Współczucie – William Blake

Podobne obrazy:

1. Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
2. Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
3. Kiedy gwiazdy śpiewały – William Blake Pod koniec życia Blake otrzymał od swojego przyjaciela malarza akwarelowego Johna Linnella zamówienie na ilustrację biblijnej Księgi Hioba. Blake stworzył dwadzieścia jeden ilustracji do Księgi, wydrukowanych w 1726 roku. Job był nienaganny, sprawiedliwy, bogobojny i usunięty ze złego. Był bogaty, szczęśliwy, szanowany i szanowany przez wszystkich. Szatan zaczął przekonywać Boga, że ​​pobożność Hioba przychodzi, ponieważ......
4. Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły „Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......
5. Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......
6. Hecate – William Blake Hekate – bogini mrocznych sił, ciemności i czarów. Czarodziejka łącząca świat żywych ze światem umarłych, obdarzona była ogromną mocą. Wierzono, że w nocy Hekate wędruje wśród grobów, wywołując duchy zmarłych. Do swojej kolejki porzucili kochanków. Jej pomoc wykorzystała Medeę, by zdobyć miłość Jasona. W tragedii Szekspira „Makbet” Hekate jest jedną z postaci, matką czarownic. Odbiór......
7. Wniebowstąpiony Chrystus – William Blake Milton był ulubionym poetą Blaika, a to tłumaczy fakt, że artysta wielokrotnie próbował tworzyć ilustracje do swoich dzieł. Jego główne dzieło w tej dziedzinie – trzy akwarele oparte na słynnym wierszu Miltona „Lost Paradise”. Ich twórca stworzył odpowiednio w 1807, 1808 i 1822 roku. Blake zilustrował inne prace Miltona, w tym wiersz The Returned Paradise.......
8. Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......
9. Wielki Architekt (Kreacja) – William Blake Obraz ten należy do gatunku surrealizmu i został namalowany przez artystę w 1794 roku. Obraz „Wielki Architekt” wyraża jasną gamę uczuć religijnych Blake’a – ten malarz był jednym z zwolenników teorii kreacjonizmu. Tajemniczy obraz należący do angielskiego mistycznego poety, jak wszystkie jego dzieła, został na początku zapomniany, ale teraz powoduje wiele spekulacji, jest analizowany i......
10. Wyrok króla Salomona – William Blake Blake nie lubił farb olejnych, ponieważ uważał, że rozmazują formę i linię. Wolał pisać temperą, wierząc, że kontynuuje tradycje renesansowych mistrzów. Z jakiegoś powodu Blake zadzwonił do swojego majstrującego, który wykonał freski. Wczesne obrazy temperamentu Blake’a na scenach biblijnych przyszły nam niestety w strasznym stanie. Napisał je w latach 1799-1800 i wyhodował dla nich farby......
11. W Więzieniu Floty – William Hogarth Jest to siódma grawerka z serii „Kariera Mota” firmy Hogarth. Artysta wysyła swoich bohaterów do słynnego londyńskiego więzienia flitowego, w którym kiedyś siedział jego ojciec i gdzie mieszkał William z matką. Ciężkie wspomnienia z dzieciństwa pomogły artystce szczególnie wyraziście oddać dramatyzm niszczyciela – kobiety omdlałej, płaczącej i kompletnej bezradności wobec wierzycieli....
12. Adam przed sądem Bożym – Hives Blake Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Williama Blake’a. Pan jest tutaj przedstawiony jako wspaniały sędzia. Siedzi na rydwanie ognia i surowo spogląda na Adama. Blake znajduje na tym zdjęciu dobry ruch kompozycyjny: postać Boga jest tylko nieznacznie większa od postaci Adama, ale przy tym, prawie niezauważalna dla oka, powiększenie, autor osiąga, że ​​Bóg wygląda naprawdę znacznie......
13. Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......
14. Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
15. Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz „Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......
16. Portret M. I. Dolgorukoya – Vladimir Borovikovsky A to jest portret księżniczki Margarity Iwanowna Dolnegoka. Dolgorukaya jest silną i powściągliwą kobietą o dużych i ostrych rysach inteligentnej twarzy. Nie ma w nim śladu ospałej senności. Siada prosto, z podniesioną głową i ramionami złożonymi cicho na kolanach. Kontury postaci są wyraźnie zarysowane, tło nie jest błękitem krajobrazu. i płaszczyzną ściany. Z wielką wprawą......
17. Gra w szachy z Tracy – Peter Blake Obraz „Grając w szachy z Tracy” Petera Blake’a jest napisany bardziej w stylu surrealizmu niż pop artu. Dorosła kobieta w dziecięcej sukience z różami przegrywa w bardziej poważnej grze niż gra w szachy między mężczyzną a kobietą. A te kawałki papieru, z którymi utknęła spódnica Tracy, naprawdę pieniądze? Nie, są to wycinki z czasopism reklamowych,......
18. Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
19. Hrabina Boudoir – William Hogarth Prezentowane arcydzieło Hogartha jest czwartym obrazem szóstki, które znalazły się w serii „Modne małżeństwo”, gdzie artystka bada współczesne obyczaje na przykładzie małżeństw kalkulacyjnych, które są powszechne wśród arystokratów i bogatych kupców. Z humorem Hogarth wiedział, jak zarazić widza. W tej serii artysta sarkastycznie opowiada o tym, co stało się z próżnym panem, jego żoną i......
20. Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......
21. Tarzan, Jane, Baby i Chita – Peter Blake Obraz Petera Blake’a „Tarzan, Jane, Kid and Chita” napisany jest jednocześnie w stylu pop-art i stylu modernizmu. Postacie, napisane ze zniekształceniem proporcji, Jane z otwartą klatką piersiową w górnej części ciała wygląda jak ciekawska Madonna, na dole – jak brzydki kikut. Przypominając tubylców Gogenovów, Tarzana, Jane i dziecko są otoczeni atrybutami i symbolami współczesnego życia....
22. William Tell’s Old Age – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Old Age of William Tell” – zbiór dysonansów i aluzji. Pierwszą rzeczą, do której przylega oko, jest pustynia. Gładka przestrzeń nasłoneczniona. Nad horyzontem – niebieski, poniżej – piasek. Dali uwielbiał wnosić swój niesamowicie błyskotliwy wgląd w ramy piasku i nieba. Ale trudno wyobrazić sobie mniej opuszczony i bardziej żywy region niż scena......
23. William Point z Midzhhem i jego pies Amber – Thomas Gainsborough W obrazach Gainsborough często można zobaczyć psy. W tym przypadku artystka bardzo dokładnie przekazała nie tylko rasę psa, ale także jej charakter. Przykładem tego jest pies myśliwski przedstawiony przez mistrza w William Point of Midzhhem i jego pies Amber. Pies leży u stóp swego pana, gotowy do wykonania rozkazu z prędkością błyskawicy. Wydaje się widzowi,......
24. Ancient Italy Obidus wyrzucony z Rzymu – William Turner Pejzaże stworzone po drugiej podróży artysty do Włoch w latach 1828-1829 i uważane za szczyt jego twórczości dosłownie zalane światłem, lub raczej owinięte w kolorową mgłę, z której wyłaniają się coraz mniej rozpoznawalne sylwetki. Mistrz, ściśle związany z tradycją romantyzmu, postrzega naturę przede wszystkim jako zwierciadło światopoglądu artysty i jego doświadczeń, przekształcając rzeczywisty świat w......
25. Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie „Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......
26. Portret Thomas William Coke – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret Thomas William Coke”. Rozmiar portretowy 170 x 121 cm, olej na płótnie. Wspaniały jedwabny garnitur, obszyta koronką i kokardkami, dopełnia futerkowa peleryna – taki jest wykwintny strój mężczyzny przedstawiony w tym portretie przez Pompeo Batoniego. Posąg Wenus, kolumnada, fragment frontu, uświadamia widzowi, że Rzym jest tłem. Thomas Coke uosabiał......
27. Cała cholera jest winna! – Pavel Fedotov Fedotov spędził dużo czasu z fabułą „All Cholera is To Blame”, naszkicowaną na piętach ostatnich niefortunnych wydarzeń, które wciąż nie straciły ostrości. Jednak spisek ten został pomyślany raczej ironicznie. Mała uczta w domu, jeden gość spadł z krzesła, przesiany przez drinki, a wokół niego krążyło: kobieta pociera pierś pędzelkiem, właściciel rozciąga się z kieliszkiem herbaty,......
28. Qui bien aime tard oublie – William Morris Według Jane Morris jej mąż zainteresował się najpierw haftowaniem w połowie lat 50. XIX wieku, kiedy to zaczął rozpuszczać swoje antyki, próbując zrozumieć technikę i zaczął eksperymentować z drewnianą ramą i wełną czesaną, malowaną zgodnie z własnymi wymaganiami. Najwcześniejsze z jego znanych próbek stanowiły draperie ścienne, z grubsza haftowane wełną, barwione naturalnymi barwnikami, a motywy......
29. Elohim tworzy Adama – Williama Blake’a Jest to jeden z „wielkoformatowych ogrodów kwiatowych” Blake’a, którego serię stworzył około 1795 roku. Niektórzy badacze wolą nazywać je „kolorowymi rycinami” – aby oddzielić je od zwykłych rycin. Ta separacja jest uzasadniona, ponieważ każdy z „dużych kolorowych sztychów” Blake’a malowanych ręcznie, a zatem unikatowych i zwykłych kolorowych sztychów, może być opublikowany tak często jak to......
30. Rybacy nad morzem – William Turner W 1796 roku, gdy William Turner pewnie opanował technikę akwareli i zaledwie kilka lat eksperymentował z malarstwem olejnym, dziesięć jego akwareli i jeden obraz olejny, Rybacy na morzu, były wystawione w Royal Academy. Formalnie artysta nie zajmował się tą techniką, ale przy każdej okazji, a mianowicie odwiedzaniu warsztatów kolegów artystów, czy domach bogatych i wpływowych......
31. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
32. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa „Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
33. Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......
34. Ugolino ze swoimi synami w lochach – Hives Blake Blake nie miał czasu na ukończenie cyklu ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Rozpoczął pracę nad tym w 1824 roku, na prośbę Johna Linnella. Około stu rysunków Blake związanych z tym cyklem dotarło do nas, a tylko niektóre z nich są malowane przez samego autora. Artyście udało się przetłumaczyć siedem rysunków na płytki grawerujące, ale nigdy......
35. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
36. Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
37. Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, ​​a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
38. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
39. Autoportret z magazynem – Peter Blake Na tle ciemnego ogrodzenia ze starym drzewem Peter Blake napisał swój autoportret. Obraz jego obrazów charakterystycznych dla tego okresu był podstawą dzieła angielskiego artysty i, jak się okazało, wartościowej jakości. W obrazie „Autoportret z magazynem” Blake wcielił się w pełny wzrost w niebieskim kolorze i czerwonej koszuli. Napisał, jako historię tamtych czasów, każdy najdrobniejszy szczegół:......
40. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......