrait, czyli apotaktikov, założonej przez Tatiana, zostali nazwani kpiną. Otrzymali to nazywanie, ponieważ nie jedli niczego, co podtrzymywało......
- Wieczna orbita – Tim White Niezwykle piękna prostota i elegancja kompozycji obrazu „Wiecznej orbity” Tima White’a. Możesz poczuć charakter pisma wielkiego gatunku fantasy, delikatny smak i mocną rękę profesjonalisty. Bezgraniczna wyobraźnia artysty sprawia, że widz długo wyświetlić obraz w obrazie, podziwiać niesamowity talent artysty i odnaleźć najbardziej nieoczekiwane wyjaśnienie, co widział, nadając opowieści filozoficzne, psychologiczne lub mistyczne znaczenie, reaguje na......
- Martwa natura: Waza z Irysy – Vincent Van Gogh To jeden z martwych natur namalowany przez Van Gogha podczas pobytu w szpitalu. Nie będąc w stanie wyjść, artysta, oprócz kopii obrazów starych mistrzów i szpitalnych wnętrz, napisał kilka bukietów kwiatów, w tym róż i irysów. Obraz wyróżnia się przemyślaną kompozycją, wyrazistością konturów, kolorystyczną harmonią. Najwyraźniej pragnienie autora, aby „zjednoczyć się”, zorganizować swoje myśli i......
- Portret Madame Trabuck – Vincent Van Gogh Jeanne Lafuy Trabuc była żoną dyrektora szpitala dla chorych psychicznie, w której leczono Van Gogha. Kiedy pozowała do artysty, miała 55 lat. W liście do brata Theo Van Gogh mówił ciepło o tej kobiecie, opisując ją jako „nędzne, ciche i niepozorne zakurzone źdźbło trawy”. Kiedy Van Gogh malował pejzaże w pobliżu szpitala, rozmawiała z nim......
- Blizzard. Steamboat wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, uderzając w płytką wodę – Williama Turnera Obraz „The Snowstorm.” Parowiec wychodzi z portu i daje sygnał o niebezpieczeństwie, kiedy dostał się do płytkiej wody „, został poddany najbardziej bezlitosnej krytyce. Turner nie przestaje szukać wątków, a kryteria wyszukiwania są trudne do zrozumienia nawet dla osób dobrze zaznajomionych ze sztuką. Próbując osiągnąć maksymalny realizm na obrazie morza, starszy pan poprosił o przywiązanie......
- Kąpiel czekoladowa – Will Cotton Na zdjęciu fotorealistka amerykańskiego artysty „Czekoladowa kąpiel” czarnowłosa młoda kobieta siedzi plecami do widza, a wokół niej jest czekoladowe morze. Rezultatem była bardzo ciekawa wersja artystycznego rozwiązania do wyrażenia zamiaru mistrza. Biały krem wlewa się do gorącej czekolady, miesza z nią, tworząc malowniczą powierzchnię gęstej, lepkiej cieczy. Ciepłe strumienie czekolady spływają po marmurkowej skórze. Cały......
- Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine W większości portretów z lat 40. i 50. Rembrandt podkreśla te aspekty wewnętrznego świata człowieka, jego stosunek do życia, które były w znacznej mierze dla niego charakterystyczne. Nic dziwnego, że często mówią o „autoportrecie” wielu jego obrazów. Znanymi wyjątkami są portrety bliskich. Podczas portretowania swojego syna Tytusa, jego drugiej żony Hendrikier Stoffels, Rembrandt szczególnie ceni......
- Narcyz wpatrzony w wodę – Karl Bryullov Jedno z wczesnych dzieł K. Bryullova, napisane podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych. W 1819 r. W klasie Andrieja Iwanowa postać męska, odchylona młodzież pochylona nad wodą, została „ustawiona” jako zadanie dla malarzy. W zwyczaju Akademii istniały takie produkcje tematyczne: model, który upadł na plecy, wcielił się w martwego Abla lub Ikara, który upadł, i......
- Barca podczas powodzi w Port Marly – Alfred Sisley Pod wrażeniem powodzi z 1876 roku, Sisley namalował kilka obrazów realistycznie przekazujących moc żywiołów, a także ich zakres. W serii tych płócien wyróżnia się „Barca podczas powodzi w Port-Mali” – kompozycja, którą Pissarro podziwiał, uważając ją za jedno z najlepszych dzieł artysty. Podzielając obraz na trzy pionowe części, Sisley stworzył pewną dziurę w środku, za......
- Krajobraz – Jacob van Ruysdael Mówiąc o krajobrazach Ruysdael, nie można pominąć ciszy jego „słynnego nieba”. Zachmurzone w chmurach, migające promykami słabego słońca, dominuje we wszystkich jego pracach. Czasem wydaje się, że artysta malował pejzaże tylko ze względu na niebo. Prawie za każdym razem zajmuje to co najmniej połowę płótna, a czasem wydaje się, że autor jest dużo bardziej zainteresowany......
- Biała głowa konia – Theodore Gericault „Głowa białego konia”, przechowywana w Luwrze, wygląda bardzo naturalnie, co mówi o plastycznej umiejętności artysty. Motyw ten występuje również dość rzadko na płótnach z początku XIX wieku. Oszałamiająco przekonujący obraz kościstej głowy z opuchniętymi nozdrzami i smutnymi, całkowicie ludzkimi oczami wywiera tak silne wrażenie na widzach, że niektórzy krytycy sarkastycznie nazywają to dzieło autoportretem samego......
- Lilie wodne – Claude Monet Staw z liliami wodnymi w pobliżu domu Claude’a Moneta w Giverny, na północny zachód od Paryża, stał się głównym motywem późniejszych obrazów artysty. Płótno, ukazujące powierzchnię stawu, staje się światem samym w sobie, inspirującym poczuciem zanurzenia w naturze. Obserwacje zmian struktury światła na powierzchni wody skłoniły Claude’a Moneta do abstrakcyjnych szkiców. Obrazy nie zostały w......
- Ponury dzień – Izaak Lewitan Wąski pas zieleni oddziela niebo od wody w szkicu mistrza. Powierzchnia wody jest niespokojna. Niebo jest również zdominowane przez wiatr. Tylko jeden drobny szczegół – łodygi trzciny uginające się pod naporem jesiennego powietrza – wypełniają pracę dźwiękami i poczuciem ruchu. Toczące się chmury i nieśmiałe błyski niebieskiego nieba wypełniają pracę energią, dynamicznie podkreślają atmosferę nadchodzącej......
- Restauracja Rest (Siesta) – Paul Gauguin Tahitański okres biografii artysty Paula Gauguina jest nieoceniony dzięki temu, że prosty odbiorca, taki jak Ty lub ja, może poznać życie Polinezji. Wycieczka zawiera tematy związane z codziennym życiem i zabawą wyspiarzy, dniami pracy i mieszkaniami, geografią populacji i różnorodnością flory. To wspaniała okazja, aby przekonać się, że Oceania jest miejscem takim samym jak wiele......
- Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......