Tim White nie miał nawet pięciu lat, kiedy zdecydował, że będzie artystą. Wybór młodego talentu był jedynym właściwym. Zaraz po ukończeniu szkoły w 1968 r. Wstąpił do college’u artystycznego, aby uzyskać profesjonalne wykształcenie.
Tim White chciał być nie tylko artystą, chciał być najlepszy, a do tego musiał bardzo ciężko pracować. Jego pierwsze dzieło zostało opublikowane w Londynie w 1969 roku, kiedy White był jeszcze studentem college’u, nazywano ją „Niebieską Cesarzową”. Jego inne prace studenckie, przeważnie czarno-białe, były również okresowo drukowane przez różne czasopisma. Do tego czasu Tim White już uformował się wystarczająco, jako artysta gatunku fantasy z własnym unikalnym stylem.
Obraz Tim White, „Wspomnienie z gwiazdami” opowiada o rzeczywistej identyfikacji siebie jako maleńkich cząstek wszechświata, niewyjaśnionych pragnienia każdego człowieka w poznaniu jego tajemniczej podłączenia do kosmosu. Każdy człowiek w pewnym momencie, patrząc na rozgwieżdżone niebo, poczuć niewytłumaczalne poczucie przynależności do tajemniczego świata, uczuciem podobnym do przedłużonego oddzielenia od ojczystego domu. I poczucie, że stamtąd, z daleka, wcale oczy innych nie patrzą bezpośrednio na nas.
Podobne obrazy:
- Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
- Człowiek w bezkres kosmosu – Wiktor Czerniowenko Viktor Chernovolenko nie tylko malował obrazy – otworzył okna do wygórowanych rozmiarów. Każdy jego obraz to takie okno. Pulsacje wszechobecnego życiodajnego Kosmosu przenikają każdego z nas. Ale tylko kilku wybranych losów czuje te prądy Wszechświata, przechwytując je w widzialnych obrazach. „Tajemniczym pięknem sztuki jest jej perswazyjność, leży w sposobie jej powstania” – pisał Nikołaj Roerich.......
- Portret Baudouina de Lanoy – Jan van Eyck Obraz „Portret Baudouina de Lanoy” został namalowany przez holenderskiego malarza Jana van Eycka w 1435 roku. Człowiek na portretach Jana van Eycka i nosiciel kontemplacyjnego początku, a zarazem obiekt kontemplacji. Nie działa, nie pokazuje pewnych uczuć; Jest pokazywany widzowi jako część wszechświata. Dlatego twarz jest przekazywana z martwym szczegółem, a długie, nieruchome spojrzenie ma niemal......
- Skrzypce i winogrona – Pablo Picasso To płótno zostało napisane przez artystę w 1912 roku. Tym razem malarz postanowił odwrócić się od standardowych i znudzonych zasad przedstawiania różnych przedmiotów, dając widzowi szansę zobaczenia płótna na swój sposób. Skrzypce na płótnie są podzielone na wiele małych, złożonych cząstek, które widzowie są zaproszeni do złożenia w jeden obiekt. Pomimo fragmentacji części, wszystkie są......
- Lucca Madonna – Jan van Eyck Obraz „Madonna Luccana” lub „Mary Nursing” został namalowany przez artystę Jana van Eycka około 1430 roku. Fundamentalną rolę idei piękna wszechświata jako głównego rdzenia dzieła Jana van Eycka można dostrzec w zasadach używania koloru. Kolor nie ma żadnych funkcji psychologicznych. Nie powinien wyrażać żadnego szczególnego uczucia. Jego rolą jest podniesienie rzeczywistej kolorystyki przedmiotu do pewnego......
- Star River – Rodney Matthews Brytyjski artysta fantasy i ilustrator Rodney Mathews urodził się 6 lipca 1945 roku w Poulton. Twórczość Rodney Matthews wszechstronny i wielowymiarowy: międzyplanetarny statek kosmiczny i wspaniałe gobliny, fantastyczne kolonie w rozległych przestrzeniach wszechświata i historie o tematyce mitologicznej. Współpracując z zespołami rockowymi, Rodney Matthews stworzył także kilka oryginalnych i interesujących dzieł fantasy. Zdjęcie Rodney Matthews......
- Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
- Rainbow – Arkhip Kuindzhi W obrazie „Tęcza” autor przedstawia niezwykły krajobraz w niecodzienny sposób. Udało mu się zrobić bardzo proste rzeczy wyjątkowe. Na płótnie artysty widzimy szeroki step z krętą drogą biegnącą w dal. Szmaragdowa trawa równiny została właśnie oświetlona przez pierwsze promienie słońca, które mogły przedrzeć się przez burzowe chmury. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że czujesz tę......
- Wakacje – John Singer Sargent John Singer Sargent to amerykański kosmopolityczny artysta, który działał szeroko w Europie. Zyskał sławę jako najwybitniejszy malarz portretowy „belle epocque” – „piękna era”. Jednym z najlepszych dzieł Sargenta jest „Odpoczynek”. Pracując nad tym obrazem, wydawał się zadowolony z możliwości wykazania wirtuozerii pędzla. W swoich najbliższych portrety impresjonistów do portretów, malarz chciał przekazać wrażenie widocznych obiektów,......
- Kościół Wniebowstąpienia na Nezdanovie – Tatyana Nazarenko Bardzo podobało mi się zdjęcie tego artysty. Moim zdaniem jest nasycony delikatnymi tonami różowych i jasnozielonych atramentów, niebo jest przedstawiane w liliowych kolorach. Wszystkie te kolory przyciągają nas swoim pięknem i przyciągają wzrok swoją penetracją. Patrząc na pracę, zdajemy się penetrować i stać się uczestnikami tej pracy. Nazarenko wybrało raczej panoramiczne miejsce na jej krajobraz,......
- Stworzenie bożka – Jim Burns Jim Burns jest najbardziej znanym współczesnym brytyjskim ilustratorem fantastycznej literatury. Burns urodził się w Cardiff w 1948 roku. Służył w Królewskich Siłach Powietrznych, ale opuścił służbę i poświęcił się całkowicie sztuce. Po otrzymaniu specjalnej edukacji, najpierw w Newport School of Art, potem w St. Martin Art School w Londynie, Burns ilustrował książki głównie w gatunku......
- Mauzoleum Gur-emira. Samarkanda – Vasily Vereshchagin Charakterystyczne jest, że nieustannie pracując pod gołym niebem, Vereshchagin zauważył zarówno kolorowe cienie, i grę refleksów na przedmiotach, jak i niebieskie odcienie mgiełki powietrza, ale przekazał to wszystko, obawiając się „rozpuszczenia” form architektonicznych w wibracjach powietrza, a nie czysto fasetowych, ale nieco zaktualizowanych. warunkowo akademicki sposób. Nie ulegał on możliwości identyfikacji czysto optycznych odczuć wpływu......
- Stan umysłu – Umberto Boccioni Jedno z najjaśniejszych i najgłębszych dzieł Boccioniego – „Stan duszy”. W serii płócien rzekomo napisanych „stanem psychicznym” i samym artystą oraz otaczającym go światem. Linia nerwów, losowo ułożone na wierzchu od siebie kryształów stworzyć tło chaotyczny podświadomości, z jego „zdegenerowanych” obrazów, które z kolei wywołują skojarzenia widza z zwierząt, samochodów, ludzi. Czyjeś niejasne postacie i......
- Portret V. M. Garshin – Grigorij Myasojedow Młody człowiek, patrząc z portretu utalentowanego artysty, przyciąga widza uważnym i smutnym spojrzeniem. Duże, wyraziste, głębokie oczy, wysokie czoło, klasyczny typ nosa, czarne włosy i broda – wszystko wskazuje na wschodnie pochodzenie bohatera. Cienka dłoń podtrzymująca policzek daje wrażliwą, nerwową naturę. Pomimo tego, że mamy młodego człowieka, daje on poczucie, że jego życiowe doświadczenie jest......
- Starożytny horror – Leon Bakst Aby napisać obraz „Ancient Horror”, Leo Bakst odwiedził Grecję kilka razy. Za każdym razem, gdy odwiedzał ten kraj ze starożytną historią, znosił dla siebie nowy pomysł na swoje przyszłe arcydzieło. Ponieważ sztuka Grecji stale się rozwijała od niepamiętnych czasów, zabytki kultury starożytnej kultury egejskiej i dzieła sztuki klasycznej Grecji współistnieją pokojowo na płótnie Leona Baksta,......
- Portret młodego mężczyzny (portret Ippolito Riminaldi) – Titian Vechelio Portret pochodzi z kolekcji książąt Urbiny i wszedł we Florencję w 1631 roku z dziedzictwem Vittoria della Rovere. Był uważany za portret księcia Norfolk, pojawił się w inwentarzu Palazzo Pitti jako „Portret młodego Anglika”, „Człowiek z niebieskimi oczami”. Sugestia, że portret przedstawia prawnika Ferrara Ippolito Riminaldiego została wysunięta na podstawie portretowego podobieństwa do autorskiego portretu......
- Desert Caravan – Alberto Pasini Jeśli grasz z niemal każdą publicznością w myśleniu asocjacyjnym i sugerujesz słowa, które przychodzą na myśl słowo „pustynia”, wtedy oczywiście wśród opcji odpowiedzi pojawi się karawana. W końcu, od niepamiętnych czasów, ludzie byli zmuszeni nauczyć się znosić pragnienie i pozbawianie się wszelkich materialnych niedogodności, które były nieuniknione podczas długiej podróży, aby bezpiecznie dotrzeć do miejsca......
- Syrenka (nimfa) – Peter Stavasseur W dziele można zauważyć powściągliwe echa romantyzmu, ale jest w nim trochę gładkości form, wynikających z pragnienia zewnętrznego piękna, charakterystycznego dla gustów salonu. Post w 1897 roku z Ermitażu...
- Lisa z parasolem – Pierre Auguste Renoir Praca Renoira „Lisa z parasolem” ma imponujące poczucie witalności, przekazywane przez udane połączenie gry światła i cienia. Podobna zabawa odbyła się w duszy artysty, który stworzył dzieło jako przedstawiciel szkoły realizmu, ale już z wyraźnym upodobaniem do stylu, w którym działali impresjoniści. Lisa Treo pozowała Renoirowi, kiedy miała 18 lat, kiedy się poznał, miał 24......
- Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
- Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
- Domy w Prowansji niedaleko Estak – Paul Cezanne Paul Cezanne stworzył wiele postimpresjonistycznych krajobrazów Prowansji. Przede wszystkim są to dzieła takie jak „Domy w Prowansji niedaleko Estasta”, „Dom w Prowansji”, „Góra św. Wiktorii” i wiele innych. Ulubione motywy obrazu to góry i natura w Prowansji, kamienie, wzgórza, pola, domy. Obrazy te są częścią większości obrazów postimpresjonistycznych. Jako podobną pracę można rozpatrzyć krajobraz napisany......
- Namiot Mountain – Nicholas Roerich W 1933 r. Nicholas Roerich napisał niezwykłą i niesamowicie piękną serię obrazów „Święte góry”. Jednym z utworów w tej serii jest obraz „Góra Shatrovaya”. Podobnie jak wiele dzieł Roericha z ostatnich dwóch dekad jego działalności twórczej, Shatrovaya Gora została napisana w tempera. W twórczości Roericha wszystko jest niezwykłe, a szczególnie: oba projekty, techniki malarskie i......
- Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz „Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… „Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......
- Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
- Risen Slave – Michelangelo Buonarotti Ta rzeźba przedstawia silnego, pięknego młodzieńca, starającego się zerwać więzy. Namiętny protest przeciwko zniewoleniu i nieprzerwana wola zwycięstwa są przekazywane w mocnych ruchach ciała i dumnych wyrazach twarzy. Ogromne, nadludzkie napięcie mięśni dodatkowo wzmacnia wrażenie upartego pragnienia wolności....
- Ukrzyżowanie – Dionizjusz Ta ikona jest uważana za szczyt kreatywności mistrza, napisany w 1500 roku. Ikona nasycona jest poczuciem „superwłasności” tego, co się dzieje: powstaje poprzez śpiewanie linii, zarysowanie wydłużonych, cienkich sylwetek świętych. Chrystus ukrzyżowany na krzyżu wznosi się ponad wszystko, a anioły unoszą się w przestrzeni niebieskiej. A krzyż Kalwarii panuje również w przestrzeni Wszechświata. A cała......
- Biały krucyfiks – Marc Chagall Jedno z najlepszych i tragicznych obrazów „Białego ukrzyżowania” Marca Chagalla zostało napisane przez artystę po żydowskich pogromach w Niemczech, które przeszły do historii jako „Noc Kryształowa”. Jako Żyd, Chagall dogłębnie doświadczał sytuacji politycznej w Europie dyktującej wprost antysemityzm. To zajmie sporo czasu, a sam malarz nie ucieknie z obozu koncentracyjnego, dlatego nie dziwi fakt, że......
- Siedem czynów miłosierdzia – Michelangelo Merisi da Caravaggio Obraz „Siedem czynów miłosierdzia” jest również znany jako „7 aktów miłosierdzia”. Około 1607 roku została przedstawiona w oleju przez Caravaggia, włoskiego realistę i wpływowego artystę barokowego. Historia siedmiu aktów pochodzi z Ewangelii Mateusza. W wierze katolickiej są one ucieleśnione w formie zestawu pewnych współczujących aktów mających na celu pomoc materialną potrzebującym. Na podstawie 25. rozdziału......
- Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
- Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
- Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
- W drodze – Keith Parkinson Keith Parkinson rozpoczął karierę jako artysta w tworzeniu ilustrowanych kalendarzy dla światów fantasy, ale w połowie lat 80-tych ubiegłego wieku, Parkinson zaczął aktywnie współpracować z TSR, właścicielem gier fabularnych zaginionego świata Dungeons and Dragons, wszechświata Dragonlance i świata fantasy Forgotten Realms. Twórcami cyklu książek o innych światach są Margaret Weiss i Tracy Hickman. Na lodowatej......
- Król Cofetois i żebraczka – Edward Burne-Jones Kreatywność prerafaelitów, do Bractwa, która była własnością Edward Burne-Jones, jest ściśle związany z literaturą, dzieła włoskiego poety renesansowego Dante Alighieri, angielski poeta William Shakespeare i John Milton, dawno zapomniane średniowieczne legendy i ballady ze szlachetnego czczenia pięknej pani, bezinteresowna odwaga rycerzy i magowie mądrości. Burne-Jones nie chciał, aby obraz był związany z konkretnym czasem lub......
- Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
- Zwiastowanie – Jan van Eyck Obraz „Zwiastowanie” został namalowany przez malarza Jana van Eycka w szczytowym okresie jego talentu. Zasadniczo scena jest rozumiana zarówno jako zdarzenie, jak i nadchodzące działanie. Na zdjęciu artysta przedstawia anioła głoszącego i modlącego się do Maryi, na którą zstępuje Duch Święty. Obraz artysty Jana van Eycka wypełniony jest subtelnym liryzmem: cichą radością anioła, drżeniem duszy......
- Komunistyczne przesłuchanie – Boris Ioganson Obraz największego radzieckiego artysty B. V. Iogansona „Przesłuchanie komunistów” zabiera nas do siedziby Białych. Jest przesłuchanie. Przed funkcjonariuszami Gwardii Białej, brutalizowanymi nienawiścią, są młodzi mężczyźni i kobiety. Za strażnikiem. Za oknem jest obojętny błękit nocy. Wygląda na to, że nie ma wyjścia. A jednocześnie widzimy triumf zwycięstwa tych ludzi walczących o wyzwolenie i szczęście ich......
- Bathsheba (Bathsheba), kąpiel – Francesco Haze Batszeba jest żoną króla Dawida i matką króla Salomona. Według legendy na początku była ona żoną Utrety Hetytę, wojownika Dawida. Dawid, widząc, że się kąpie, rozpalał się z pasji i wziął ją do siebie. Kiedy Batszeba zaszła w ciążę, Dawid wezwał Uriasza do Jerozolimy i próbował stworzyć wrażenie, że spodziewa się dziecka od męża. Kiedy......
- Zdrada Judy – Giotto Obraz sceny zdrady znajduje się po lewej stronie łuku triumfalnego w Chapel del Arena. W interpretacji tego wydarzenia ewangelicznego Giotto nie odstaje od swojego ulubionego sposobu komunikowania się ze wszystkim, co dzieje się z najwyższą jasnością i wiarygodnością. Za zdrajcą widnieje sylwetka diabła, który dosłownie popycha go do popełnienia bezbożnego czynu. Jednocześnie ten malarski motyw......
- Portret żony Julii Kustodiyev – Borys Kustodiew Ten portret artysty napisał wkrótce po ślubie, jest pełen czułych uczuć dla swojej żony. Z początku chciał napisać to na stojąco, na schodach werandy, ale potem usiadł na swoim tarasie. Wszystko jest bardzo proste – zwykły taras starego, nieco srebrnego drzewa, zieleń ogrodu, stół pokryty białym obrusem, surowa ława. A kobieta, wciąż prawie jakaś dziewczynka,......