Wyzwanie – Chris Achilleos

Podobne obrazy:

1. Atak Zamku – Chris Achilleos Chris Achilleos urodził się w 1947 roku w Famagusta na Cyprze. W 1959 roku jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie Chris Achilleos żyje do dziś. Achilleos jest artystą i ilustratorem w gatunku fantasy. To właśnie Achilleos stworzył większość ukochanych obrazów fantasy i magii w ciągu ostatnich dziesięcioleci i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych......
2. Okeanida – Chris Achilleos Chris Achilleos zaprojektował okładkę do albumu Loveshunter z 1979 roku Whitesnake, który przedstawił jako nagą kobietę w ramionach wielkiego węża. Spowodowało to kontrowersje i wiele pustych i niepotrzebnych dyskusji w środowisku artystycznym. Sprzeczne opinie krytyków okazały się nie do zaakceptowania dla Achilleosa, który później przez wiele lat odmawiał projektowania albumów muzycznych. W 1980 r. Nastąpił......
3. Mnóstwo demonów – Chris Achilleos Najbardziej kompletny zbiór prac Chrisa Achilleosa ukazał się w trzech tomach w kilku językach europejskich. W tych książkach zawarte, z wyjątkiem wcześniej opublikowanych, i najnowsze dzieło artysty. Największa kolekcja dzieł oryginalnej twórczości Chrisa Achilleosa znajduje się w internetowej galerii na jego stronie internetowej. Ta galeria zawiera obrazy Achilleos ze wszystkich trzech książek, a także inne......
4. Twins of the Lizardmen World – Chris Achilleos Czarownictwo w interpretacji Achilleosa ma niezmiennie kobiecą twarz – piękną, podstępną, przyciągającą… Zdjęcie Chrisa Achilleosa „Twins of the Lizardmen World” przedstawia fantastyczne piękno kobiety naprzeciwko dużej, brzydkiej jaszczurki. Ale jak wyglądają – dwie zielone, szponiaste, wspaniałe osobniki. Wyglądają jak bliźnięta. I wydaje się, że zaledwie minutę temu to elastyczne ciało było tą samą jaszczurką monitorową......
5. Dom z dwoma postaciami – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem. Jego motywy były inspirowane energią i terenem, który studiował. Obraz powstał najprawdopodobniej w pierwszej grupie prac, które artysta stworzył po przybyciu. Dla niej Van Gogh wybrał gospodarstwo z krytym strzechą dachem......
6. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
7. Portret Jamesa Tissota – Edgara Degasa Większość portretów Degasa napisała na początku swojej kariery. Początkowo były to portrety członków rodziny i autoportrety, ale później zaczął tworzyć portrety swoich przyjaciół, którzy należeli głównie do świata sztuki, tacy jak James Tissot i znajomi. Degas nigdy nie interesował się niestandardowymi portretami napisanymi dla pieniędzy. Chociaż wśród osób, które pozowały do ​​Degas, było sporo świeckich......
8. Strażnik faworytów – Henri de Toulouse-Lautrec Publiczny dom jest instytucją, która nie jest w stanie „funkcjonować” z powodzeniem bez organizacji i ścisłego podporządkowania jej właścicielom. „Siła robocza” musi posłusznie podporządkować się tym, którzy, być może ze względu na swoje ludzkie cechy, nie są odpowiedni nawet dla wyzyskiwanych kobiet. W swojej pracy „Brothel Keepers” Toulouse-Lautrec z niezwykłą dokładnością, godną profesjonalnego psychologa, stworzył......
9. Panie na balkonie – Vittorio Carpaccio Wśród obrazów Vittore’a Karpaccia jest taki, który zadziwia widza swoją wyjątkowością. Przez długi czas nazywano ją Courtesans na balkonie, „ale uważna analiza szczegółów kostiumów tych weneckich kobiet dała jasno do zrozumienia, że ​​w ogóle nie były one kurtyzanami, ale szanowanymi zamężnymi kobietami, dlatego teraz płótno nazywane jest zazwyczaj” Damą na balkonie „. Najwyraźniej, zanim osiągnęła......
10. Chłopka dziergała snopy (po Millecie) – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Van Gogh stworzył wiele dzieł opartych na obrazach innych artystów. Źródłem tego były ryciny Honore Daumier, Rembrandta van Rijna i przede wszystkim Jean-François Millet. Kreatywność Millet zawsze inspirowała Van Gogha, a na wczesnym etapie twórczości służył jako wzór do naśladowania. Prostota i klarowność chłopskiego życia wydawała się artyście rodzajem idealnego świata,......
11. Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
12. Portret Oscara Wilde – Henri de Toulouse-Lautrec Nie wszyscy celebryci zgodzili się pozować do Lotka, znając jego bezkompromisowość podczas pisania portretów, kiedy modele nie zawsze były przedstawiane w korzystnej perspektywie, a czasami, kaustycznie i karykaturalnie. „Portret Oscara Wilde’a” – obraz napisany wbrew woli samego pisarza. Podczas jednej z podróży do Londynu, gdzie artysta czuł się jak w domu, spotkał się z Wildem,......
13. Portret N. N. Muravyev – Ivan Argunov Murawiow, Nikołaj Nikołajewicz – mąż stanu, adiutant generalny, generał piechoty. Z wyróżnieniem brał udział w wojnach 1812-1814, następnie służył na Kaukazie i brał udział w działaniach wojennych przeciwko Persom i Turkom; szczególnie wyróżniony podczas oblężenia i napaści Karsa. W 1831 r. Podczas kampanii polskiej znalazł się wśród głównych współpracowników Dibicza i Paskevicha. W 1833 r.......
14. Gravelin – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
15. Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......
16. Juno – Rembrandt Harmens Van Rhine Artysta przedstawił swoją żonę jako Yunona Saskia. Juno to rzymska bogini małżeństwa i narodzin, macierzyństwo kobiet i kobieca siła wytwórcza. Patronka małżeństw, opiekun rodziny i rodziny. Główną cechą tej bogini jest zasłona, diadem, pawie i kukułka. Rembrandt ma pawia w lewym dolnym rogu zdjęcia....
17. David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
18. Animal Creation – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Tworzenie zwierząt” odnosi się do wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 151 x 258 cm, olej na płótnie. Malarz Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną biblijną opowieść Starego Testamentu – w momencie, w którym Bóg stworzył świat zwierząt. W pracach Jacopo Tintoretto dominuje chęć przekazania głównej, głównej treści treści, nad interesami natury technicznej i......
19. Rinaldo i Armida – Nicolas Poussin Pod koniec lat dwudziestych i wczesnych 1630, Poussin namalował kilka obrazów opartych na słynnym epickim poemacie „Wyzwolone Jeruzalem”, autorstwa wielkiego Torquato Tasso. Po raz pierwszy opublikowany w latach 1580-81, ten wiersz od razu przyciągnął uwagę wielu artystów, którzy widzieli w nim niewyczerpany magazyn dramatycznych fabuł do swojej pracy. Wiersz opowiada o bitwie o Jerozolimę między......
20. Rozkładana figura – henry moore Henry Moore – jeden z najbardziej znanych artystów na świecie, który pracował w stylu surrealizmu. Henry Moore był także grafikiem i formalistycznym rzeźbiarzem, którego monumentalne dzieła wciąż zdobią budynki w całej Ameryce Północnej i Europie. Moore otrzymał swoją podstawową edukację artystyczną w Leeds, w college’u artystycznym, gdzie studiował od 1919 do 1921 roku. Następne 4......
21. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury zawsze ma na celu znalezienie własnego Odwiecznego źródła i nieuchronnie ma wątpliwości co do widocznej rzeczywistości. Postrzegane warunki warunkowo iluzoryczne wymagają studiowania i pokonywania… Surrealizm poprzez własną wewnętrzną absurdalność i paradoks niszczy wiarygodność widzialnej rzeczywistości – jest to estetyczna gra ludzkiej wyobraźni z nostalgią za wieczną duchową wolnością. Ale Visionary Art......
22. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
23. Portret Sir Richarda Southwella – Hansa Holbeina Richard Southwell był jednym z najbardziej lojalnych i nieuczciwych zwolenników Thomasa Cromwella. Sądząc po jego zimnym i złowieszczym wyrazie, Southwell pozostał w historii jako jeden z najbardziej wyrachowanych i podstępnych członków dworu króla Henryka VIII. Odegrał ważną rolę, próbując przekonać skazańca sir Thomasa More’a, by zeznawał przeciwko sobie w 1532 roku. Southwell również wysunął oskarżenia......
24. Maj 1968 – Juan Miro „Maj 1968” przedstawia okres niepokojów społecznych we Francji, związany z serią protestów przeciwko kapitalizmowi i tradycyjnym instytucjom. Juan Miro, który był zwolennikiem tego ruchu, czerpie inspirację z tych wydarzeń podczas tworzenia arcydzieła....
25. Kerzhenets – Nikolay Romadin Sztuka znakomitego radzieckiego malarza krajobrazowego N. M. Romadina, pomimo swojej prostoty i dostępności nawet dla niedoświadczonego widza, ujawnia się w całej jego głębi tylko w wyniku długich i ścisłych badań. Łatwo nasycamy się nastrojem pejzaży artysty, jesteśmy bliscy fabuł, które nieustannie się rozwija, ale nie zawsze widz od razu rozumie treść tych mistrzowsko pisanych pejzaży.......
26. Święto Ludwika XIII – Peter Rubens 20 października 1614 r., Osiągając pełnoletność, dauphin zastępuje kierownicę okrętu. Ścieżka wskazuje Minerwę. Wioślarze na statku: Siła i wiara, sprawiedliwość i roztropność. W rzeczywistości Mary nie oddała władzy swojemu synowi. Wziął ją siłą w 1617 roku....
27. Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
28. Z jeziora – Georgia O’Keefe Podczas długiego owocnego życia, Georgia O’Keefe stworzył dwa i pół tysiąca dzieł. Ulubionymi tematami artysty były różnorodne rośliny, czaszki i kości zwierząt, ale wśród jej prac znalazły się m. in. „Od jeziora” Możesz narysować morze tak realnie, jak to tylko możliwe, ze wszystkimi szczegółami, takimi jak Aiwazowski; możesz, podobnie jak Monet, najpierw umieścić swoją wizję......
29. Etretat. Low Tide (Francja) – Alexey Bogolyubov Malowniczy talent Aleksieja Pietrowicza Bogolyubowa rozwinął się w całej okazałości w latach 80-90 XIX wieku. Wypowiedź Kramsky’ego, że „bogata, wyuczona europejska technika i pejzaż krajobrazowy Bogolyubowa” odnosi się do twórczości artysty lat 60. i 70. XX wieku. Ale nawet wtedy, Kramskoy zauważył, „to, co w nim przede wszystkim udowadnia obecność, to etiudy, w których jest......
30. Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
31. Diana i nimfy – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Diana i nimfa”. Rozmiar malowania: 98 x 105 cm, olej na płótnie. Temat mitologicznej opowieści o Diane, odpoczynku po kąpieli w strumieniu, wraz z wiernymi towarzyszami, nimfami i oglądaniem młodych pięknych kobiet Acteone, został zaadresowany w swojej twórczości przez wielu artystów renesansu, manieryzmu i baroku. Są wśród nich Tycjan,......
32. Autoportret – Frederick Bazille Frederick Basil miał 25 lat, kiedy stworzył ten niezwykle trafny autoportret. Na ciemnym tle z tylko paletą i pędzlami wskazującymi na zawód, patrzy na widza jakby zaskoczony. Niewidoczna sztaluga i płótno powinny znajdować się bezpośrednio przed artystą i po naszej lewej stronie. Podczas swojej krótkiej kariery Frédéric Basile malował około siedemdziesięciu obrazów, z których cztery......
33. Przerwane czytanie – Camille Corot Jak określić miejsce Malarza-portretu Koro? W stosunku do niego, a także wielu mistrzów portretu z XIX wieku, trudno jest zastosować pewne stabilne definicje. Corot niewątpliwie przyczynia się do powstania regionu portretu, który cechuje zainteresowanie charakterystyką dnia. W późnym okresie kreatywności, odwołując się do wizerunków kobiecych, szuka uosobienia marzenia, abstrakcyjnego ideału pięknej, zbliżając się do klasycyzmu......
34. Portret barona Schwytera – Eugene Delacroix Delacroix zawsze malował portrety, choć ten gatunek nie był wiodącym w jego twórczości. Zwykle portrety artysty zamawiały jego przyjaciół. Tak więc Prosper-Parfa Gubo, właściciel prywatnej szkoły w Paryżu, zamówił serię portretów wybitnych ludzi dla Delacroix. W 1838 r. Delacroix, na własną prośbę, stworzył portret swojego bliskiego przyjaciela, kompozytora Fryderyka Chopina. Ponadto, pędzel Delacroix posiada kilka......
35. Seine w Rouen – Claude Monet Obraz „Sekwana w Rouen” został napisany przez Claude’a Moneta w 1872 roku we wczesnym okresie jego twórczości. W tym samym czasie powstał jego słynny obraz „Wrażenie, wschodzące słońce”, który zapoczątkował tak artystyczny kierunek, jak impresjonizm. Artysta zawsze starał się tworzyć możliwie realistyczne i żywe obrazy. Ale nie wystarczyło mu po prostu stworzyć realistyczny pejzaż, głównym......
36. Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
37. Okrągły taniec we wsi – Aleksiej Sawrasow Savrasov jest jednym z wielkich artystów XIX wieku. Pozostawił bezcenną pracę dla naszego kraju. Formacja jego twórczości pojawiła się u zarania gatunku pejzażowego w Rosji. Odkrycia są zawsze trudne. Jeden nie jest właściwym krokiem i zapomną o tobie na zawsze jako artysta. Obraz został namalowany przez Sawrasowa w latach 1873-1874 w olejach na płótnie. Styl......
38. Marquis Brigitte Spinola Doria – Peter Rubens Portret pędzla autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Marquis Brigitte Spinola Doria”. Rozmiar portretowy 152 x 99 cm, olej na płótnie. Doria – genueńska rodzina szlachecka. Korzystając z patronatu Hohenstaufen, Doria i Spinola pokonały Fieschi i Grimaldi i zdominowały Genuę w XIII i na początku XIV wieku niemal bez ograniczeń. Konsekwencje walki pomiędzy rodzinami Doria......
39. Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie......
40. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......