Względność – Maurits Escher

Podobne obrazy:

1. Ulica w Auvers – Vincent Van Gogh Obraz „Ulica w Auvers” powstał w 1890 roku i jest obecnie przechowywany w funduszach kolekcyjnych Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach. Obraz przedstawia krajobraz francuskiej ulicy w Auvers. Ten krajobraz ma silny wpływ emocjonalny. I wydaje się, że nie ma nic niezwykłego w kompozycyjnym rozwiązaniu płótna. Maksymalna oryginalność płótna tkwi w sposobie wcielenia głównej idei artystycznej.......
2. Zmarszczone (jesień) – Stanisław Żukowski Bardzo interesujące przyklejanie w pionie. Jeśli ją zamkniesz, lepiej będzie zobaczyć ruch z pierwszego planu w głąb. Jeśli zachowasz to wrażenie i otworzysz filar, wydaje się on bardziej obszerny. Teraz, po ponownym zamknięciu, zaskakująco odkrywa krawędzie obrazu, a linia horyzontu porusza się w obu kierunkach. Bez słupka obraz wydaje się wypukły w kierunku widza, filar......
3. Na świecie – Konstantin Korovin Na obrazie, po raz pierwszy w naszym malarstwie, występuje ostry konflikt typowy dla ówczesnej rosyjskiej wioski: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, byłego niewolnika, który został spustoszony przez reformy, na próżno usiłuje uzyskać sprawiedliwą decyzję na jego korzyść; właściciel ziemski, którego nikt nie odważy się zaprzeczyć, kpiąco się z niego śmieje…...
4. E. A. Teleshova jako Zelia – Orest Kiprensky Romantyczny charakter Kiprensky’ego został rozróżniony szerokim zakresem, „lekkomyślni Orestes” nie chcieli uwięzić się w sztywnych ramach, zarówno w życiu, jak iw pracy. Dlatego czasami był strasznie nielubiany przez fakt, że ludzie wokół niego uważali go za malarza portrecistego – nawet jeśli był wybitny, i zacząłby swój własny „portretizm”, próbując uciec z granic tego gatunku. Na......
5. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
6. Krajobraz w Auvery po deszczu – Vincent Van Gogh Na obrazie „Pejzaż w Auvers po deszczu” uderza nieskończoność przestrzeni. Istnieje wrażenie, że człowiek nie patrzy na naturę, ale natura patrzy na nią. „Niebieskie oczy ogrodów warzywnych” – ta metafora Jurija Oleshy wyraża pierwsze wrażenie z płótna Van Gogha. Obraz jakby zmyta deszczem ziemi dotyka przejrzystości i świeżości. Krajobraz postrzegany jest jako stworzony przez natychmiastową......
7. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
8. Widok na Auvers – Paul Cezanne Obraz „Widok z góry” został namalowany przez Cezanne’a w 1874 roku. Over było bardzo popularnym miastem dla postimpresjonistów, wielu je odwiedzało i tworzyło swoje krajobrazy, artysta ten nie był wyjątkiem. Vincent Van Gogh długo mieszkał w Auvers i namalował wspaniały krajobraz „Kościół w Auvers”. Jeśli spojrzysz na obrazek, zobaczysz, że jest on zrobiony dość płynnie......
9. Dzień bez bogów (Dzień bóstwa – Mahana, ale Natua) – Paul Gauguin Kanwa „Dzień Boskości” napisana przez Gauguina w przerwie między dwoma okresami kreatywności, którą krytycy sztuki nazywają Tahitian. Nawet we Francji malarz wciąż nie puścił polinezyjskich wrażeń, a zupełnie inna estetyka odkryta na pewno „wpadła” w płótna. Dzieło to wyróżnia się dziwaczną kombinacją scenerii charakterystycznej dla Polinezji i zasad klasycznej symetrii charakterystycznej dla tradycyjnego malarstwa europejskiego.......
10. Ukraińska noc – Arkhip Kuindzhi W swoim obrazie „Noc ukraińska” A. I. Kuindzhi przedstawia wiejski krajobraz. Obraz, jakby podzielony na kilka wielobarwnych kawałków. W dolnej i górnej części – ciemność, po lewej – niebieski kawałek nieba, a po prawej – żółte światło księżyca. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że nic nie widać na dole obrazu – wszystko jest ukryte......
11. Alegoria amerykańskich świąt – Salvador Dali Obraz powstał w 1934 roku, kiedy Dali i Gala po raz pierwszy odwiedzili Stany Zjednoczone, co było początkiem wielu kolejnych. Ten kraj od dawna interesował się Dalim i był pod wielkim wrażeniem podczas pierwszej podróży, w szczególności media zwróciły mu dużą uwagę, czego potrzebował i czego tak żarliwie pragnął. Dali lubił Nowy Świat z jego......
12. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
13. Portret E. G. Guro – Michaił Matyushin Główną częścią twórczości Michaiła Matyushina są abstrakcyjne, niecelowe kompozycje, które na pierwszy rzut oka są zupełnie niezwiązane z życiem. Ale w jego twórczej spuściźnie są też inne, całkiem realistyczne obrazy, których „realizm” jest prezentowany widzowi w osobliwy sposób malarski charakterystyczny dla artysty. Wśród nich – „Portret E. Guro”. E. Guro – bliski przyjaciel, bratnia dusza......
14. Snow Maiden – Victor Vasnetsov Snow Maiden – ulubiony bajkowy charakter Świąt Bożego Narodzenia. Vasnetsov tworzy swój własny obraz wyraźnie pod wpływem bajki Ostrovsky’ego i opery Rimsky-Korsakov. Bajecznie piękna noc: ośnieżony las, księżycowe, gwiaździste niebo. Snow Maiden właśnie wyszła z lasu, jest gotowa zrobić pierwszy krok w kierunku ludzi. Daleko widać światła wioski. W tej chwili była przerażona, blada, ale......
15. Portret Varvara Yermolaevna Novosiltseva – Fiodor Rokotow Na pierwszy rzut oka twarz Novosiltseva powściągliwa, zimna i arogancka. Ale trzeba przezwyciężyć ten chłód alienacji i patrzeć na twarz kobiety bardziej uważnie – od razu poczujesz, jak bogaty i pouczający jest jej wewnętrzny świat, jak wiele prawdziwej szlachetności jest w nim! Jej wąskie oczy błyszczą umysłem, w ich żywych oczach trochę kpiący uśmiech rozjaśnia......
16. Malowana płaskorzeźba – Ben Nicholson Ben Nicholson jest brytyjską artystką awangardową, jednym z największych przedstawicieli sztuki niezwiązanej z celem. Urodził się w rodzinie angielskiego malarza Williama Nicholsona. Do 1911 roku chłopiec uczył się w szkole artystycznej Slade w Londynie. 1911-1933 poświęcił podróżom: odwiedził Włochy, USA, Francję. Ben Nicholson zsyntetyzował unikalny styl z połączenia elementów kubizmu i abstrakcji geometrycznej. Nicholson znany......
17. Uczta w domu Lewiego – Paolo Veronese Mistrz wspaniałych wielkoformatowych płócien, Veronese ozdobił wiele ze świeckich i religijnych budynków Wenecji swoimi pracami. Święto w domu Lewiego zostało napisane dla refektarza klasztoru dominikanów świętych Giovanniego i Paola. Badacze sugerują, że obraz został pierwotnie stworzony na innej działce. Istnieją różne punkty widzenia: „Ostatnia wieczerza”, ponieważ „Ostatnia wieczerza” Tycjana, która zginęła w ogniu, „Uczta w......
18. Wieża Babel – Peter Bruegel Wieża Babel jest słynnym obrazem artysty Petera Bruegla. Artysta stworzył kilka obrazów na temat tej fabuły. Podstawą tej pracy jest biblijna alegoria ludzkiej dumy. Obraz Bruegla w tym samym czasie w jej wspaniałej i poetyckiej formie jest wypełniony poczuciem życia. Jest w niezliczonych postaciach budowniczych, w ruchu wozów, w krajobrazie. Charakterystyczne jest to, że na......
19. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci „Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
20. Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
21. Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” – William Hogarth Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” [1754-58] W serii „Wybory”, do której należy „Przekupywanie głosów”, widoczna jest sprzeczność, polegająca na tym, że piękno malarstwa Hogadha odbiega od brzydkich ludzkich działań. Wspaniałe szczegóły i martwe natury kontrastują tu z podłością ludzi namalowanych przez artystę przez bezwstydnych oszustów i głupców....
22. Cudowny połów – Rafael Santi Niezwykły obraz fabuły cudu z chwytem Petera i Andrieja został stworzony przez włoskiego artystę Raphaela. Nazywa się „Cudowny połów”. Przed nami piękny krajobraz jeziora, na którym rozgrywa się akcja. Główną uwagę przyciągają Jezus i Piotr, prowadzący dialog. Ale dlaczego ta ważna scena jest odsunięta na bok? Dlaczego postać Apostoła Andrzeja zajmuje tutaj centralne miejsce? Jak......
23. Wet Meadow – Fedor Vasilyev Na pierwszy rzut oka nie ma nic szczególnego w filmie F. A. Vasilieva. Ale w rzeczywistości ma on wielkie ukryte znaczenie filozoficzne. Zdjęcie przedstawia krajobraz łąkowy po niedawnym deszczu. Jak pisał autor, krajobraz jest symbolem złożonych kolizji ludzkiej duszy. Obraz pokazuje, jak Górne Światło oświetla wszystko, co ciemne, jeszcze nie przebudzone, czyli na świecie. Pora......
24. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz „Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
25. Martwa natura z czaplą – Alfred Sisley Świat malarstwa znany jest tylko z dziewięciu martwych natur, stworzonych przez Sisley’a, wśród których wyróżnia się „Martwa natura z czaplą”, napisaną przez artystę w pracowni jego przyjaciela Basila. Płótno odpowiada technice malarstwa impresjonistycznego z tego okresu, które charakteryzuje się szerokimi pociągnięciami pędzla o gęstych nakładających się kolorach. Zastosowanie takiej metody pozwoliło zwiększyć grubość plamki barwnej,......
26. Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci Nie jest to tylko jeden z najbardziej znanych rysunków Leonarda da Vinci, ale najszerzej reprodukowany obraz mediów. Jest często spotykany w wielu podręcznikach, jest używany w reklamach i plakatach, a nawet w filmach – po prostu przywołuj niejednoznacznie akceptowane przez opinię publiczną i krytykę „Kod Da Vinci”. Taka sława wynika z najwyższej jakości obrazu i......
27. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
28. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
29. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
30. Kissed – Nikolay Dubovskoy Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N.: Dubowskiego. Obraz został napisany w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główną uwagę widza skupiało się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał zakłócić i jednocześnie wzbudzić ciekawość widza. Wynik końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zarezerwowane jest dla chmur burzowych pogrążonych w wieczornym......
31. Piękna Angela – Paul Gauguin Niesamowita praca, zawsze powodująca sprzeczność między tytułem a treścią. Ale to jest widok genialnego artysty, który starał się przekazać widzowi jego estetyczną prezentację poprzez swoje obrazy. Portret „Pięknej Angeli” został namalowany przez Gauguina w 1889 roku i poczuł oczywisty wpływ tradycji japońskiego malarstwa, a mianowicie sztychy. Chociaż na pierwszy rzut oka znalezienie paraleli między grawerem......
32. Podłoga wodna w Wersalu. Jesień – Alexander Benoit Na tym zdjęciu nie ma śladu rokokowej zabawy. Na tym obrazie obraz natury, sztucznie stworzony ręką człowieka – jest prawdziwą wielkością i urokiem. W lustrze zbiornika odbija się nieskończone niebo, opuszczony i opuszczony parkiet paradoksalnie dziwnie ożywia brązowe posągi; nastrój wzniosłego smutku, medytacyjna kontemplacja króluje w chłodnym jesiennym krajobrazie....
33. Zuav (Portret w połowie długości) – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu z 1888 r. Van Gogh przedstawił młodego mężczyznę ubranego w mundur Zouave, elitarny pułk francuskiej piechoty. Portret został napisany w celach edukacyjnych. Jak napisał Van Gogh w swoich listach, praca była dla niego bardzo trudna. Zanim bezpośrednio sięgnął po portret, artysta tworzył wiele etiud, w których starał się harmonijnie połączyć niepasujące kolory......
34. Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico Specjalna rzeczywistość złożona z obiektów o różnych konturach i fakturach, imponująca na tle plątaniny pustynnych krajobrazów, tworząca nowy metafizyczny świat, chwiejący się na granicy surrealizmu i surrealizmu – wszystko to na temat obrazu Giorgio de Chirico w ogóle i jego obrazu „Syn marnotrawny” szczególności. Cała grupa wielkich artystów ucieleśniała słynną biblijną przypowieść, każda w swoim......
35. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
36. Baba w wozie – Valentin Serov Jeden z najbardziej kontrowersyjnych i niedocenianych obrazów wielkiego mistrza. Tylko na pierwszy rzut oka obraz wydaje się prosty, a nawet nudny. Warto przyjrzeć się temu uważnie i stopniowo zaczyna ujawniać pomysł autora, jego myśli. Cienki mały koń zaprzężony w ciężki wózek. Najbardziej niewytłumaczalne na zdjęciu jest wyczuwalne slow motion, które autor zdołał przekazać. Kobieta w......
37. Pole maku – Claude Monet Obraz „Pole maków”, prezentowany na pierwszej wystawie impresjonistów, przedstawia żonę Monetę Camillę i ich syna Jeana na polu niedaleko ich domu w Arzhantey. Podobnie jak w wielu innych pracach Moneta, Camilla jest rysowana z parasolem w dłoniach, a jego wdzięczne kontury nadają zdjęciu szczególny urok. Chcąc przekazać poczucie ruchu, Monet dodał drugą parę elementów na......
38. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
39. Maryja z dzieckiem, Jan Chrzciciel i św. Hieronim – Alvise Vivarini Na kawałku papieru przedstawionym po lewej stronie, podpis Giovanniego Belliniego, wykutego w odpowiednim czasie, został usunięty, po usunięciu którego pojawił się oryginalny podpis i data – 1496. Przez długi czas ten obraz był uważany za produkt najmłodszego Vivarini, mianowicie Alviz. Po przeanalizowaniu obrazu, Palluccini po raz pierwszy zwrócił uwagę na to, jak artystyczne wykonanie dwóch......
40. Portret Chelishchev Boy – Orest Kiprensky Jedno z najlepszych dzieł Kiprensky’ego. Artysta przedstawił portret dwunastoletniego chłopca, który przygotowuje się do wstąpienia do Korpusu Page. Chelishchevu przygotował wielką przyszłość. W 1812 roku młody człowiek stanie się członkiem Wojny Ojczyźnianej, później – będzie w północnym społeczeństwie dekabrystów. Ale jest w przyszłości. Teraz widzimy chłopca, który ma wszystko przed sobą, a który właśnie ma......