To pejzaż morski w Lorrainu to sparowane zdjęcie do „Pejzażu ze sceną małżeństwa Izaaka i Rebeka”. Turner był pod takim wrażeniem tych dwóch prac Lorraina, że przekazując dwa swoje pejzaże do Galerii Narodowej, sprawił, że stanął między nimi.
W tym arcydziele Lorrain tworzy idealny świat, pełen subtelnych efektów świetlnych, dramatycznych kontrastów i głęboko przemyślanego ruchu. Dominuje tutaj światło słoneczne, łączące poszczególne elementy płótna w harmonijną całość. Promienie słoneczne odbijają się od powierzchni wody, płynnie zmieniając jej kolor w przestrzeni wyznaczonej przez wybrzeże i horyzont. Promienie słońca są odtwarzane na ubraniach ludzi stojących na molo. Oślepiające jasne światło podkreśla gest młodego człowieka napisanego na pierwszym planie. Podniósł rękę, chroniąc oczy przed oślepiającymi promieniami dłonią. Kompozytowe arcydzieło Lorraina wykonywane jest w sposób charakterystyczny dla jego najlepszego dzieła.
W centrum obrazu widzimy promienną, nieskończoną przestrzeń, otoczoną dwiema architektonicznymi tablicami. Jednocześnie widok widza jest „odrzucany” na horyzoncie. Naprawdę innowacyjny jest tutaj obraz słońca. Znajduje się dokładnie w środku płótna i jest centrum kompozycji obrazu. Detale architektoniczne są wyraźnie napisane na tle oślepiającego jasnego nieba.
Opanowanie przez Lorraina efektów atmosferycznych, tak podziwianych przez jego współczesnych, przejawia się w przejściach tonów, które stają się zimniejsze, gdy przechodzimy do perspektywy. W „niebiańskim” obszarze ciepłych żółtych odcieni znajdują się odciski dłoni palców i artysty. Subtelne przejścia tonalne zostały stworzone przez niego w ten sposób – ręką, a nie pędzlem.
Podobne obrazy:
- Wyjazd świętej Pauli – Claude Lorrain „Wyjazd św. Pawły” można również zaliczyć do arcydzieł artysty. Krajobraz architektoniczny przypomina widok portu Ostia. Po obu stronach zatoki budynki wznoszą się do głębi płótna. Światło zachodzącego słońca, biegnącego od horyzontu, oświetla pierwszy plan, który pokazuje scenę pożegnania Świętej Paula z dziećmi przed wyjazdem do Ziemi Świętej. Zielone wody zatoki na horyzoncie chwytają promienie zachodzącego......
- Pejzaż z tańcem country – Claude Lorrain Ten obraz odnosi się do okresu najintensywniejszej twórczości artystycznej Lorraina, który w tamtym czasie sam ukształtował swój własny system artystyczny i stworzył własną wersję klasycznego „idealnego” krajobrazu. Wszystko tutaj jest absolutnie Lorraine – formy architektoniczne; miękkie światłocienie; rozproszone oświetlenie, w którym obiekty „rozpuszczają się” na horyzoncie; rozpowszechnienie, względnie mówiąc, „drzewa” nad „człowiekiem”; uczucie pięknej proporcji....
- Wiejski krajobraz – Claude Lorrain Oprócz rysunków zawartych w „Księdze Prawdy”, wciąż istnieje około 1100 niezależnych dzieł Lorraina, wykonanych w tym gatunku. Łączna liczba rysunków artysty, które dotarły do nas, wynosi około 1300. Są one w pełni reprezentowane w zbiorach British Museum w Londynie. Kolejna niezwykła kolekcja należy do Muzeum Taylera w holenderskim Haarlem. Większość rysunków Lorrain wykonanych atramentem, ale......
- Port Tramonto – Claude Lorrain Pędzle Claude Lorrain posiadał serię obrazów, na które składają się dwa elementy – ląd i morze. Niektóre z nich, takie jak Port of Tramonto, są pisane w tradycyjny sposób charakterystyczny dla nauczyciela Lorraina, Agostino Tassi. Zdjęcie przedstawia żywe życie portu, w którym statki nieustannie ładują i rozładowują, cumują i żeglują. Ale czasami wybrzeże w Lorrain......
- Przybycie królowej Saby do króla Salomona – Piero della Francesca Skład tego fresku wyraźnie dzieli się na dwie połówki przez mistrza. Po lewej widz widzi Królową Saby, która pochyla jej kolana przed kawałkiem drewna, z którego później powstanie instrument męki Zbawiciela. Legenda głosi, że na grobie Adama zasadzono gałąź z drzewa poznania dobra i zła. Z biegiem czasu oddział ten wyrósł na wielkie drzewo. A......
- Dzień dobry – Claude Lorrain Pejzaże Claude’a Lorraina, wraz z filozoficznymi obrazami jego współczesnego Poussina, były jednym z szczytów francuskiego klasycyzmu. To prawda, że trudno jest znaleźć więcej różnych artystów niż ci dwaj mistrzowie, którzy mieli wspólne prymat w sztuce swojej epoki. Poussin, głęboki i skupiony myśliciel, żył w świecie surowej, wysokiej kultury, testując każdy krok swojej pracy z teorią,......
- Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
- Wyzwolenie Świętego Piotra – Claude Lorrain Około 1635 r. Lorrain przystąpił do szczegółowego opisu swoich dzieł, które ukształtowały się w tak zwanej „Księdze Prawdy”. Przechowywał notatki aż do śmierci. „Księga Prawdy” zawiera 195 kartek, z których każda zawiera ręcznie narysowaną kopię zdjęcia, z informacjami umieszczonymi na odwrocie arkusza o tym, kto zamówił tę pracę i kiedy. Według biografa Claude’a Lorraina, Philipa......
- Krajobraz z Ascaniusem strzelającym do jelenia – Claude Lorrain To jest ostatnie zdjęcie Lorrain. Nie dodał tego do swojej „Księgi prawdy” – być może dlatego, że po prostu nie miał czasu, aby to zrobić, nie miał wystarczająco życia. Ta praca zamówiła artystę Lorenzo Onofrio Colonna. Fabuła jest zapożyczona z wiersza Virgila „Eneida”. Bohater poematu Eneasz i jego syn Ascanius uciekli z Troi, zniszczeni przez......
- Port morski o zachodzie słońca – Claude Lorrain Claude Lorrain jest artystą, któremu udało się otworzyć nową stronę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Przy całej typowości zastosowanych technik kompozytorskich związanych z malarstwem pejzażowym klasycyzmu, artystce udało się wciągnąć nowe życie w stary schemat klasycystyczny, który doprowadził do odnowienia gatunku w XIX wieku. Lorrain przedstawił nie tylko pióra i akwarele pejzażów z natury, studium motywów......
- Krajobraz z koźląt i kóz – Claude Lorrain Lorrain zaludnił niektóre z jego płótna postaciami, które nie mają związku z historią lub mitologią. Te pejzaże odbijają nastrój w wierszach pasterskich Wergiliusza, najsłynniejszego ze starożytnych rzymskich poetów. W swoich Eclogach Virgil często opisywał ludzi „leniwie leżących w cieniu zasłony drzew, śpiewających starożytne pieśni lub grających rurami”. „Pejzaż z kozopasomem i kozami” można postrzegać jako......
- Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
- Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
- Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż „pora dnia” – nazywa się „południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
- Bay Bay – Claude Lorrain Był często nazywany mistrzem dekoracyjnego krajobrazu, jakby zarzucając mu, że miejsca, które przedstawia, tak naprawdę nie istnieją. Ale nieistniejące w przyrodzie, są podobne do naszych marzeń o czymś nieosiągalnie pięknym....
- Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
- Acis i Galatea – Claude Lorrain Innym znanym obrazem Lorrain jest „Acis i Galatea”. To płótno jest obecnie przechowywane w Galerii Drezdeńskiej. Praca napisana jest w stylu klasycznym, wymagającym zgodności z rygorem, dzieląc przestrzeń na kilka planów, na zdjęciu proporcje są starannie weryfikowane, kompozycje drzewne oprawiają obraz po obu stronach, jak za kulisami lub ramą. Claude Lorrain jest jedną z czołowych......
- Antibes rano – Claude Monet „Antibes in the Morning” to piękny obraz światowej sławy francuskiego artysty Claude’a Moneta. Monet jest wybitnym przedstawicielem i jednym z założycieli impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego dzieł jest ich lekkość i lekkość, wykonywane są bardzo płynne ruchy. Wiele jego obrazów powstaje w dość jasnych kolorach. Antibes to mała miejscowość wypoczynkowa położona w południowo-wschodniej Francji, wyróżniająca się......
- Pejzaż z Apollem i Merkurym – Claude Lorrain W tej opowieści Claude Lorrain napisał kilka zdjęć. Mit mówi, że w wyniku kary za morderstwo Cyklopów, którzy wykuwali ojca Apolla Zeusa piorunem, Zeus uczynił swego syna pasterzem. Apollo miał karmić trzodę cara Admett, ale niedbale potraktował przydzieloną pracę, a sprytny Merkury ukradł mu stado. Jednak Zeus nakazał Merkurego zwrócić skradzione krowy, po czym pozwolił......
- Stado wraca do domu w deszczu – Claude Lorrain Autorstwo 44 grafik Lorrain ostatecznie potwierdzone przez badaczy. W tym sensie nadal istnieją pewne wątpliwe uczynki. Większość zachowanych rycin, które Lorrain stworzył na początku swojej kariery. Możliwe, że na wczesnym etapie artysta działał tak aktywnie w tej technice, starając się zdobyć sławę, a później po prostu nie uważał za konieczne kontynuowanie pracy w tym obszarze.......
- Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandolfo – Claude Lorrain Jednym z najbardziej wpływowych patronów Lorrain był papież Urban VIII. Dla niego artysta namalował cztery obrazy w latach 1637-39, na które składa się uroczy „Port”, 1637 i mały ośmiokątny „Wiejski krajobraz z widokiem na zamek Gandol’fo”. Drugie zdjęcie pokazuje krótko wcześniej zbudowaną letnią rezydencję papieża. Jeśli zignorujemy scenę na pierwszym planie, która jest najczystszą fikcją......
- Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
- Port Gulfar. Belle Ile – Claude Monet Krajobraz należy do serii obrazów z 1886 r., Namalowanych w Belle-le-sur-Mer, ale sądząc po dacie ukończonej w Giverny po powrocie z wyspy. Grzbiety skał, fale łamiące się na klifach są interpretowane w innych pracach tej serii w inny sposób. Ta kompozycja powoduje wrażenie zamkniętej przestrzeni, w której zielone promienie na powierzchni morza, jakby unoszącej się......
- Zachód słońca w Montmacour – Vincent Van Gogh Obraz „Zachód słońca w Montmauire” Van Gogh napisał podczas pobytu na południu Francji, w najbardziej owocnym okresie swojej pracy. W tym czasie malował pejzaże z natury. Podczas jednego z letnich spacerów artysta odkrył skalisty teren pokryty wrzosem, drobnymi dębami i krzewami. O zachodzie słońca ten zakątek natury grał w odcienie złota, odbijając promienie słoneczne. Van......
- Budynek Parlamentu w Londynie. Zachód słońca – Claude Monet Prace Claude’a Moneta wyróżniają się różnorodnością tematów, rozwiązań kompozycyjnych i tworzonych obrazów. Malarz wiele razy pisał do Izb Parlamentu w Londynie. W tej pracy poświęconej tworzeniu „angielskich” krajobrazów, odmiennej oryginalności, odmienności. Biorąc pod uwagę, że fabuła była taka sama dla tej serii prac, wszystkie zdjęcia na ten temat były oryginalne i niepowtarzalne. Przykładem jest impresjonistyczne......
- Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
- Mannport – Claude Monet Kredowe klify w pobliżu Etretat na wybrzeżu Normandii zawsze były centrum atrakcji dla artystów. Monet często przyjeżdżał tu w latach 1883-1886, by czerpać inspirację. W tym magicznym miejscu przez określony czas napisał niewiarygodną liczbę obrazów – ponad 60! Sześć z nich posiada łuk Mannport. Na tym zdjęciu kąt jest wybierany w taki sposób, że ciemny......
- Śniadanie na trawie – Claude Monet W 1865 roku słynny francuski artysta Claude Monet stworzył jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie. Jest jednym z założycieli impresjonizmu, ponieważ to jego malarstwo zainicjowało ten kierunek artystyczny, a także wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa w Europie. Obraz tego obrazu przez artystę zainspirowany został obrazem o tej samej nazwie autorstwa Edwarda Maneta,......
- Mosty nad Sekwaną – Vincent Van Gogh Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Na nim portretował ukochaną Sekwanę. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiając jej scenerię. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Ten obraz jest napisany w jasnych, bogatych kolorach, które tworzą radość, energię podziwu dla natury, grę słońca. Wszystko inne, jakby znikało......
- Główna ścieżka przez ogród w Giverny – Claude Monet W historii sztuki nazwisko artysty jest ściśle związane z jego domem w Giverny. Od 1883 roku wynajmował ten dom od właściciela ziemskiego Normanów 80 kilometrów na północ od Paryża. Tutaj Monet żył czterdzieści trzy lata, aż do swojej śmierci w 1926 roku. Osiedlając się w Giverny, Claude Monet nabywa tam działkę i, kierując wodę rzeki......
- Droga do Bass Bro, Fontainebleau – Claude Monet Praca „Droga do Bass Bro, Fontainebleau”, znana również jako „Droga do Chailly” została napisana przez Claude’a Moneta w 1865 roku. Płótno wyróżnia się z ogólnej masy techniki pisania. Każdy pociągnięcie jest ostre i wyraziste, niezależnie od tego, że grubość pociągnięć pędzlem jest wszędzie inna. Zdjęcie przedstawia drogę, która dociera do głębin lasu. Z dwóch stron......
- Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevny Elizabeth Petrovna na polowanie – Valentin Serov Serowska „miłość” w epokach historycznych, szczególnie tych związanych z wielkodusznymi przemianami, zrodziła się z artystki pod wpływem głównego rozjemcy A. Benoit. Serow entuzjastycznie zareagował na propozycję studiowania publikacji „Polowanie na cara”, poza tematami przedstawiającymi epokę Piotra Wielkiego, którą mógł sam wybrać. Obraz „Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevna Elizabeth Petrovna na polowanie” stał się pierwszym......
- Młoda dziewczyna z pończochami – Bertha Morisot Obraz „Młoda dziewczyna w pończochach” błyszczy w różnych odcieniach bieli. Wydaje się, że olśniewający snop światła pada na obraz. Na zdjęciu kobieta robi wrażenie iluminowanej fotografii – tak przecinając promienie słoneczne. Możesz łatwo zauważyć ślady pędzla na powierzchni płótna. Zasłony są napisane łamanymi, przerywanymi liniami, które rozchodzą się we wszystkich kierunkach. Światło nie jest już......
- Portret angielskiej królowej Jane Seymour – Hans Holbein Ogólna orientacja interesów Holbeina w naturalny sposób przybliża go do kręgu niemieckich humanistów. W ciągu tych lat artysta wielokrotnie malował portrety Erazma z Rotterdamu; wśród nich wyróżnia się portret Erasmusa w 1523 roku. Holbein był jednym z największych wykresów swojej epoki. Jego obrazy pełne są nigdy nie gasnącej świeżości. Szczególnie dobre są liczne szkice portretowe,......
- Portret królowej Marii Louise Parma – Francisco de Goya Królowa przedstawiona jest w formie mahi – dziewczyny z ludu, jak sama Maria-Louise chciała. Tutaj stoi w naturalnej, a zarazem majestatycznej pozie, macha i królowa. Nos podobny do dzioba ptaka drapieżnego, oczy wyglądają inteligentnie i chciwie, broda jest uparta, usta powyżej diamentowych zębów są mocno ściśnięte. Na pokrytej rumieńcem twarzy tkwi ślad doświadczenia, chciwość i......
- Król Salomon i królowa Saby – Konrad Vits Wybitny szwajcarski malarz Konrad Vitz żył w czasach, gdy sztuka gotycka, ze swoimi zasadami estetycznymi, już się cofała, a sztuka renesansu przyszła go zastąpić. O wczesnym okresie twórczości Vitsa prawie nic nie wiadomo. Pierwsze informacje o jego działaniach dotyczą 1431. W tym samym roku przybył do Bazylei, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym......
- Sekwana, ośnieżony Port Ville – Claude Monet W północno-wschodnim rogu Francji nad brzegiem Sekwany zwrócono uwagę impresjonisty Claude’a Moneta w 1885 roku. W przeciwieństwie do tradycyjnych ciepłych letnich obrazów okazało się, że jest zbyt zimno i śnieżno. Zgodnie z tradycją impresjonistycznego pisania, płótno nie zawiera czarnej farby i jest pełne liliowych cieni, w których powinny być. Jednak nieobecność luminarzy i niegościnne falowanie......
- Budynek Parlamentu w Londynie. Efekt mgły – Claude Monet Na początku XX wieku impresjonistyczny malarz Claude Monet kilkakrotnie spotyka się w Anglii, odwiedza Londyn. Malarz spotyka się z cechami londyńskich budynków, zauważa niezwykłe obrazy miejskich budynków. Zwłaszcza Claude Monet przyciąga tajemnicza mglista atmosfera stolicy Anglii. W pracach Moneta londyńskie obrazy są wypełnione mistycyzmem, konwencjami i specjalnymi upiornymi kolorami. Jeden z tych malarzy dzieł sztuki......
- Wyjazd Engaged – Vittore Carpaccio Największe płótno cyklu św. Urszuli otwiera swojego potencjalnego klienta. U podnóża kolumny masztu, dzieląc kompozycję na zasadzie złotej sekcji, jest wyraźnie widoczna tablica z napisem: „VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS”. i data, a na środku obrazu jest młody blondyn z firmy „Campagna della Calza”. W jego rękach – wstążka z dedykacyjnym napisem i literami, które odszyfrowują......
- Oaks – Ivan Shishkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne, kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje pełne wdzięku sosny i potężne dęby. Ta miłość do ojczystych krajów przenika cały obraz Dębów. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje swoją naturalnością. Wygląda na to,......