XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin

Podobne obrazy:

1. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
2. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
3. Pociąg weselny w Moskwie (XVII w.) – Andrey Ryabushkin Jedna z najsłynniejszych prac artysty, najbardziej żywa i urocza. To wspaniale piękne płótno przekazuje lekki, liryczny i jednocześnie rozbudzony nastrój, który był własnością artysty w okresie tworzenia. Ryabuszkin mieszkał w tym czasie w Didvin koło Nowogrodu – dworku należącym do artysty V. Bielajewa. Historyczna opowieść domowa poświęcona słynnemu ludowemu rytuałowi pre-Piotrowej Rosji. Na zdjęciu ulica......
4. Picie herbaty – Andrey Ryabushkin Najgłębsze płótno Ryabushkina o życiu chłopa. To bardzo mały obraz, ale wrażenie jest naprawdę nie do odparcia. Kompozycja obrazu jest frontalna. Stół znajduje się na całej jego długości, przykryty białym obrusem, przy stole odbywa się rytuał picia herbaty. Wszystkie osoby są głęboko poważne, ze znaczeniem i godnością oddają się tej niemal rytualnej okupacji. Tutaj możesz......
5. Nadchodzą! – Andrey Ryabushkin Obraz pokazuje ekspresyjne typy psychologiczne przedstawicieli różnych klas. Przedstawiono kilku żołnierzy stojących w jednym rzędzie, z głowami zwróconymi w lewo. Żywo przekazywał uczucie oczekiwania na coś niezwykłego. Patriarchalna Moskwa przed okresem Piotra Wielkiego nie znała niczego obcego, a jakakolwiek inna kultura była postrzegana jako coś niezwykłego. Kompozycja zbudowana jest na zasadzie pionowej, figury ludzi są......
6. Śmieszny Peter I in the Circle – Andrey Ryabushkin Pierwszy historyczny obraz Ryabushkina. W głębi obrazu, będąc jego centrum psychologicznym, siedzi młody, zabawny i o zdecydowanie niezależnym wyglądzie, palący najdłuższą fajkę. Oparł się o drewniany słupek i podkreśla całą swoją pozą, że zniesie ciekawość i wrogość innych. Nawet nie zdjął kapelusza, chociaż cała reszta bez czapek. Bezpośrednio przed nim siedzi młody człowiek, który zadał......
7. Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
8. We wsi. Pod koniec – Andrey Ryabushkin Późną jesienią, w południe. Na ulicy wiejskiej w pośpiechu do kościoła po południu młoda kobieta. Naciśnie mały pęczek na piersi ze jałmużną dla biednych. Twarz kobiety z marszczącymi brwiami wyraża zaniepokojenie niektórymi problemami. O co ona chce prosić Boga, dla kogo ma nadzieję otrzymać od Niego miłosierdzie? Ponura, jesienna pogoda, brezent pod stopami, skąpe kolorowe......
9. Łuk z czerwonego ganku – Andrey Ryabushkin W maju 1896 r. Miała miejsce koronacja rosyjskiego cesarza Mikołaja II i jego żony Aleksandry Fiodorowna. To zdarzenie zadziwiło współczesnych swoją wspaniałością, luksusem, zasięgiem. Koronacja króla została jednak szczególnie zapamiętana jako tragiczne wydarzenie, które nazwano wówczas niemal mistycznym. 18 maja na polu Khodynka zebrał się wielki tłum, by pozdrowić króla. Przygotowano ucztę, do której tłum......
10. Moskwa-Moskwa – Aristarkh Lentulov W 1913 roku Lentulov napisał panel „Moskwa-Moskwa”, który stał się szczytem jego prymitywnej hiperbolizmu. Koncentracje kolorów, jakby skłaniają widza do zanurzenia się w pulsującą otchłań, aby od środka mogli poczuć tajemniczą energię poruszających się kościołów i ścian. Słynna dynamika kolorów Lentulowa znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie: kolor nie rozwija się od środka do obrzeża, ale......
11. Ulica Hirokoji w Sitaya – Utagawa Hiroshige Nazwa strony pochodzi od lokalizacji tego miejsca przez wzgórze Ueno. Oto sposób Sitayahirokodzi, na który szogun przybył do świątyni Kanails. Po wielkim pożarze w 1657 r. Droga została rozszerzona w okresie Genroku, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się pożarów w przyszłości. Po obu stronach ulicy wybudowano domy, pojawiło się wiele sklepów. Grawerunek po prawej stronie pokazuje sklep......
12. Wieczna orbita – Tim White Niezwykle piękna prostota i elegancja kompozycji obrazu „Wiecznej orbity” Tima White’a. Możesz poczuć charakter pisma wielkiego gatunku fantasy, delikatny smak i mocną rękę profesjonalisty. Bezgraniczna wyobraźnia artysty sprawia, że ​​widz długo wyświetlić obraz w obrazie, podziwiać niesamowity talent artysty i odnaleźć najbardziej nieoczekiwane wyjaśnienie, co widział, nadając opowieści filozoficzne, psychologiczne lub mistyczne znaczenie, reaguje na......
13. Moskwa wieczorem – Tatyana Nazarenko Tatyana Nazarenko jest jedną z artystek na przełomie epok, która pracowała w czasach Związku Radzieckiego iz powodzeniem przekazała swój prezent jako sztandar nowoczesnej Rosji. Jej obrazy z reguły są spisekami lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często zerwana, postacie, które nie powinny się zderzać, znajdują się w tym samym miejscu w tym samym czasie.......
14. Na wakacjach – Nikolay Kuzniecow Jego obrazy domowe, które nie noszą szczególnego ładunku oskarżycielskiego, są obrazowymi fragmentami z życia chłopów w centralnej Rosji. Jego pejzaże lub działania na tle natury charakteryzują się dobrym wzorem, przemyślaną kompozycją i staranną egzekucją. Wiele portretów znanych postaci kulturalnych N. D. Kuznetsov napisał dla P. M. Tretyakov. Od 1897 do 1920 roku artysta mieszkał w......
15. Arka Noego – Andrey Ryabushkin Bóg postanowił ukarać ludzi za ich grzechy, za swoje złe uczynki, za złamanie przykazań Bożych… I zamierzał nałożyć na ziemię dużo wody, tak wielkiej, że wszyscy żyjący na ziemi umrą w mękach. Lecz wśród niegodziwych pozostali wierni – Noe i jego rodzina, nie powinni umrzeć. Aby uciec przed potopem, Noe musi zbudować wielką arkę. Pod......
16. Ulica – Paul Cezanne Pejzaże Paula Cezanne’a są zawsze malowane indywidualnością artysty, interesującą pod względem kompozycji, faktur i rozwiązań kolorystycznych. Krajobrazy Cezanne są zawsze nudne, zawsze odmienne od siebie. Płótna artysty obfitują w kolory, różnorodność odcieni. Pejzaż „Ulica” przed nami przedstawia wizerunek francuskiej Prowansji wypełnionej wymiarowym, powoli płynącym życiem. Fabuła płótna odzwierciedla zwyczajne codzienne życie. Jest mało prawdopodobne, że......
17. Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
18. Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do ​​artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
19. Ivan wielki plac na Kremlu. XVII wiek – Apolinary Wasnikow Prawdziwie twórcza inspiracja skłoniła Vasnetsova do podjęcia decyzji o jednym z jego najlepszych akwarel – „Iwan Wielki Plac na Kremlu”, który urzeka niesamowicie radosnym, wesołym uczuciem zimowego dnia. Jasne, błyszczące białe światło spoczywa na domach i dzwonnicach. Jeżdżą saniami i kolorowymi wózkami, tłumacząc między sobą ważnych bojarów w wysokich futrzanych kapeluszach, jeżdżących na podartym żebraku......
20. Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
21. Madonna z zieloną poduszką – Andrei Solario Andrei Solario był najbardziej utalentowanym mediolańskim uczniem Leonarda da Vinci. Opanował wiele technik malowania wielkiego mistrza, ale nie mógł opanować tego, co Leonardo nazwał najtrudniejszym w malarstwie: zdolności w gestach „przekazywania ruchu myśli”. Techniki zewnętrzne, interpretacja form, bogactwo listu, stylizacja – wszystko to przypominało prace Leonarda, ale w pracach Solario nie było takiej głębi myśli......
22. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
23. Zimowy poranek – Andrey Ryabushkin Ziemia rosyjska jest bogata w znanych i utalentowanych poetów, pisarzy i artystów. Jednym z nich jest Ryabuszkin Andriej Pietrowicz, który został doceniony przez Tretyakowa, który zobaczył jego zdjęcie napisane w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie autor stworzył wiele wspaniałych i fascynujących obrazów. Jednym z moich ulubionych jest płótno „Zimowy poranek”. Na jego......
24. Akrobaci na wakacjach w okolicach Paryża – Victor Vasnetsov W marcu 1876 r Vasnetsov, pozyskując zamówienie na ilustracje do książki E. Vodovozova „Życie narodów europejskich”, wyjechał do Francji. Po osiedleniu się w Paryżu z niewielkimi lub żadnymi pieniędzmi, ale przy wsparciu kolegów artystów, Wiktor Michajłowicz studiował kolekcję Luwru ze skrupulatnością i uważnie śledził impresjonistyczne odkrycia współczesnych francuskich malarzy. Ich wpływ jest odczuwalny w obrazie......
25. L. N. Tołstoj na wakacjach w lesie – Ilya Repin Ponownie maluj portrety Tołstoja wiele razy. W 1891 roku portretował pisarza leżącego z książką pod drzewem w Yasnaya Polyana. Tołstoj leży w przytulnym miejscu, pod drzewami w cieniu, na niebieskiej szacie, przykryty bielą. Słoneczne króliczki, które pomalowały biały strój pisarza, skaczą wszędzie – w ubraniach, na trawie, na liściach drzew – nadają zdjęciu niewytłumaczalny urok.......
26. Rosjanki z XVII wieku w kościele – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Za to i dwa inne obrazy w 1900 roku artysta otrzymał dyplom honorowy na Wystawie Światowej w Paryżu. W pracach nad malarstwem wykorzystano kopie fresków kościołów Jarosławia i Rostowa wykonane przez A. P. Ryabuszkina. Etiudy graficzne do zdjęć znajdują się w RM i NIM RAX....
27. Książę Gleb Światosławski zabija czarnoksiężnika na zgromadzeniu w Nowgorodzie (dwór Książęcy) – Andrei Ryabuszkin Nieco ponad sto lat temu artysta odłożył pędzel i starannie odszedł od obrazu. Bardziej znany rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin nigdy nie dotknął płótna „Książę Gleb zabija czarnoksiężnika w nowogrodzkim veche”, pozostawiając go niedokończonym. W połowie lat 90. XIX wieku artysta zawiódł na wystawie podróżniczej z jednym z obrazów i zaczął poszukiwać całkowicie nowych rozwiązań......
28. Ulica Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego malarza Jana Vermeera „Ulica Delft”. Wielkość krajobrazu to 54 x 44 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat 50. XVII wieku, dzięki swojej kreatywności i udanej inwestycji funduszy rodziny Bolnes, Vermeer osiągnął wystarczający dobrobyt gospodarczy. Niezależność finansowa pozwoliła Vermeerowi, jako artystce, malować obrazy zgodnie z powołaniem duszy i wybierać tematy prac, kierując się......
29. Ulica w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Ulica w Auvers” powstał w 1890 roku i jest obecnie przechowywany w funduszach kolekcyjnych Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach. Obraz przedstawia krajobraz francuskiej ulicy w Auvers. Ten krajobraz ma silny wpływ emocjonalny. I wydaje się, że nie ma nic niezwykłego w kompozycyjnym rozwiązaniu płótna. Maksymalna oryginalność płótna tkwi w sposobie wcielenia głównej idei artystycznej.......
30. Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
31. Ulica i schody w Auvers – Vincent Van Gogh Krajobraz ma wiele wspólnego z takimi dziełami Van Gogha jak „Ulica w Auvers”, „Krajobraz w pobliżu Auvers w deszczowy dzień”. Wszystkie te prace łączy podobna fabuła. Artysta starał się przede wszystkim malować rzeczywistość, która go otaczała codziennie, co godzinę, czasem męcząc się monotonia i izolacją. Van Gogh nieświadomie i bardzo namiętnie i gwałtownie szukał wyjścia......
32. Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
33. Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
34. Picie herbaty w Mytishchi pod Moskwą – Wasilij Perow Kilka wieków temu nowoczesny Wasilij Perow Mytischi słynął z wyśmienitej, krystalicznie czystej wody ze swoich źródeł. Tutaj sama Katarzyna II mogła ugasić pragnienie, które tak bardzo spodobało się tutejszej wodzie, że cesarzowa wydała nawet dekret o budowie wodociągu Mytiszczi-Moskwa. Ogólnie rzecz biorąc, picie herbaty w Mytishchi uznano za dobrą formę. Tymczasem obraz V. Perova wcale......
35. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
36. Ulica wojewódzka – Maurice Utrillo Utrillo dużo napisał do Paryża, ale najczęściej wybierał takie zakątki, które nie są zbyt spójne z powszechnymi wyobrażeniami o hałaśliwej stolicy sztuki świata. W istocie jego paryskie poglądy są prowincjonalne – w dobrym tego słowa znaczeniu. I nie różnią się zbytnio od rzeczywistych krajobrazów prowincjonalnych – takich jak te przedstawione na tej stronie. Artysta widział......
37. Nowa Moskwa – Yuri Pimenov Słynny radziecki artysta Pimenow, Jurij Iwanowicz, stworzył całą serię prac o tematyce moskiewskiej. Przede wszystkim z tej serii uderzyło mnie zdjęcie „Nowa Moskwa”. W nim autor pokazał Plac Sverdłowa, który jest praktycznie centrum miasta. W oddali widać duże domy i budynki. W nich można zobaczyć sylwetki słynnego House of Unions i hotelu „Moskwa”. Pierwszy plan......
38. Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
39. Ulica sceny w Moskwie w deszczu – Pavel Fedotov Przedstawia, musi być, bardzo konkretna, zaczerpnięta z natury, ulica moskiewska, lekki deszcz i ludzie robiący dokładnie to, co robią podczas lekkiego deszczu: który zachowuje ich sukienkę pod baldachimem, który schroni się parasolem, który jest owinięty szczelniej w szalik lub bardziej niezawodny ściąga kaptur na głowę, a kto, lekceważąc złą pogodę, spokojnie idzie swoją własną drogą.......
40. Dzielnica Usimati, Takanava – Utagawa Hiroshige Na obrzeżach dzielnicy Sibatamati, u bram Takanavy, znajdowała się placówka sprawdzająca bagaż ludzi jadących do Edo i od Edo. Z powodu częstych pożarów został zniesiony. Za bramami Takanavy nad morzem była ćwiartka Kurumaty, potocznie Usimati. Obraz ogromnego koła wózka, do którego zaprzężone były byki, nie jest przypadkowo na pierwszym planie, wiąże się z nazwą arkusza.......