Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Wniebowzięcie”. Rozmiar obrazu to 95 x 52 cm, olej na płótnie. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, święto chrześcijańskie, ostatnie w ciągu całego roku wielkich świąt; poświęcony końcowi ziemskiego życia Dziewicy, obchodzonego 15 sierpnia.
Wniebowzięcie Matki Bożej jest jednym z dwunastu wielkich świąt rocznego koła liturgicznego. Według najstarszych i powszechnie przyjętej tradycji Kościoła, zdarzenie jest reprezentowane w następującej formie: po wniebowstąpieniu Jezusa Chrystusa, Najświętszej Dziewicy, pozostała, zgodnie z wolą Syna, pod opieką Jana, jest stale w feat postu i modlitwy, w żywym pragnieniem oto Syn Człowieczy siedzieć prawa ręka Boga Ojca.
Dzień jej śmierci został jej objawiony przez Pana. Tego dnia apostołowie byli podziwiani w chmurach z różnych krajów świata i osadzeni w Jerozolimie. Sam Pan, wraz z aniołami i świętymi, przyszedł naprzeciw jej duszy. Zgodnie z wolą Najświętszej Dziewicy, jej ciało zostało pochowane w pobliżu Jerozolimy, w Getsemane, pomiędzy grobami jej rodziców a kajdankami. Trzeciego dnia, gdy apostoł Tomasz, który nie był w chwili śmierci Matki Bożej, przyszedł do grobu, jej ciało nie było już w grobie. Kościół zawsze wierzył, że został zabrany do nieba.
Święto Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny pochodzi z czasów starożytnych chrześcijaństwa. W IV wieku jest już wszechobecna, jak wynika z zeznań Grzegorza z Tours i ze wzmianki o nim we wszystkich najstarszych kalendarzach. W V wieku napisano na ten dzień wersety autorstwa Anatolija, patriarchy Konstantynopola, aw VIII wieku dwa kanony przypisywane Kozmie Svyatogradetom i Janowi Damaskinowi. Pierwotnie święto Wniebowzięcia obchodzono 18 stycznia, ale obchodzono je w miejscach 15 sierpnia.
Ogólna celebracja tego dnia 15 sierpnia została ustanowiona pod panowaniem cesarza Mauritiusa. Obecnie jest uhonorowany przez kościół od 14 do 23 sierpnia. Na uroczystości jego wiernych przygotowuje się dwutygodniowy post, który nazywa się Uspieński i trwa od 1 do 15 sierpnia.
W święto Wniebowzięcia Kościół uwielbia Matkę Boga, najbardziej honorowych cherubinów i, bez porównania, najbardziej chwalebnych serafinów, którzy teraz, jak królowa, pojawili się po prawicy Syna i, przyjmując ludzkość pod Jego opieką, wstawiają się za błogosławieństwem Pana. Przez to wydarzenie Kościół Wniebowzięcia Matki Bożej uczy nas, że śmierć nie jest zniszczeniem naszej istoty, lecz jedynie przejściem od ziemi do nieba, od zepsucia i zniszczenia do wiecznej nieśmiertelności.
Począwszy od czwartego wieku, do tego głównego celu dołączyło drugie – ujawnienie błędnych przekonań heretyków, którzy zaprzeczali ludzkiej naturze Błogosławionej Dziewicy, a zatem twierdzili, że śmierć Matki Bożej nie wchodzi w grę. Takie było złudzenie colliridian, heretyków czwartego wieku.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny przedstawia odcięta scena Archanioła z rąk Judei Aufony. Chrystus, który trzyma zwiniętą duszę Najświętszej Maryi Panny, jest otoczony kulą ze zbliżającymi się archaniołami, z cherubinami i ognistymi serafinami powyżej. Jego błogosławiona dłoń spuszczona jest na Dziewicę Maryję. Podobny szczegół pojawia się w rosyjskim malowaniu ikon w drugiej połowie XVII wieku. Za......
- Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Peter Rubens Zaśnięcie jest oddzieleniem duszy od ciała, śmiercią. Rubens przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, która umiera, a jej dusza rozdziela się z ciałem, a następnie następuje ich cudowne zjednoczenie i opuszczenie zmartwychwstałego ciała Maryi na świat....
- Wniebowzięcie Marii – El Greco Ta imponująca praca była częścią większego projektu i namalowana na ołtarzu Santo Domingo el Antiguo. Praca miała wielki wpływ na reputację Greco. Napisany w stylu weneckim, wykorzystuje intensywne kolory i jasne kontrasty, które stały się znakiem rozpoznawczym pracy. „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny” zapowiadało nowy okres w życiu artysty, który w pełni ujawnił swój geniusz....
- Przekazanie dziecka Mojżeszowi – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Przekazywanie dziecka Mojżesza córce Faraona”. Wielkość obrazu to 72 x 61 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Ricci’ego na temat starotestamentowej fabuły znane jest pod nazwą „Znajdowanie Mojżesza”. Mojżesz jest wielkim wyzwolicielem i prawodawcą narodu żydowskiego, który żył pod koniec XVI i na początku XV wieku pne. Mojżesz otrzymał jego......
- Hercules na skrzyżowaniu – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Hercules na rozdrożu”. Wielkość obrazu to 181 x 257 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu artysty to „Hercules na rozdrożu przed wyborem oferowanym przez Virtue i Vice”. Wychowany na wielkich tradycjach malarskich Veronese, na początku XVIII wieku, Sebastiano Ricci stał się prekursorem tak zwanego stylu neo-neonevonovskogo, który charakteryzuje się......
- Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
- Bacchanalia w społeczeństwie Pan – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bachanalia w społeczeństwie Pana”. Wielkość obrazu to 84 x 100 cm, olej na płótnie. Pan, w mitologii greckiej, pierwotnie był bogiem stad, patronem pasterzy, a następnie całą naturą. Przedstawiony jako człowiek z kozimi rogami, kopytami i brodą. Odpowiada rzymskiemu bogu płodności, patronowi bydła, pól i lasów Faun. Bacchanalia, w starożytnym......
- Diana i Callisto – Sebastiano Ricci Kąpiel Diana, która w III wieku pne. e. został zidentyfikowany przez boginię księżyca, siostrę słonecznego Apolla, poświęcony jest cykl kompozycji. Płaszczyznę Tycjana w tej historii cieszyło się dużą popularnością. Dziewiczy łowca był otoczony jej powiernikami, czystymi nimfami. Jeden z nich, Callisto, został uwiedziony przez Zeusa. Jest oczywiste, że dla Sebastiana Ricciego, wybitnego weneckiego artysty, założyciela......
- Uwolnienie Apostoła Piotra przez anioła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Uwolnienie apostoła Piotra od anioła”. Wielkość obrazu to 300 x 200 cm, olej na płótnie. Piotr w Nowym Testamencie jest jednym z dwunastu apostołów. Pierwotne imię to Simon. Powołany przez Jezusa Chrystusa do apostołów wraz z bratem Andrzejem i nazwany Kifa, Piotr otrzymuje misję, aby stać się „fundamentem” Kościoła Chrystusowego,......
- Abraham i trzej aniołowie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Abraham i trzy anioły”. Wielkość obrazu to 285 x 222 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Ricci nawiązuje do historii Starego Testamentu o pojawieniu się Pana Abrahama pod postacią trzech aniołów. Scena spotkania pierwszego z wielkich żydowskich patriarchów Starego Testamentu, założyciela ludu izraelskiego Abrahama z trzema aniołami aż do......
- Jefte i jego córka – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Jefthah i jego córka”. Wielkość obrazu to 182 x 130 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Sebastiano Ricci poświęcone jest biblijnej opowieści Starego Testamentu o Jefte, który poświęcił jego córkę. Jefte jest jednym z najbardziej znanych sędziów Izraela. Jego matka była nierządnicą z Gileadu, w trans-jordańskim kolanie, Manasseh. Pozbawiony spadku......
- Perseusz zamienia Fineasa w kamień – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Perseusz przyciąga Fineina do kamienia z pomocą głowy Gorgony Meduzy”. Wielkość obrazu to 194 x 240 cm, olej na płótnie. Jako genealogiczna legenda, mit Perseusza ma następującą treść. Acrizius, syn króla Argos, Abant, bez następcy, zwrócił się do wyroczni delfickiej, aby dowiedzieć się o losach swoich najbliższych potomków. Wyrocznia odpowiedziała......
- Ofiara Polissenów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Ofiara z Polissy”. Wielkość obrazu to 77 x 66 cm, olej na płótnie. W religiach pogańskich idea ofiary była poddawana dużym zniekształceniom. W pogańskich rytuałach zmysłowość zawsze dominuje w idei, aw niektórych kultach ofiara jest wprost krwiożercza, zamienia się w pełny kanibalizm. Tak więc, w kulturze zachodnio-semickich Baal i Astarte,......
- Cud św. Franciszka – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Cud św. Franciszka”. Wielkość obrazu to 400 x 167 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Św. Franciszek z Paola wskrzesza dziecko”. Szkic w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. W latach 1712-1716 Sebastiano Ricci pracował ze swoim siostrzeńcem Markiem w Londynie. Zgodnie z umową za jedyne 770 funtów szterlingów, obaj......
- Upadek Faetona – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Fall of Phaeton”. Wielkość obrazu to 285 x 222 cm, olej na płótnie. Jak wspomniano powyżej, Ricci malował głównie obrazy o tematyce religijnej, mitologicznej, alegorycznej i historycznej, pracował w dziedzinie malarstwa monumentalnego. Kompozycja artysty „The Fall of Phaeton” powstała na podstawie greckiego mitu. W starożytnej mitologii Faeton był synem boga......
- Kąpielisko Bathsheba – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bathing Bathsheba”. Rozmiar obrazu to 109 x 142 cm, olej na płótnie. W 1716 roku, niezadowolony z opłacania przez Brytyjczyków jego dzieł, Ricci wyjechał do Paryża, gdzie został członkiem Królewskiej Akademii Sztuki za pracę „Triumf mądrości nad niewiedzą” i wkrótce wrócił do Wenecji. Dwa obrazy malarza z połowy lat 1720-tych,......
- Alegoria Toskanii – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Alegoria Toskanii”. Wielkość obrazu to 90 x 71 cm, olej na płótnie. Oryginalny obraz „Alegoria Toskanii” został napisany jako szkic do stworzenia fresku w willi rodziny Gaddi. W 1688 roku kochający Ricci, pozostawiając swoją żonę i dziecko w Bolonii, uciekł do Turynu z piękną Magdaleną, córką artysty Giovanniego Francesco Peruzzini.......
- Bathsheba w wannie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Batszeba w sadzawce”. Wielkość obrazu to 119 x 199 cm, olej na płótnie. Piękno Batszeba, w Biblii, jedna z żon króla żydowskiego Dawida, matka mądrego izraelskiego władcy Salomona. Według 2-1 Księgi Królów, była to żona jednego z generałów Dawida, Uriasza Chetyty, którego król zakochał się w Batszebie, posłany na pewną......
- Zuzanna i starsi – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Zuzanna i starsi”. Rozmiar malowania: 83 x 102 cm, olej na płótnie. Dzieło to powstało w oparciu o biblijną opowieść o oszczerstwie pożądliwych starców w pięknej Zuzannie, która odmówiła ich zamknięcia. Po opuszczeniu Wenecji przez rok, w latach 1706-1707 Ricci zrealizował dwa duże projekty we Florencji. Te malowidła ścienne i......
- Neptuna i Amphitrite – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Neptun i Amphitrite”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1685-1687 Sebastiano Ricci malował oratorium kościoła Madonna del Serrallo w pobliżu Parmy jako artysta niezależny; eleganckie klasycystyczne formy renesansowego malarstwa połączone są w tym muralu Ricci z aksamitnym i dopracowanym kolorem, który nawiązuje do twórczości......
- Nimfa i satyra – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Nimfa i satyra”. Wielkość obrazu to 64 x 76 cm, olej na płótnie. Już we wczesnym okresie twórczości Ricci wolał tworzyć obrazy oparte na historycznych, mitologicznych i biblijnych scenach. To dzieło malarza z wizerunkiem urody nimfy i elastycznych satyrów, rzekomo wykonane przez artystę podczas jego pobytu w Anglii w latach......
- Bachantki i satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Bacchae and Satires”. Wielkość obrazu to 104 x 143 cm, olej na płótnie. Obraz podobno namalowany przez malarza w Wenecji. Przez całe swoje twórcze życie Ricci stworzył wiele obrazów opartych na mitologicznych scenach. Oprócz bogów i boginie w swoich obrazach występują w znacznej ilości nimf, satyrów, Sileni, Bacchante, putta i......
- Wenus i Kupidyn – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Wenus i Kupidyn”. Wielkość obrazu to 190 x 106 cm, olej na płótnie. To płótno mitologicznych motywów z nierozłączną parą, boginią miłości Wenus i jej wiernego towarzysza Kupidyna, zostało napisane przez artystę, prawdopodobnie w kolekcji obrazów w Burlington House. W 1701 r. Wenecki geograf Vincenzo Maria Coronelli zamówił płótno „Wniebowstąpienie”......
- Lucretia i Collatin – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Lucretia and Collatin”. Wielkość obrazu to 134 x 127 cm, olej na płótnie. Ricci w swoim obrazie nawiązuje do starożytnej rzymskiej historii patrycjuszowskiej Lukrecji, zhańbionej przez syna króla, Sekstusa Tarquiniusa. Kiedy mąż Lukrecji Kollatin wraz ze swoim przyjacielem Brutusem wrócili do Rzymu, Lukrecja powiedziała Collatinie o swoim nieszczęściu i zmarła,......
- Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
- Admirał Shovel Memorial – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Memoriał admirała Shovella”. Rozmiar malowania: 150 x 106 cm, olej na płótnie. Praca została napisana we współpracy z siostrzeńcem artysty, Marco Ricci, inną nazwą dla obrazu artystów „Nagrobek admirała Claudisleya Shovella”. W latach 1712-1716 wraz z bratankami, Marco Ricci, pracował w Londynie, gdzie stworzył murale w Burlington House. W pracach......
- Bitwa o Lapith z Centaurami – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Bitwa lapithów z centaurami”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 105 cm, olej na płótnie. Lapifowie, w mitologii greckiej, plemię żyjące w Tesalii, na zboczach gór Ossa i Pelion. Pochodził z Lapith, syna Apollina. Różnili się charakterem bojowym i niezależnym. W obrazie mitologicznego gatunku malarz Sebastiano Ricci przedstawił fabułę słynnej historii......
- Śmierć apostoła Pawła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Śmierć apostoła Pawła”. Rozmiar malowania 60 x 92 cm, olej na płótnie. Obraz powstał we współpracy ze swoim siostrzeńcem, mistrzem malarstwa pejzażowego, Marco Ricci. Życie apostoła Pawła jest opowieścią o nieustannych podróżach misjonarskich, które niestrudzenie przemierzał cały świat z głębi Azji do stolicy świata – Rzymu, a nawet, zgodnie z......
- Spotkanie Bachusa i Ariadny – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Spotkanie Bachusa i Ariadny”. Rozmiar obrazu to 76 x 63 cm, olej na płótnie. arcydzieła Florentine autorstwa Sebastiano Ricci, jej motywów mitologicznych freski w Palazzo Maruchelli-FENZI i Palazzo Pitti miał ogromny wpływ na malarza florenckiego w stylu rokokowym Giovanni Domenico Ferretti. W 1708 roku, Ricci wrócił do Wenecji i wykończone......
- Chrystus pojawia się wraz z aniołami – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Pojawienie się Chrystusa z aniołami”. Rozmiar obrazu to 120 x 148 cm, olej na płótnie. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami, pośrednikami między Bogiem a ludźmi. Anioły są w ważnych momentach dziejów ludzkości – patriarchowie Starego Testamentu i sprawiedliwi: Abraham, Jakub, Mojżesz, Dawid, Lot i inne postacie......
- Śpiąca nimfa i dwie satyry – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Śpiąca nimfa i dwie satyry”. Wielkość obrazu to 16 x 18,5 cm, olej na płótnie. Scena ze śpiącą nimfą i dwoma satyrami jest jednym z obrazów mitologicznych tematów stworzonych podczas pobytu Sebastiana Ricciego w Anglii. W latach 1726-1734 Ricci wykonał dla konsula angielskiego Smitha serię obrazów, w których formy powietrzne......
- Alegoria Francji na obrazie Mądrości – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Alegoria Francji w formie Mądrości”. Rozmiar obrazu to 113 x 85 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Alegoria Francji na obrazie Mądrości lub Minerwy, depcząc niewiedzę i koronując wojowniczą cnotę”. To płótno artysty Sebastiana Ricciego znane jest także pod tytułem „Zwycięstwo mądrości nad niewiedzą” i „Triumf nauki”. Obraz......
- Wniebowzięcie Marii – Peter Bruegel Bruegel napisał to zdjęcie do swojego bliskiego przyjaciela, Abrahama Orteliusa, i był tak zszokowany, że poprosił Philipa Halle’a o zrobienie graweru z tego dzieła, które później zdobiło salę zebrań wspólnoty religijnej „Rodzina miłości”. Co ciekawe, zdjęcie później stało się własnością Rubensa, który był wielkim fanem geniuszu Breugla. Skład obrazu jest bardzo nietypowy. Śmierć Dziewicy jest......
- Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu”. Wielkość obrazu to 343 x 169 cm, olej na płótnie. Obraz ten został namalowany przez malarza na cześć kanonizacji papieża Piusa V. Szkic powstał w 1712 roku, obraz został ukończony w 1733 roku. Pius V, święty, papież rzymski od 1566 roku. Od......
- Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Bartolome Esteban Murillo W latach siedemdziesiątych XVII wieku wizerunek Matki Boskiej w dziele Murillo traci ciepło, staje się „uogólnioną teologią”. Artystka pokazuje teraz Dziewicę nie jak poprzednio – Młoda dziewczyna z pritaennoy smutkiem w oczach, delikatnie naciskając jego piersi Boże Dziecię – i abstrakcyjne bóstwo. Jeśli przed mastera następuje specyfikacja ścieżki obrazu Madonny, teraz wręcz przeciwnie, ma ona......
- Wniebowzięcie – Theophanes the Greek Wybitny malarz z XIV wieku Feofan Grek był głębokim psychologiem, „filozofem”, jak go nazywali współcześni, artystą o niepohamowanym temperamencie. Jego prace zadziwiają mocą uczuć, namiętną emocją obrazów. Teofany greckie – rodem z Bizancjum. Będąc już dojrzałym, uznanym artystą, miał wielki wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki. Początek jego działalności w Rosji wiąże się z Nowogrodem. Tutaj......
- Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
- John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- Widok okolicy Brukseli – David Teniers W 1651 roku Teniers, malarz dworski arcyksięcia Leopolda Wilhelma, przeprowadził się z Antwerpii do Brukseli. Na początku lat 50. XVI wieku namalował obraz, w którym uchwycił okolice tego miasta. W głębi krajobrazu przedstawia prawdziwe budynki i kościoły Brukseli. Jeden z nich można zidentyfikować: po prawej stronie, na horyzoncie widoczny jest kościół Matki Bożej na Zafel.......