Fabuła obrazu „Wolność na barykadach”, wystawiona w Salonie w 1831 roku, nawiązuje do wydarzeń rewolucji burżuazyjnej z 1830 roku. Artysta stworzył rodzaj alegorii związku między burżuazją, reprezentowaną na zdjęciu przez młodego człowieka w cylindrze i ludzi, którzy go otaczają. To prawda, że zanim powstał obraz, sojusz ludu z burżuazją już się rozpadł i przez wiele lat był ukryty przed widzem.
Obraz został kupiony przez Ludwika Filipa, który sfinansował rewolucję, ale klasyczna piramidalna konstrukcja kompozycyjna tego płótna podkreśla jego romantyczną rewolucyjną symbolikę, a energiczne niebieskie i czerwone kreski sprawiają, że fabuła porusza się dynamicznie. Z wyrazistą sylwetką na tle nieba, uosabiająca Wolność obejmuje młodą kobietę w frygijskiej czapce; jej pierś jest naga. Wysoko ponad głową trzyma francuską flagę narodową.
Spojrzenie bohaterki płótna jest przymocowane do człowieka w cylindrze z karabinem, uosabiającym burżuazję; Na prawo od niej, chłopiec machający pistoletami, Gavrosh, jest ludowym bohaterem paryskich ulic. Zdjęcie zostało przekazane do Luwru przez Carlosa Beystegie w 1942 r.; w kolekcji Luwru zawartej w 1953 r. „Wybrałem współczesną fabułę, scenę na barykadach… Gdybym nie walczył o wolność ojczyzny, to przynajmniej powinienem wychwalać tę wolność” – powiedział Delacroix swojemu bratu, odnosząc się do obrazu „Wolność wiodąca ludzi”. Więzień w jej wezwaniu do walki z tyranią został wysłuchany i przyjęty z zachwytem przez swoich współczesnych. Na zwłokach poległych rewolucjonistów, boso, gołe torsy, spacery, Wolność, wołając buntowników. W podniesionej dłoni trzyma trójkolorową flagę republikańską, a jej kolory są czerwone,
W swoim arcydziele Delacroix połączył się, wydawało się nie do pogodzenia – prototypowy realizm raportu z wysublimowaną tkanką poetyckiej alegorii. Do małego epizodu ulicznych walk nadał ponadczasowy, epicki dźwięk. Centralną postacią płótna jest Wolność, która łączyła stateczną postawę Afrodytę z Milo z cechami, które Auguste Barbier obdarzył Wolnością: „To jest silna kobieta z potężną klatą, ochrypłym głosem, ogniem w oczach, szybkim, z szerokim krokiem”. Zainspirowany sukcesem rewolucji w 1830 roku Delacroix rozpoczął pracę nad obrazem 20 września, aby gloryfikować rewolucję. W marcu 1831 r. Otrzymał nagrodę, aw kwietniu wystawił obraz w Salonie.
Obraz ze swą gwałtowną siłą odrzucił mieszczańskich gości, którzy także wyrzucali artyście za pokazanie tylko „motłochu” w tym bohaterskim akcie. W salonie, w 1831 r. Francuskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych kupuje Liberty dla Muzeum Luksemburga. Po 2 latach „Wolność”, której akcja została uznana za zbyt upolitycznioną, została usunięta z muzeum i zwrócona autorowi. Król kupił obraz, ale przestraszony jej postacią, niebezpieczną w czasach królestwa burżuazyjnego, kazał się ukryć, rzucić, a potem wrócić do autora. W 1848 r. Zdjęcie wymaga Luwru. W 1852 r. – Drugie Cesarstwo. Obraz jest ponownie uważany za wywrotowy i wysyłany do sklepu. W ostatnich miesiącach Drugiego Cesarstwa „Wolność” znów była uważana za wielki symbol, a ryciny z tej kompozycji służyły propagandzie republikańskiej.
Po 3 latach zostaje wydobyta i pokazana na Wystawie Światowej. W tym momencie Delacroix przepisuje go ponownie. Może robi ciemniejszą, czerwoną czapkę, by złagodzić swój rewolucyjny wygląd. W 1863 roku Delacroix umiera w domu. A po 11 latach „Wolność” zostaje ponownie pokazana w Luwrze. Sam Delacroix nie brał udziału w „trzech wspaniałych dniach”, obserwując, co dzieje się z okien jego pracowni, ale po upadku monarchii Burbon postanowił utrwalić obraz Rewolucji.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)