Wniebowzięcie Marii – El Greco

Podobne obrazy:

1. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Peter Rubens Zaśnięcie jest oddzieleniem duszy od ciała, śmiercią. Rubens przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, która umiera, a jej dusza rozdziela się z ciałem, a następnie następuje ich cudowne zjednoczenie i opuszczenie zmartwychwstałego ciała Maryi na świat....
2. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny przedstawia odcięta scena Archanioła z rąk Judei Aufony. Chrystus, który trzyma zwiniętą duszę Najświętszej Maryi Panny, jest otoczony kulą ze zbliżającymi się archaniołami, z cherubinami i ognistymi serafinami powyżej. Jego błogosławiona dłoń spuszczona jest na Dziewicę Maryję. Podobny szczegół pojawia się w rosyjskim malowaniu ikon w drugiej połowie XVII wieku. Za......
3. Wniebowzięcie Marii – Peter Bruegel Bruegel napisał to zdjęcie do swojego bliskiego przyjaciela, Abrahama Orteliusa, i był tak zszokowany, że poprosił Philipa Halle’a o zrobienie graweru z tego dzieła, które później zdobiło salę zebrań wspólnoty religijnej „Rodzina miłości”. Co ciekawe, zdjęcie później stało się własnością Rubensa, który był wielkim fanem geniuszu Breugla. Skład obrazu jest bardzo nietypowy. Śmierć Dziewicy jest......
4. Wniebowzięcie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Wniebowzięcie”. Rozmiar obrazu to 95 x 52 cm, olej na płótnie. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, święto chrześcijańskie, ostatnie w ciągu całego roku wielkich świąt; poświęcony końcowi ziemskiego życia Dziewicy, obchodzonego 15 sierpnia. Wniebowzięcie Matki Bożej jest jednym z dwunastu wielkich świąt rocznego koła liturgicznego. Według najstarszych i powszechnie przyjętej tradycji......
5. Zwiastowanie – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Zwiastowanie”. Rozmiar obrazu to 114 x 66 cm, olej na płótnie. Cechy dzieła El Greco, który znalazł pełnoprawny wcielenie w obrazie Pogrzeb hrabiego Orgaza, znajdują odzwierciedlenie w takich dziełach artysty jak Święty Marcin i Pauper, Zwiastowanie i wiele innych. Zwiastowanie jest dobre, dobre wieści. W święto Zwiastowania chrześcijanie pamiętają proklamację......
6. Święty Józef z młodym Chrystusem – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Święty Józef z młodym Chrystusem”. Wielkość obrazu to 182 x 89 cm, olej na płótnie. Józef, w Nowym Testamencie, narzeczonego męża Najświętszej Maryi Panny, matki Zbawiciela. Przyszedł w prostej linii od króla Dawida, ale był w biedzie i żył w martwym Nazarecie, zajmował się stolarstwem. Poza okolicznościami narodzin Chrystusa niewiele......
7. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
8. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Bartolome Esteban Murillo W latach siedemdziesiątych XVII wieku wizerunek Matki Boskiej w dziele Murillo traci ciepło, staje się „uogólnioną teologią”. Artystka pokazuje teraz Dziewicę nie jak poprzednio – Młoda dziewczyna z pritaennoy smutkiem w oczach, delikatnie naciskając jego piersi Boże Dziecię – i abstrakcyjne bóstwo. Jeśli przed mastera następuje specyfikacja ścieżki obrazu Madonny, teraz wręcz przeciwnie, ma ona......
9. Wniebowzięcie – Theophanes the Greek Wybitny malarz z XIV wieku Feofan Grek był głębokim psychologiem, „filozofem”, jak go nazywali współcześni, artystą o niepohamowanym temperamencie. Jego prace zadziwiają mocą uczuć, namiętną emocją obrazów. Teofany greckie – rodem z Bizancjum. Będąc już dojrzałym, uznanym artystą, miał wielki wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki. Początek jego działalności w Rosji wiąże się z Nowogrodem. Tutaj......
10. Koronacja Marii Panny – El Greco Pośrodku, na chmurach, otoczonych aniołami, siedzi Dziewica Maryja. Jest w ciemnych ubraniach, kontrastujących z tłem ciemno niebieskozielonych i zimnych czerwonych barw. Po prawej stronie siedzi jej wskrzeszony Syn, odróżniony od Boga Ojca przez ziemski czerwono-zielony kolor jej szat. Bóg Syn i Bóg Ojciec sprawują nad Dziewicą królewską koronę, nad którą gołąb, Duch Święty, symbol świętości,......
11. Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
12. Wprowadzenie do świątyni Najświętszej Maryi Panny – Paolo Uccello To wczesnodziecięce wydarzenie Najświętszej Maryi Panny jest wspomniane w ewangelii apokryficznej i dziełach ojców Kościoła. Dziewica Maryja, nie wspierana przez nikogo, wspina się po stopniach świątyni. U stóp schodów znajdują się Joachim i Anna, pobożni rodzice Dziewicy Maryi, którzy obiecali oddać ją Bogu. Na szczycie schodów spotykają się księża, w tym Zachariasz, ojciec Jana Chrzciciela....
13. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
14. Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......
15. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
16. Oblubieniec Matki Bożej – El Greco Cechy nierzeczywistości pojawiają się najwyraźniej w późnych dziełach mistrza, a wśród nich „Zaangażowanie Matki Bożej”. Ten obraz pozostał niedokończony, uważa się, że jest to najnowsza praca starszego pana. Szczotka Józefa, wyciągnięta ku młodej żonie, pozostała nieukończona. W obrazach El Greco dominują żółta, zielona, ​​niebieska farba, poprzetykana pojedynczymi plamami czerni, czerwieni i bieli. Malarstwo wielowarstwowe, złożone......
17. Uzdrawianie Niewidomego – El Greco Prace nad fabułą Healing the Blind El Greco napisały co najmniej trzy razy. Wszystkie obrazy mają podobny skład, ale różnią się interpretacją szczegółów. To zdjęcie jest najwcześniejsze i zawiera scenę rodzajową z psem, której nie ma w innych wersjach. Aby wyjaśnić cechy stylu prezentowanej pracy, trzeba wiedzieć, że należy ona do tego okresu twórczości artysty,......
18. Święta rodzina – Jacob Jordaens Malowanie malarza flamandzkiego Jakuba Jordaensa „Święta rodzina”. Wielkość obrazu to 110 x 81 cm, olej na płótnie. Jeden z najwcześniejszych obrazów holenderskiego artysty. Klasyczny obraz świętej rodziny z ogólnie przyjętą obecnością, z wyjątkiem, oczywiście, Najświętszej Maryi Panny z Dzieciątkiem Jezus Chrystus i Józef, także aniołem i Świętą Anną....
19. Holy Trinity – El Greco Obraz „Trójcy” został namalowany przez El Greco w 1577 roku i jest jednym z pierwszych dzieł artysty, powstałych po jego przeprowadzce do Hiszpanii. Pierwotnie został stworzony na poddaszu głównego ołtarza kościoła Santo Dmingo jodły Antiguo i znajdował się w drugim rzędzie nad wspaniałym płótnem „Wniebowstąpienie Maryi”. Praca ta przyniosła znaczną sławę młodemu obcokrajowcowi w Toledo,......
20. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
21. Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny. Zvenigorod – Stanislav Zhukovsky Rosyjski krajobraz przełomu XIX i XX wieku w twórczości Wędrowców otrzymał dwie linie rozwojowe. Jedna wiązała się z akademickim kierunkiem pejzażu gatunkowego i wyróżniała się suchością i gładkością pisania, druga gałąź, która za Lewitanem, Sawrasowem, Polenowem, została odebrana przez młodszych artystów pokolenia – Turzhansky, Petrovichev, Vinogradov, wyznał liryczno-filozoficzny krajobraz. Linię tę wyróżnia wrażliwy przekaz w......
22. Madonna z pasem – Benozzo Gozzoli Florentczyk Benozzo Gozzoli napisał ten obraz ołtarzowy dla kościoła San Fortunato w Monte Falco. Przedstawił scenę, gdy Madonna zstępuje z nieba i daje apostołowi Tomaszowi, który nie był obecny przy Jej śmierci, pochówku i wniebowstąpieniu do nieba, a zatem nie wierzył w to, co się stało, pas od jej sukienki. W malarzu predelowym znalazło się......
23. Niepokalane Poczęcie – El Greco Styl artystyczny późnego El Greco jest wyjątkowy i dynamiczny. Charakteryzuje się wyraźnym przejściem od naturalizmu do mistycznej penetracji. Wysiłki artysty zmierzające do wydłużenia i zniekształcenia postaci ludzkich wzrosły, podczas gdy wymiary samych płócien uległy zmianie – urosły i „ściśnięte”. Kolory El Greco stają się zimniejsze, a światło jest jeszcze bardziej dramatyczne. Coraz częściej oświetlenie w......
24. Ostatnia Wieczerza – El Greco W Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii trzymano niedokończony obraz, napisany przez El Greco w krótkim czasie, kiedy był w Wenecji. Jest to jedna z jego pierwszych prac w ropie, wcześniej pisała w tempera na drewnianych deskach. Ostatnia Wieczerza nigdy nie została ukończona przez artystę. Pod względem sposobu wykonania zbliża się do tryptyku Modena, stworzonego w......
25. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
26. Chrystus leczy ślepca – El Greco Są trzy prace El Greco poświęcone temu tematowi. Zasadniczo powtarzają się nawzajem, w niektórych szczegółach obserwuje się rozbieżności. Wersja Drezna, najwcześniejsza z nich, nie jest podpisana przez autora. Jest bardziej swobodny pod względem kompozycyjnym, prostszy w projektowaniu, na pierwszym planie artysta umieścił genitalne motywy przewodnie – psa, torby, dzbanka – które wyklucza w przyszłych wersjach.......
27. Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
28. Madonna i dziecko ze świętymi – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi”. Rozmiar zdjęcia wynosi 96 x 126 cm, drewno, olej. Artysta w swojej pracy przedstawił Madonnę na tronie z Dzieciątkiem Chrystusem i Janem Chrzcicielem. Na lewo od Najświętszej Maryi Panny znajduje się św. Józef i św. Anna, po prawej św. Elżbieta i św. Zachariasz. Za dziwacznym łukiem starego,......
29. Rękopisy – Angelico Fra Dekoracja rękopisów wymagała ciężkiej pracy i służyła jako dobra szkoła dla Fra Angelico. Księgi klasowe uczyły go pisać bardzo subtelnie i oszczędnie, starannie wydając cenny niebieski pigment i złotą farbę. Pisarz, stworzony przez Fra Angelico w pracowni klasztoru San Domenico w Fiesole, pozwala docenić umiejętności artysty. Wiele powie o tej umiejętności, na przykład wielka litera......
30. Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie „abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
31. Świętej Rodziny z St. Anne – El Greco Święta rodzina z Anną [1590-1595] Warianty Świętej Rodziny napisane w latach 90. XVI w. Są dziełami linii lirycznej. W Świętej rodzinie z Anną w szpitalu San Juan de Afuera Toledo dominuje zniewalający wizerunek Maryi. Dorośli otaczają niemowlę Chrystusa pieszczotą i troską; wokół jego nagiego cielaka cienkie ręce splatają delikatny wzór. Płótno było w doskonałym stanie,......
32. Portret kardynała – El Greco Chociaż El Greco znany był z religijności i ołtarzy, odzwierciedlając istotę hiszpańskiego fundamentalizmu tamtych czasów, był także wybitnym portrecistą, którego obrazy współgrają z dziełami Diego Velasqueza i Van Dycka. Malowniczy styl Greco został ukształtowany przez wiele różnych czynników, w tym jego studia nad malarstwem ikon, tradycyjną sztuką bizantyjską i manieryzmem, zainteresowanie malarstwem weneckim i wpływem......
33. Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza Duże postacie na pierwszym planie tego płótna, wykonane około 1618 roku, oraz martwa natura na kuchennym stole są bardzo charakterystyczne dla stylu wczesnego Velasqueza; typowy dla artysty i wybranej fabuły. Niezwykle w tle jest tylko przesunięcie akcentu obrazu, a mianowicie postać Chrystusa na krześle, który szczerze mówi do Maryi i innej kobiety, która uważnie go......
34. Madonna i dziecko ze świętymi – Giovanni Bellini Duży ołtarz Belliniego do kaplicy w północnym skrzydle kościoła San Zaccarius w Wenecji powstał w 1505 roku. Podobna kompozycja – Najświętsza Dziewica z Dzieciątkiem na kolanach i świętych, zwykle cztery lub sześć, po obu jej stronach, zwana Świętym Wywiadem – tworzy bardziej przytulna, serdeczna atmosfera niż uroczysty temat Maestas i ciesząca się powodzeniem z artystami......
35. Portret Marii Baroncelli – Hansa Memlinga Maria Baroncelli miała zaledwie czternaście lat, kiedy została żoną trzydziestu trzech Tommaso Portinari. W związku z tym burgundzką modą dla dziewczynki jest wysoki nakrycie głowy obszyte koronką, długa zasłona podkreślająca jej pozycję panny młodej. Mimo młodego wieku jej wygląd jest pełen zaufania świecką damą, a cenny naszyjnik wskazuje na jej wysoką pozycję społeczną. W przeciwieństwie......
36. Ślub Marii Panny – Angelico Fra Fra Angelico podzielał pełen szacunku stosunek do natury, typowy dla ideologii renesansu, i zawsze chętnie go pisał. Tak więc, przedstawiając Maryję Pannę w „Zwiastowanie”, ok. 1432 lub zmartwychwstały Chrystus w „Nie dotykaj mnie” ok. 1441 umieszcza swoje figury na tle ogrodu, z miłością zapisując w nim każdy liść drzewa i każdy kwiat. Innymi elementami krajobrazu......
37. Adoracja Pasterzy – El Greco Kult pasterzy jest jednym z epizodów narodzin Jezusa Chrystusa, którego opis został przedstawiony w Nowym Testamencie. Pasterze zostali po raz pierwszy wspomniani w pismach świętych, gdy ukazał im się anioł i opowiedzieli o narodzinach zbawiciela. Anioł daje pasterzom znak, który kieruje ich do Betlejem w poszukiwaniu małego dziecka. Po długich poszukiwaniach pasterze dotarli do przedszkola......
38. Portret Julio Clovio – El Greco Giulio Clowio, chorwacki „Grek”, pracował jako miniaturista w bibliotece kard. Alessandro Farnese. W latach 1570-1572, wkrótce po przybyciu do Rzymu, El Greco osiadł w Pałacu Farnese, gdzie zaprzyjaźnił się z Giulio Clovio. Portret został napisany ok. 1570, i pozwala ocenić wysokie umiejętności młodego Domenico Theotokopuli jako malarza portrecistego. Z ogólnego ciemnego tła światło porywa głowę......
39. Chłopiec wachlujący drzazga – El Greco El Greco napisał serię „nocnych” obrazów, wśród których było nietypowe dla niego na temat „Chłopiec puchnący odłamek”. Ta praca doskonale pokazuje wzrost opanowania artysty, który w malarski sposób łączy tradycję malarstwa ikonowego kreteńskiego z dorobkiem włoskiego renesansu. Obraz na ciemnym tle przedstawia chłopca, który wyciągnął wargi pełne fajki i dmuchnął na tlący się dziennik, aby......
40. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...