Wyrocznie Oracle – John William Waterhouse

Podobne obrazy:

1. Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie „Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......
2. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa „Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
3. Vanity – John Waterhouse Angielskiego artysty Johna Williama Waterhausa często mylnie przypisuje się prerafaelitom. Dzielił się miłością do prerafaelitów z fabułami opartymi na poezji i mitologii, ale w jego twórczości wciąż pojawiają się echa symbolizmu. Waterhouse ma ogromną liczbę obrazów na tematy mitologiczne, historyczne i mitologiczne, a cechą jego obrazów jest jego wzór. We wszystkich obrazach artysta napisał tylko......
4. Juliet – John Waterhouse 1898, olej, płótno, 70 x 46,5 cm., Zbiory prywatne Romeo i Julia – tragedia w 5 aktach Williama Szekspira, opowiadająca o miłości młodych mężczyzn i dziewcząt z dwóch walczących starożytnych rodzajów – Montecchi i Capuleti. Pismo jest zwykle opatrzone datą 1594-95 lat. Wcześniejsze datowanie spektaklu powstało w związku z założeniem, że prace nad nim można......
5. Tristan i Izolda – John Waterhouse Tristan i Izolda – legendarne postacie średniowiecznego rycerskiego romansu z XII wieku. Istnieją analogie do motywów powieści w legendach starożytnych wschodnich, starożytnych, kaukaskich itd., Ale legenda ta przyszła do poezji feudalnej Europy w postaci celtyckiej, z celtyckimi nazwami, z charakterystycznymi codziennymi cechami. Porównując wyprowadzone wersje, wielu badaczy w zasadzie przywróciło treść i konstrukcję „prototypu”. Tristan,......
6. Panna Margaret Henderson – John Waterhouse Portret młodej Margaret Henderson na początku XX wieku został namalowany przez utalentowanego angielskiego malarza JW Waterhouse w czasach, gdy okres prerafaelityzmu wymierał i odrzucano klasyczne kanony malarstwa. Fakt, że Waterhouse był znanym portrecistą nie pozostawia żadnych wątpliwości. Ale jednym z głównych niuansów jego pracy była miłość kobiecych obrazów, w tym mitologicznych. Panno, to była bohaterka......
7. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
8. Chore dziecko przyniesione do świątyni Eskulapa – John Waterhouse Wyspa Tybru, poświęcona bogu Eskulacjom w 291 r., Poświęcona była świątyni na cześć Eskapapa. Świątynia i jej usługi były typowymi greckimi Asklepiosami. Podobnie jak w Epidauros, w świątyni Tiber praktykowano metodę leczenia pacjentów poprzez inkubację, otrzymywali porady, jak postępować we śnie. Ten, który odzyskał oddane Bogu śluby i inskrypcje dziękczynienia....
9. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
10. Murale – John Sargent Sargent stworzył trzy duże serie fresków. Pracował przy pierwszej serii od 1890 do 1916 roku. Następnie stworzono serię alegorycznych i mitologicznych scen dla Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Trzecie dzieło to dwa duże freski na Bibliotekę Weidenerów na Uniwersytecie Harvarda, poświęcone pamięci studentów uniwersyteckich i absolwentów, którzy zginęli na polach bitewnych pierwszej wojny światowej. Wszystkie......
11. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
12. Siedem Głupich Dziewic – John Everett Millais Od końca lat 50. XX wieku Milles pracował bardzo ciężko w gatunku ilustracji książkowych, wykonując grawerowanie drewna. W tym czasie handel obrazami nieco się obniżył, ale zapotrzebowanie na grafikę książkową było ogromne. Artyści zastosowali negatywny wzór na drewnianej desce, po czym profesjonalni mistrzowie zmieniali go w gotowy finisz na grawerowanie. Najsłynniejsze dzieła Millesa, wykonane w......
13. Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: „uczcie przedwyborczej”, „rekrutacja wyborców”, „głos”, „triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem „Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...
14. Qui bien aime tard oublie – William Morris Według Jane Morris jej mąż zainteresował się najpierw haftowaniem w połowie lat 50. XIX wieku, kiedy to zaczął rozpuszczać swoje antyki, próbując zrozumieć technikę i zaczął eksperymentować z drewnianą ramą i wełną czesaną, malowaną zgodnie z własnymi wymaganiami. Najwcześniejsze z jego znanych próbek stanowiły draperie ścienne, z grubsza haftowane wełną, barwione naturalnymi barwnikami, a motywy......
15. Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
16. The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......
17. John theologian i Prokhor Moskwa Św. Jan Teolog jest apostołem i ewangelistą, autorem jednej z czterech ewangelii, trzema listami i tekstem Apokalipsy, zwanej także „Objawieniem” św. John the Divine. Pismo Święte mówi o swoim nauczaniu chrześcijaństwa w Azji Mniejszej, dla którego święty został zesłany na wyspę Patmos. Tu w więzieniu napisał Apokalipsę – tajemniczą książkę, wypełnioną wieloma mrocznymi miejscami......
18. Finchley Trekking – William Hogarth Tutaj Hogarth odnosi się do wydarzeń z najnowszej historii. W 1745 r. Zwolennicy Jakobitów – partii katolickiej, która chciała przywrócić panowanie dynastii Stuartów – rozpoczęli zbrojną inwazję na Szkocję. Jakobici odnieśli wiele zwycięstw, po których ich postęp został zatrzymany. Jednak do tego czasu niepokój nastrojów ogarnął całą południową Anglię, więc wojska zostały pilnie wyciągnięte z......
19. Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca „Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z „samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......
20. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
21. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
22. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
23. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
24. Śmierć hrabiny – William Hogarth „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Ostatni odcinek był poprzedzony pojedynkiem, który zakończył się śmiercią hrabiego, który został zabity przez swojego odkrytego kochanka. Akcja rozgrywa się w domu ojca hrabiny. Po przeczytaniu w gazecie, że Silvertang......
25. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
26. Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
27. Piguell Bay w hrabstwie Kent – William Dyce Pracując nad serią fresków w budynku Parlamentu w ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia, Kostka całkowicie opracowała styl, który nie przypominał malarstwa historycznego zainspirowanego przez Nazareńczyka, reprezentowanego obrazem „Car Joas uwalnia strzałę wybawienia”, głównie pod wpływem stylu prerafaelitów. Płótna Dyce’a stanowiły punkt wyjścia dla młodych artystów z Bractwa Prerafaelitów do ponownego przemyślenia ich historycznych obrazów,......
28. Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie „Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......
29. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
30. Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii „Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna „Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to „Przekupywanie głosów”, kontynuując......
31. Valentine Zapisywanie Silvia z Proteus – William Holman Hunt Valentinus kontynuuje awangardowe eksperymenty Hunta w percepcji i formie. Hunt był nimi zafascynowany na obrazie „Siedem Oaksów” w Kent, gdzie wyruszył w drugim tygodniu października 1850 roku, razem z F. J. Stevensem, DG Rossetti i Annie Miller, aby pomalować jesienny krajobraz – najpierw dla małego szkicu, potem dla dużego obrazu olej Przeniósł kompozycję z deski......
32. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
33. Dama z pawie – Louis John Reed Louis John Reed był przedstawicielem słynnej dynastii ceramików w Stoke-on-Trent. W latach 70. XIX wieku Louis John Reed wyjechał do Paryża, by studiować malarstwo, następnie wrócił do Anglii i studiował w National Art School w Londynie, a przez krótki czas pracował w londyńskim wydawnictwie Cassell. Podczas studiów w szkole artystycznej prawdopodobnie widział obrazy Whistlera i......
34. Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
35. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
36. John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
37. Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
38. Meadow Flowers – John White Alexander „Flowers of the Meadow” – dzieło amerykańskiego Johna White’a Alexandra. Lekki, ciepły, kochanie. Jej historia opowiada o domowej scenie z życia młodej kobiety, lata i ciepła. Alexander był znakomitym portrecistą, co wyraźnie widać na letnim płótnie. Wyrafinowane umiejętności i praca z naturą wyjaśniają realistyczne proporcje i rozwiązania kolorystyczne bohaterki. A układ wydarzeń nie pozostawia żadnych......
39. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
40. Córka drwala – John Everett Millais Napisany w trzecim roku obecności artysty w szeregach Prerafaelitów, „Córka drwala” stał się drugim krajobrazem Millesa po obrazie „Ariel Lures Ferdinand”, który najwyraźniej spośród wszystkich dzieł prerafaelitów z tamtego okresu przekazuje uczucie prawdziwej fuzji z naturą. Trudny i niejednoznaczny, ten obraz odnosi się także do dzieł dawnych mistrzów i współczesnej poezji Milles i dotyczy problemów......