Wyżywienie w wiejskim domu – Pierre Bonnard

Podobne obrazy:

1. Taras – Pierre Bonnard Bonnard może być bezpiecznie zaliczany do najlepszych malarzy krajobrazowych XX wieku. Od wczesnej młodości subtelnie odczuwał naturę, wierząc, że jest to „najlepsze lekarstwo na miejskie zamieszanie”. Piękne, ale nieosiągalne marzenie o harmonijnym połączeniu człowieka z naturą zostało zawarte w kilku wczesnych pracach artysty. Tak więc, w obrazie „Taras”, 1918, pisze małżeństwo „rozpuszczone” w kwiecie ogrodu.......
2. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
3. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
4. Nad Morzem Śródziemnym – Pierre Bonnard Powstanie Pierre’a Bonnarda jako artysty zbiegło się z czasem, kiedy w sztuce miały miejsce ostatnie bitwy wokół impresjonizmu. Był świadkiem pośmiertnych triumfów Cezanne’a, Van Gogha i Gauguina. Wraz z towarzyszami – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner wstąpił do grupy, która nazywała się „Nabi”. Przestrzegając przykazań Gauguina, artyści ci dążyli do dekoracyjnego uogólnienia formy i koloru.......
5. Otwórz okno – Pierre Bonnard Urodzony w Paryżu, neoimpresjonistyczny malarz, symbolista Pierre Bonnard był jednym z niewielu zagranicznych malarzy wybranych do London Academy of Arts. Pierre Bonnard otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne w latach 80-tych. XIX wiek. studia w Szkole Sztuk Pięknych i paryskiej Akademii Julie-Ana. Ogromny wpływ na jego pracę miał klasyczny japoński rytownictwo, a także dzieło słynnego malarza Paula......
6. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
7. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
8. Vernon Terrace – Pierre Bonnard Bonnard zawsze utrzymywał w sercu oddanie i miłość do Normandii, o czym świadczą jego krajobrazy poświęcone temu północnemu regionowi Francji. Dwa dzieła wyróżniają się monumentalnością: „Taras”, gdzie większość kompozycji poświęcona jest wegetacji przedstawionej losowo na płótnie i podporządkowującej praktycznie całą fabułę oraz „Tarasowi w Vernon” – obrazowi, w którym ludzie i przyroda zajmują równorzędną pozycję.......
9. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
10. Dwa pudle – Pierre Bonnard Wiele obrazów Bonnarda to koty i psy, które artysta bardzo kochał. Najczęściej zwierzęta to znaki drugorzędne. W ten sposób ciekawy kot w „bluzce w kratę” pomaga artystce pełniej odkryć wizerunek swojej kochanki, a jednocześnie wzmocnić dekoracyjny dźwięk obrazu. Kot, pojawiający się w „Bezczynnej kobiecie”, podkreśla zmysłowość, intymność przedstawianej sceny. Jednym słowem, najczęściej zwierzęta z Bonnard......
11. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
12. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
13. Nianie na spacerze – Pierre Bonnard Ta praca nawiązuje do okresu Nabi, który charakteryzuje entuzjazm artysty wobec sztuki i rzemiosła. Oryginalny „Niania na spacer” – ekran składający się z czterech paneli. Później Bonnard powielał „Nian” w postaci pięciokolorowej litografii, którą można zobaczyć na tej stronie. W jednym z listów artysta mówi, że na tym ekranie przedstawił Place de la Concorde w......
14. Kobiety w ogrodzie – Pierre Bonnard Kreatywna i kochająca wolność natura Bonnarda opierała się wszelkim ograniczeniom, niezależnie od dziedziny życia, a tym bardziej, sztuce, nie dotyczyła. Jego twórcze poszukiwania nie zostają przerwane aż do śmierci, nieustannie szuka rozwiązań, które pozwolą przezwyciężyć kanony regulowane malarstwem sztalugowym. Jednym z głównych celów, jakie stawia sobie artysta, poświęcając swoje życie kreatywności, jest pokonanie granic, które......
15. Lustro nad zlewem – Pierre Bonnard Francuski malarz i grafik Pierre Bonnard był jednym z założycieli grupy Nabi. Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu, uczęszczał do Akademii Juliana, gdzie zaprzyjaźnił się z Vuillardem, Denisem i innymi przyszłymi członkami grupy Nabi. Na twórczość artysty duży wpływ miał Cezanne, Gauguin, z ich artystycznymi doświadczeniami w przekazywaniu kolorów, budowaniu przestrzeni i poszukiwaniu harmonijnego......
16. Siesta: W studiu artysty – Pierre Bonnard Zdjęcia Bonnarda są jak deklaracja miłości. Jego modelka i towarzyszka, Martha, stawała się coraz starsza, ale w obrazach artysty pozostała młoda. Ten, który może być kochany tylko przez kobietę. Przez długie lata swojego życia z Marthą, Bonnard stworzył całą serię niesamowitych intymnych scen, w których jest pasja i czułość oraz pełne szacunku poetyckie uczucie. Nieskończenie......
17. Plakat z francuskim szampanem – Pierre Bonnard Gdyby Eugène Bonnard dowiedział się, że jego pragnienie rysowania przez syna Piotra rozwinie się w biznes na całe życie i sprawi, że będzie znany nie tylko w rodzinnej Francji, nie będzie nalegał na otrzymanie wykształcenia prawniczego. Na szczęście wola jego ojca ograniczała się tylko do perswazji, a gdy młody artysta w 1889 roku wygrał konkurs......
18. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
19. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
20. Uczta w domu Lewiego – Paolo Veronese Mistrz wspaniałych wielkoformatowych płócien, Veronese ozdobił wiele ze świeckich i religijnych budynków Wenecji swoimi pracami. Święto w domu Lewiego zostało napisane dla refektarza klasztoru dominikanów świętych Giovanniego i Paola. Badacze sugerują, że obraz został pierwotnie stworzony na innej działce. Istnieją różne punkty widzenia: „Ostatnia wieczerza”, ponieważ „Ostatnia wieczerza” Tycjana, która zginęła w ogniu, „Uczta w......
21. Satyr w domu chłopów – Jacob Jordaens Malarstwo flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Satyra w domu chłopów”. Wielkość obrazu to 194,5 x 203,5 cm, olej na płótnie. To płótno jest wytworem początku dojrzałego okresu artysty. Inna nazwa tego obrazu Jacoba Jordaensa „Satyr Visiting the Peasant”. W latach 20-30 XVII wieku, rozkwit twórczości artysty, Jordaens napisał mitologiczne i alegoryczne płótna i kompozycje, które niezmiennie......
22. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Vermeer Płótna religijne Vermeera, które do nas dotarły, są uderzająco odmienne od dzieł gatunkowych malarza. Historycy sztuki uważają, że obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” był pierwszym zindywidualizowanym obrazem Vermeera. Jest napisane w tradycji szkoły Utrechckiej, a niektórzy uczeni mistrza uważają to za dowód, że Vermeer studiował malarstwo przez jakiś czas poza swoim rodzinnym Delftem.......
23. Budowa domu – Konstantin Yuon W Rosji zawsze budowano domy, całą wieś. A teraz artysta opisuje takie wydarzenie. Letni dzień opada. Na środku obrazu nie ma ukończonego domu z bali. Niektórzy mężczyźni umieszczają na szczycie kolejną kłódkę, inni na koniach przynoszą kłody na plac budowy. Z reguły kobiety w takich przypadkach przygotowują jedzenie dla wszystkich, a gdy dom zostanie wybudowany,......
24. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
25. Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
26. Portret Madame Charpentier – Pierre Auguste Renoir Madame Georges Charpentier z domu Madame Margaret-Louise Lemonnier była żoną Georgesa Charpentiera. Ten człowiek był wydawcą w Paryżu. Opublikował powieści Flauberta, Zoli i Goncourta. Ta para rodzin gromadziła obrazy impresjonistów....
27. Dziedziniec wiejskiego domu – David Teniers Przedstawiono podwórko wiejskiego domu, ogrodzonego płotkiem. Trzej chłopi – małżeństwo i staruszek – negocjują sprzedaż pobliskich świń. Obraz z tak prostą fabułą jest wykwintny w kolorze, pełen subtelnych odcieni różnych kolorów. Niebo w Teniers jest nieskończoną gradacją szarości, z niuansami bieli i błękitu. W odcieniach żółtawego, brązowego, zielonkawego artysta przekazuje dyskretne piękno małego zakątka flamandzkiej......
28. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
29. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
30. Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto – Tiepolo „Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto” Giovanniego Balisty Tiepolo jest jednym z dwóch szkiców fresków dla weneckiego kościoła Santa Maria z Nazaretu. Drugi jest przechowywany w Muzeum Paula Getty’ego w Los Angeles. Sam fresk został zniszczony w 1915 r. Podczas ostrzału świątyni przez Austriaków. Złożoność dzieła polega na tym, że artysta musiał dopasować obraz......
31. Chrystus w domu rodzinnym – John Everett Millais Mówi się, że fabuła tego obrazu, którą Milles wymyślił latem 1848 r. Podczas kazania kościelnego. Na płótnie przedstawia małego Jezusa w warsztacie jego ojca Józefa. Jezus po prostu zranił swoją dłoń paznokciem, co można rozumieć jako przeczucie przyszłego ukrzyżowania. Milles wykonał pierwsze szkice w listopadzie 1849, zaczął płótno w grudniu, aw kwietniu 1850 zakończył obraz.......
32. Uczta w domu Szymona – Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi był znany swoim współczesnym przezwisko Cappuccino, a także Prete Genovese. Rzeczywiście był mnichem Zakonu Kapucynów w Genui, ale w 1610 roku opuścił mury klasztoru, aby opiekować się chorą matką i bardziej intensywnie angażował się w swój ulubiony obraz. W 1630 roku, po jej śmierci, Strozzi nie chciał powrócić do samotnego życia, za co......
33. Chrystus w domu Marty i Marii – Jacopo Tintoretto Kolejna historia ewangelii w twórczości Tintoretto. Marta i Maria były siostrami Łazarza, których Pan kochał i których wzbudził z martwych. Siostry demonstrują dwa sposoby służenia Bogu, zilustrowane ewangeliczną opowieścią o Chrystusie odwiedzającym ich dom. Martha zajęła się ucztą, a jej siostra usiadła u stóp Mistrza i słuchała Jego słowa. Marfa była zła na swoją siostrę......
34. Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir W „Moulin de la Galette”, jednym z jego najlepszych dzieł, artysta daje szeroką panoramę jasnej, zatłoczonej kuli. Liczne postacie tańczących ludzi są oświetlane nieregularnymi odbiciami światła, co dodatkowo wzmacnia wrażenie nieustannego ruchu. To płótno Renoira można porównać z dziełami Jana Steena i Watteau na ten sam temat. Jan Sten, gdy pisał podobną scenę z hałaśliwą......
35. Rodzina artysty – Pierre Auguste Renoir Gabrielle Renard jest Francuzką, która stała się ważnym członkiem rodziny artysty Pierre-Auguste Renoir, byłej niani syna artysty i często jego modelki. Była mentorką Jean Renoira, wzbudzając i zachęcając do zainteresowania kinem. Po ślubie w 1921 roku zaczęła nosić imię Gabriel Renard-Slade. Gabrielle urodziła się w Essois, w Dziale A, jej kuzynką była Alina Quizina Sharigo......
36. Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
37. Chłopska rodzina w pobliżu ich domu – Thomas Gainsborough Wiadomo, że Gainsborough z takim samym zainteresowaniem i miłością pisał zarówno przedstawicieli wyższych sfer Anglii, jak i ludzi z ludu, chłopów. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie wydaje się, że ten dom znajduje się w głębokim, gęstym lesie i jak tu mieszkać? Ale spójrz, przez pnie drzew widać jasną przestrzeń, co oznacza, że ​​jest tam wioska.......
38. Dziewczyna w czerni – Pierre Auguste Renoir Charakter, emocje, indywidualność – tym razem Renoir odrzucił wszystkie te subtelności z gatunku portretowego, dążąc do harmonii czarnych, białych i niebieskich barw, co jest bardzo charakterystyczne dla twórczości tego artysty. Być może modelką była Anna, która pozowała do nagiej artystki do swojej słynnej pracy, obecnie prezentowanej w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie....
39. Portret żony Claude’a Moneta na kanapie – Pierre Auguste Renoir Wydaje się, że ten mały portret pokazuje nam moment, w którym artysta niespodziewanie poszedł do domu przyjaciela Moneta w Argent i znalazł Madame Monet leżącą na kanapie czytającą gazetę. Nie zadając sobie trudu, by przyjąć surowszą postawę, Madame Monet patrzy na artystę swoimi pięknymi, ciemnymi oczami. Obraz wygląda bardzo naturalnie i nie jest wystawiony....
40. Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – „Dwie siostry” i „Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......