Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau

Podobne obrazy:

1. Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau Dla paryskiej publiczności, znużonej burzliwym twórczym życiem stolicy, wizyta w Salonie Niepodległości w 1886 r. Wywołała niespotykaną emocjonalną żywotność, której jednym z powodów był obraz „Wieczór karnawałowy”, napisany przez Henri Rousseau, już nie urzędnika celnego, ale także osoba wciąż nieznana wśród malarzy. Aby całkowicie mieć dość żrącego podejścia do płótna, w którym, zdaniem „ekspertów”, autor......
2. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
3. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
4. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
5. Wojna – Henri Rousseau Pod koniec 1893 r. Rousseau opuścił służbę, otrzymał niewielką emeryturę i wolność, co pozwoliło mu robić to, co kochał, ale zmusił go do poszukiwania dochodów, które pozwoliły mu finansowo zapewnić rodzinie. Lekcje skrzypiec, zdjęcia, które maluje na zamówienie – wszystko to przynosi pensy, ale artysta zna swój prawdziwy cel i uparcie porusza się w kierunku......
6. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
7. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
8. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
9. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
10. Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau Obraz „Muza, inspirująca poetę” znajduje się na liście słynnych dzieł Rousseau. Artysta napisał to w okresie, kiedy jego twórczość osiągnęła niemal ostateczny świt. Mimo to jego sytuacja finansowa wcale się nie poprawiła i często musiał pożyczać pieniądze od swoich znajomych. W gatunku portret-pejzaż, który był wynalazkiem Rousseau, artysta przedstawił przyjaciela, symbolistycznego poetę Guillaume’a Apollingera w......
11. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
12. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów „Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
13. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
14. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
15. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
16. Wolność wiodąca ludzi (Wolność na barykadach) – Eugene Delacroix Fabuła obrazu „Wolność na barykadach”, wystawiona w Salonie w 1831 roku, nawiązuje do wydarzeń rewolucji burżuazyjnej z 1830 roku. Artysta stworzył rodzaj alegorii związku między burżuazją, reprezentowaną na zdjęciu przez młodego człowieka w cylindrze i ludzi, którzy go otaczają. To prawda, że ​​zanim powstał obraz, sojusz ludu z burżuazją już się rozpadł i przez wiele......
17. Funny Monkeys Jokers – Henri Rousseau Najbardziej znane są fantastyczne obrazy Rousseau, przedstawiające sceny z życia dżungli. Artysta, jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnych, wielokrotnie wskazywał, że dostał się do meksykańskiej ekspedycji wojskowej i ujrzał dżunglę na własne oczy. Te historie były czystymi blefami; W dorosłym życiu Rousseau nigdy nie opuścił Francji, ale często odwiedzał paryskie zoo i ogród botaniczny. To tutaj znalazł......
18. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz „Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
19. Brichka ojciec Junette – Henri Rousseau Sprzedawca warzyw, Claude Junier, z którym Rousseau miał przyjacielskie relacje, często pomagał niepraktycznemu artystce w codziennym życiu z jedzeniem lub pieniędzmi. Czasami, jeśli leżak zaprzężony w klatkę o nazwie Róża, nie był zajęty transportem warzyw, Claude Catal i urzędnikiem celnym. Warsztat Rousseau i sklep Juniera znajdują się tuż obok Montparnasse. Artysta uwiecznił dobrodusznego kupca na......
20. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
21. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
22. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
23. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
24. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
25. Portret artystów P. D. i A. D. Korinykh – Mikhail Nesterov Portret wzbudził zachwyt nad ogromną umiejętnością, z jaką został napisany, z wyjątkowo precyzyjną, a jednocześnie pełną miłości cechą przedstawianych osób, surowości i harmonii kompozycji i kolorystyki. Oszołomieni widzowie spojrzeli na etykietę – „M. V. Nesterov. Portret braci Corin. 1930 „. Wielu z nich nie mogło sobie wyobrazić, że twórcą portretu był „ten sam” Niestierow, słynny......
26. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
27. Portret najstarszych sowieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov – Alexander Gerasimov A. Gerasimov. Portret najstarszych radzieckich artystów I. Pawłowa, W. Bakshejew, V. Bialynitsky-Birulya i V. Meshkov [1944] Chciałem pokazać ich demokrację i scharakteryzować je jako nośniki szlachetnych narodowych realistycznych tradycji, które współczesna sztuka ma do czynienia z przeszłością. VK Byalynitsky-Birulya, VN Meshkov… Oprócz ogólności realistycznych przekonań, ci artyści związali przyjaźnie. Tak, znałem i kochałem ich bardziej......
28. Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
29. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
30. Recenzja Blanche – Henri de Toulouse-Lautrec Muzeum Toulouse-Lautrec, Albi, Francja. Lautrec nienawidził politycznych rozmów, ale obracał się wokół świata artystów, aktorów i pisarzy, z których większość nie ukrywała swoich anarchistycznych przekonań. Oni byli wtedy w modzie. Zaawansowani ludzie bronili ich, snoby były kiczami. W tym samym roku Lautrec spotkał się z grupą niezależnych pisarzy, którzy do pewnego stopnia należeli do anarchistów......
31. Ivan Krylov wśród artystów – Orest Kiprensky Ivan Andreevich Krylov urodził się 2 lutego 1768 roku. w Moskwie, ale pierwsze lata jego dzieciństwa spędził w Orenburgu, gdzie przy okazji buntu Pugaczowa został przeniesiony do ojca, który służył w armii jako kapitan. Pod koniec buntu ojciec Kryłowa przeniósł się do Twerze, gdzie opiekuńcza, choć słabo wykształcona, jego żona zaczęła wychowywać syna, a po......
32. Dom artystów w Argenteuil – Claude Monet Piękny, czysty dom. Niebieskie wazony w stylu malarstwa „Gzhel” są z rzędu. Wyczerpany dziedziniec i obfitość pięknych kwiatów. Ramy okienne są pomalowane na błękitny kolor, jasne brązowe okiennice otwierają się, by spotkać się z letnim światłem. Ściany domu pomalowane są na biało z żółtym odcieniem. Niebo jest jasne i jasne. Farba jest dokładnie taka, jak......
33. Notre Dame w nocy – Henri Matisse Ciemne kolory i ciemny nastrój obrazu są typowe dla tego okresu twórczości Matisse’a, w którym przeżywał osobiste trudności. Pierwszym problemem było to, że Matisse nie mógł znaleźć nabywców obrazów, z powodu których nie mógł zapewnić swojej rodzinie. Jego żona musiała trzymać sklep z ubraniami, by wyżywić rodzinę. Trudności te pogorszyło fakt, że Matisse i jego......
34. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
35. Clowness Sha-U-Cao – Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec namalował kilka obrazów twierdzących o tytule arcydzieł, a jedną z tych prac uważa się za „Clownessę Sha-U-Kao”. Nadszedł czas popularności, jego talent staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a wśród młodszego pokolenia litografie i plakaty odnoszą niesamowity sukces. Clowness, z przydomkiem, który tłumaczy z francuskiego jako „chaos, zamieszanie”, portretował podczas spaceru przez Moulin Rouge, gdzie......
36. Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......
37. Tapier de Celerand – Henri de Toulouse-Lautrec Tego samego lata 1889 roku Lautrec spędził kilka tygodni w Malrome, gdzie spotkał się z ojcem i kuzynem Gabrielem Tapier de Cellerand, który wstąpił na Wydział Medyczny Uniwersytetu Lill. Tapier skończył dwadzieścia lat. Był chudym, wysokim młodzieńcem o spadzistych ramionach, pochylony, bardzo pryszczaty, z kręconymi włosami w austriackim stylu, z czarnymi lśniącymi włosami rozchylonymi do......
38. Hiszpański gitarzysta – Edouard Manet Obraz E. Maneta „Hiszpański gitarzysta” lub „Guitarrero”, a także portret rodziców – dwie prace stworzone przez artystę w 1860 roku; odnoszą się do pierwszych obrazów Maneta, zatwierdzonych przez surowe jury Salonu Paryskiego w 1861 roku. W filmie Hiszpański gitarzysta, Manet, dla którego twórczość Velázqueza i Goyi był punktem odniesienia dla twórczości, udało się przekazać uczucia......
39. Radość życia – Henri Matisse Obraz „Radość życia” znajduje się w prywatnym zbiorze Barnesa, którego zasady zabraniają reprodukcji w kolorze do 1992 r. Teraz, gdy zakaz ten został zniesiony, obraz wydaje się być ponownie odkrywany i sprawdza reakcję publiczności. Na przykład współczesny krytyk, Peter Campbell, wyznaje: „Patrząc na ten obraz, trudno nie być zdezorientowanym, nie podzielić się odczuciami tych, którzy......
40. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......