Wolf – Jackson Pollock

Podobne obrazy:

1. Mural – Jackson Pollock Około 1950 r. Pollock przyciągnął uwagę wszystkich swoimi wielkimi obrazami stworzonymi w nowej technice – sam artysta nazwał swój wynalazek “malowaniem kropelkowym”. Te zdjęcia były lubiane przez niektórych widzów, powodując oszołomienie innych, zostały kategorycznie odrzucone przez trzeciego. Niezwykły był nie tylko styl, ale także wielkość samych obrazów. Muszę powiedzieć, że przed spotkaniem z Peggy Guggenheim,......
2. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. “akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
3. Pasifaya – Jackson Pollock Pollock nie zdołał dokończyć tej pracy, która jest podobna stylowo do “Keepers of Secrets” na jego pierwszej indywidualnej wystawie. Pierwotnie obraz miał inną nazwę – “Moby Dick lub Biały Wieloryb”, wysyłając widza do głównego obrazu homonimicznej powieści Hermana Melville’a. Jednak Peggy Guggenheim przekonała artystkę do znalezienia innej nazwy. Pollock nie mógł rozwiązać tego problemu, dopóki......
4. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock “Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego “Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego “kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą “przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił “znaczące” tytuły, tylko......
5. Niebiescy Polacy – Jackson Pollock Początek kryzysu sięga roku 1952, w końcu doprowadzając Pollocka do jego grobu. Skandaliczna sława nie przyniosła mu, ogólnie rzecz biorąc, ani powszechnego uznania, ani pieniędzy. Rodzina rozpadała się na naszych oczach. Prace nie zostały sprzedane. Artysta pił, coraz rzadziej zbliżając się do płótna. Jednak Pollock zgodził się spełnić prośbę swojego przyjaciela, architekta Tony’ego Smitha, który......
6. Jesienny rytm – Jackson Pollock Malowanie sztalugowe “anulowane” przez Pollocka. Była to próba radykalnego przemyślenia tradycyjnego dzieła malarza. Mistrz nie musiał teraz stać przed płótnem, dbając o “ekspresję” rzeczywistości. Pollock powiedział “nie” działkę, figuratywną ™ i ogólnie wizualną. Rozłożył wielkie płótna na podłodze i “wyłączając” umysł, “wszedł do obrazu” – stał się jednym z nim, prawie dosłownie. “Jesienny rytm” –......
7. Echo – Jackson Pollock W 1951 r. Pollock uznał, że możliwości “technologii kroplowej” w czystej formie zostały wyczerpane. Obawiając się samo-powtórzenia, postanowił porzucić czystą abstrakcję, odwołując się do doświadczenia surrealizmu, od dawna go pociągał. W rzeczywistości ten krok Pollocka był całkowicie ewolucyjny, naturalny – nie doprowadził do rozstania się z “listem kroplowym”; w nowym kontekście Pollock kontynuował pracę w......
8. Portret i sen – Jackson Pollock W 1953 roku Pollock najwyraźniej zdawał sobie sprawę, że wyczerpał możliwości “malowania kropelkowego”, aw swojej pracy pojawił się krótki okres “czarno-biały”. Artysta ponownie wziął pędzel w dłonie, łącząc jednak pracę z pędzlem z tym samym sprayem, który już znaliśmy. Oczywiście kompozycja obrazów Pollocka była skomplikowana. Jako przykład takich prac prezentujemy jego “Portret i sen”. Po......
9. Niebieski – Jackson Pollock Drugi tytuł tej pracy pozwala określić datę jej powstania – jest to pierwsza połowa lat czterdziestych. Przypomnij sobie, że tak właśnie Pollock początkowo nazwał swoją “Pasiphae”. Ten obraz ujawnia dwa silne wpływy doświadczane przez Pollocka w tym czasie – surrealizm i idee Kandinsky’ego, który na początku lat 40. XX wieku porzucił figury geometryczne i zaczął......
10. Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
11. Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
12. Keepers of Secrets – Jackson Pollock Ta praca, którą Pollock pokazał na swojej pierwszej indywidualnej wystawie, Pollock, która odbyła się w listopadzie 1943 r., Przyciągnęła szczególną uwagę krytyków. Jak wspomniał później Clement Greenberg, “w tym czasie byli inni utalentowani i odnoszący sukcesy artyści, ale żaden z nich nie potrafił wyrazić się tak szczerze i imponująco w swoich obrazach, jak zrobił to......
13. Lavender Mist – Jackson Pollock To typowe zdjęcie “kropelkowe” zostało stworzone przez Pollocka w jego gwiezdnym 1950 roku. W tym czasie artysta udoskonalił technikę wymyśloną przez niego, ale jeszcze nie “pracował” na “automatyzację” techniki, która groziła replikacją i skostnieniem formy. Początkowo praca nosiła nazwę “Numer 1.” Romantyczna nazwa “Lavender Fog” zasugerowała krytykowi sztuki Pollockowi Clementowi Greenbergowi, zafascynowanemu delikatnymi, pastelowymi tonami......
14. Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
15. Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
16. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. “Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
17. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje “lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
18. Madonna ze świętymi – Pietro da Cortona Obraz – “Madonna ze świętymi”, który uosabiał całą wspaniałość barokowego obrazu ołtarzowego. W nasłonecznionej przestrzeni czuje się ruch wszystkich figur. Barokowe uzależnienie od złożonej symboliki wskazuje na bogatą treść alegoryczną. Obraz został zamówiony przez rodzinę Passerini i zawiera symbole porządków duchowych i rycerskich, z których dumni byli przedstawiciele tej szlacheckiej rodziny....
19. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz “Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
20. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
21. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się “Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
22. Sianokosy – Peter Bruegel Obraz “Sianokosy” z serii pejzaży “Pory roku” autorstwa Petera Bruegela poświęcony jest letnim miesiącom czerwca i lipca. Zachowując kompleksowy charakter swoich panoram, Bruegel u podstaw każdego rozwiązania artystycznego stawia ostre i, w końcu, konkretne poczucie rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć orientację w przestrzeni sceny obrazu “Ciemny dzień”, poświęconego wiosnę; równowaga spokojnych rytmów obrazów “Sianokosy” i “Żniwa”; kolejna......
23. Duet – David Teniers Obraz Tenierra, stworzony na początku lat czterdziestych XVI w., Można interpretować jako duet miłosny młodej chłopki wykonującej piosenkę i młodego mężczyznę grającego fajkę. Przez długi czas śpiew i gra muzyka były uważane za symbole miłości, o czym świadczy motto godła “Amor docet Musicam”. Grawerowanie tego godła, stworzonego przez Crispina de Pass, stało się powszechne na......
24. Inspiracje – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard “Inspiration”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 65,5 cm, olej na płótnie. Każdy obraz z serii portretów “Fantastyczne postaci” jest obdarzony szczególną ekspresją emocjonalną, jak w serii portretów, które przekazują twórcze “stany”. Modele są przedstawiane w niespokojnych, niezwykłych kontrastach. Portret francuski jeszcze nie znał podobnej kompozycyjnej i malarskiej ekspresji. Prototypy......
25. Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż “pora dnia” – nazywa się “południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
26. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – “Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz “Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
27. Krucyfiks z nadchodzącym Główny epizod Męki Pańskiej – Ukrzyżowanie – znajduje się na ikonie. Ewangeliczni opisują szczegółowo cierpienia i śmierć Boga-człowieka na krzyżu między dwoma złodziejami. Ale ikonografia nie ilustruje tragicznych wydarzeń, ale uogólnia ich znaczenie. Pokolenia artystów stworzyły nieskazitelną formułę graficzną. Na tle symbolicznego miasta Jerozolimy, krzyż z Ukrzyżowanym. Płaczą anioły stada do niego. Po bokach krzyża......
28. Wspaniała Godzina księcia Jagody. Czerwiec. Hayfield – Brothers Limburg Miejsce to Paryż, łąka na wyspie Giuif, obok Cite, zamek Conciergerie, Saint-Chapelle. Najbardziej znanymi obrazami Horology są cykl “Pory roku” z 12 miniatur przedstawiających miesiące. Godziny pracy często zawierały kalendarz, ale ilustracje z serii “Pory roku” w tym rękopisie okazały się nowatorskie pod względem ostrości, motywów, wybranych motywów obrazu, kompozycji, a także artystycznego i technicznego......
29. Symfonia – Moritz von Schwind Austriacki malarz Moritz von Schwind jest jednym z mistrzów romantyzmu. Był członkiem kręgu kompozytora F. Schuberta i pisarza F. Grillparzera. W młodości przyszły artysta lubił filozofię i studiował ją na Uniwersytecie w Wiedniu, ale jego miłość do malarstwa przejęła i wstąpił do Wiedeńskiej Akademii Sztuk. Później mistrz został ulepszony w Akademii Monachijskiej słynnego niemieckiego romansu......
30. Nasze dni powszednie – Pavel Nikonov Pojawienie się tego obrazu w 1960 r. Przez Pawła Nikonowa wywołało skandal w wyższych kręgach artystycznych. Powiedzieli, że nie powinno się tego wystawiać, ponieważ naród radziecki nie może być tak surowy: mają takie nieuprzejme, zwietrzałe i brzydkie twarze. Obraz został zbesztany przez każdego, kto powinien nim być, a jednocześnie każdego, kto miał na to ochotę.......
31. Groby starożytnych bohaterów – Caspara Davida Friedricha Jak większość Niemców, Fryderyk był niezadowolony z okupacji Niemiec przez wojska napoleońskie. Artysta wyraził swój patriotyzm na różne sposoby. Na przykład nosił postacie swoich obrazów w narodowych strojach niemieckich – na przykład w “Białych skałach na Rugii”, 1818-19 i “Moonrise over the Sea”. Gdyby w szczytach wojen napoleońskich postacie ubrane w stroje narodowe odzwierciedlały anty-francuskie......
32. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl “Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: “Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, “Lato” – w złocistożółtym, “Jesiennym” – w szaro-brązowym, “Zimowym” – w......
33. Marine – Jacob van Ruysdael Podstawą dobrobytu gospodarczego Holandii od niepamiętnych czasów był handel morski. Być może właśnie dlatego gatunki morskie tradycyjnie cieszą się tutaj dużą popularnością. W XVII wieku w Holandii pracowała cała grupa wybitnych malarzy morskich. Ruysdael nie próbował porównywać ich z dokładnością obrazu każdego statku i szczegółami jego montażu. Starał się przede wszystkim przekazać moc i wielkość......
34. Portret G. M. Balanchivadze (J. Balanchine) w kostiumie Bachusa – Zinaida Serebryakova Młody człowiek, George Melitonov Balanchivadze, w przyszłości słynny amerykański choreograf, w kostiumie Bachusa, jest spektakularny w swojej postawie z trzema czwartymi zakrętami głowy i namiętnie otwartymi ustami, w serii obraz był jedynym męskim portretem w tej serii....
35. Portret Bos van Stenwijk – Hans Holbein Około trzy czwarte artystycznego dziedzictwa Holbein to portrety. Po przeprowadzce do Anglii w 1532 r. Artysta w ogóle rzadko pracował w innych gatunkach, prawie wyłącznie tworząc portrety. Mężczyźni częściej mu się okazywali – przykłady tego rodzaju prac to “Portret Bosego van Stenviyka” i “Portret lorda Cromwella”. Oczywiście Holbein miał portrety kobiet – na przykład “Lady......
36. Holenderska szkoła szycia – Max Lieberman Max Lieberman miał dobrą edukację artystyczną: w latach 1866-1868 uczył się malarstwa u Karla Steffeka w Berlinie, a następne cztery lata ukończył w Szkole Artystycznej w Weimarze. Po opanowaniu podstawowej wiedzy młodzieniec udał się w podróż studyjną do Holandii i próbował rozwinąć własny styl pisania. Lieberman wolał przedstawiać realistyczne sceny z życia zwykłych ludzi. Na......
37. Capriccio z klasycznymi ruinami – Antonio Canaletto Czasem, dążąc do osiągnięcia artystycznej harmonii, Canaletto stworzył dziwną przestrzeń, która niewiele ma wspólnego z rzeczywistością. Zrobił to jednak na tyle subtelnie, aby nie zamienić swojej pracy w fikcję. W niektórych przypadkach artysta jedynie nieznacznie zmienił akcenty w scenie dobrze znanej publiczności, w innych działał bardziej radykalnie. Canaletto traktował swoją rodzinną Wenecję, nie jako coś......
38. Dzień troikina – Boris Kustodiew W Państwowym Muzeum Sztuki nazwanym po A. Radiszewu w Saratowie znajduje się niezwykłe, jasne, wielobarwne płótno autorstwa Borysa Michajłowicza Kustodiewa “Dzień Trójcy”. Jasny, ciepły obraz olejny został napisany w 1920 roku i jest złożonym tematem, który uosabiał egzystencjalny obraz Rosji. Artysta uosabia szerokość i porywczość Rosjanina. Na pierwszym planie obrazu “Dzień Trójcy” znajduje się malowniczy......
39. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za “niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
40. Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. “Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......