Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których „Obalenie grzeszników” połączono z „Wniebowstąpieniem w Imperium” i „Piekielną Rzeką” – z „Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na scenie „Wniebowstąpienie Imperium” zamienia się w oślepiający korytarz-lejek. Earthly Paradise znajduje się tuż pod Niebiańskim Rajem.
Jest to rodzaj etapu pośredniego, gdzie sprawiedliwi są oczyszczani z ostatnich miejsc grzechu, zanim zostaną sprowadzeni do Najwyższego. Na zdjęciu w towarzystwie aniołów maszerujących do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, spoglądają w niebo. W Wniebowstąpieniu Imperium bezcielesne dusze, które pozbyły się całej ziemskiej ziemi, pędzą do jasnego światła świecącego nad ich głowami. Jest to ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego połączenia się z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.
Podobne obrazy:
- Ołtarz św. Antoniego. Centralna część tryptyku – Hieronima Boscha „Ołtarz św. Antoniego” poświęcony jest świętemu pustelnikowi, który żył w wiekach III-IV. w Egipcie. Anthony został uhonorowany jako strażnik ognia i uzdrowiciel chorób. Życie świętego mówi nam, że na początku jego ascetyzmu Anthony był wielokrotnie kuszony przez demony. Tutaj Hieronim Bosch wykazał niepokój i niestrudzoną fantazję w wynalezieniu horrorów i głupców. Rzeczywistość wydaje się kompletnym......
- Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarz „Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‚s-Hertogenbosch.......
- Modlitwa św. Hieronima – Hieronima Boscha Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Jerome był patronem Jerome’a Boscha. Być może dlatego pustelnik jest przedstawiany dość powściągliwy, nawet w porównaniu z tekstami, które artysta mógł przeczytać. Na przykład w ten sposób: „Żadna osoba nie żyła tak czysto i pobożnie jak on, ale ciągle drżał, drżał ze strachu, gdy myślał o ostatnim dniu przed Sądem......
- Adoracja Trzech Króli – Hieronima Boscha I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z nich jest „Adoracja mędrców”. Główna część pracy pokazuje główny wątek. Dziewica znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Magi narzucają prezenty kobiecie. Obraz pokazuje moment ofiary, Abraham poświęci swego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, a mianowicie jego ukrzyżowanie. Na piersi jednego maga znajduje się......
- Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
- Koronę z koroną cierniową – Hieronima Boscha Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem poważnej pokory. Dwóch wojowników przed egzekucją zwieńczyło głowę koroną cierniową. Ich poglądy są pełne zimnokrwistej odpowiedzialności i jednocześnie prawdziwej lub fałszywej sympatii. Zachęca się nawet Chrystusa, kładąc dłoń na jego ramieniu. On, podobnie jak Judasz, jest nawet gotowy pocałować swoją ofiarę. Ale kij, który wojownik......
- Kuszenie św. Antoniego – Hieronima Boscha Sztuka holenderska XV i XVI w. Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego” to jedno z najlepszych dzieł dojrzałego Boscha. Podkrasochnye rysunki na oryginale wymownie wskazują na szczególną intensywność procesu twórczego – artysta, jak mówią, „wkłada serce w swoją pracę”. Ten tryptyk Hieronima Boscha, jednego z jego najważniejszych dzieł, jest pełen złych kpin z duchowieństwa. Nigdy przed Boschem......
- Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
- Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
- Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
- Obalenie grzeszników, wizje podziemia – Hieronim Bosch Wizje „Obalenie grzeszników” i „Piekielna Rzeka” Bosch interpretuje zgodnie z naukami mistyków, to jest w kategoriach duchowych. Na planszy „Obalenie grzeszników” grzesznicy, których porywają demony, fruwają w ciemnościach. Kontury ich postaci są ledwo zaznaczone przez błyski ognia piekielnego. Wiele innych wizji piekła, stworzonych przez Boscha, również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka,......
- Portret aktorki N. I. Zabela-Vrubel, żony artysty, w letniej toalecie „Imperium” – Michaił Vrubel Vrubel był żonaty z jedną z najwybitniejszych rosyjskich piosenkarek, Nadieżdą Iwanową Zabele. Była ulubioną piosenkarką Rimskiego-Korsakowa, dla niej napisał partie sopranowe w operach, zaczynając od „Carskiej Oblubienicy”. Vrubel ma wiele portretów Zabe-ly, i jest to również jedna ze specjalnych stron jego pracy. Powieść z Nadieżdą Iwanowną została wyposażona we wszystkie cechy romantycznej miłości. NI Zabela......
- Wniebowstąpienie Matki Bożej (Assunta) – Titian Vecellio Obraz „Assunta” lub „Wniebowstąpienie Matki Bożej” jest jednym z wczesnych dzieł mistrza, ale przyniosło mu największą chwałę. To zdjęcie zostało napisane przez niego w latach 1516-1518. do głównego ołtarza weneckiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari, a po jego powstaniu Tycjan zostaje uznanym mistrzem. Jego dzieła budzą powszechną radość: wielu książąt i władców, w tym......
- Matka świata – Nicholas Roerich Malarstwo „Matka świata”. Widzimy Matkę Świata poza Rzeką Życia, która oddziela świat niewidzialny od widzialnego. Spathe – deski, pokrywa dwie trzecie powierzchni. Krajobraz poniżej – zbliża się do Domu Światła przez Himalaje. W przestrzeni – gwiazdy w postaci postaci Mistrzów, wchodzące w modlitwę oddania przyjętą na Wschodzie. Matka Świata jest nosicielem tajemnej wiedzy. Widzimy Matkę......
- Chaos. Stworzenie świata – Iwan Ajwazowski Po ukończeniu złotego medalu pierwszego stopnia Aiwazowski otrzymał prawo wyjazdu za granicę jako emeryt z Akademii. W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Artysta działał we Włoszech z wielkim entuzjazmem i stworzył około 50 dużych obrazów. Wystawione w Neapolu i Rzymie, wywołały prawdziwe poruszenie i uwielbiały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawiał......
- Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich „marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie „Bractwem......
- Gandawa Ołtarz w katedrze św. Bawona – widok zamkniętego ołtarza – Jods Wade Jods Vaid – przedstawiciel burmistrza Gandawy, szef kościoła św. Jana, który nakazał, że ołtarz, który stał się skarbem, był jednym z najbogatszych ludzi tamtych czasów we Flandrii. Lekko uniesione brwi Jodsa Feida, zmarszczki na wysokim czole, wyraz skoncentrowanej roztargnienia, osoby, która jest przyzwyczajona do modlitwy. Tak ją utrwalił Jan van Eyck, tak to widzimy....
- Dla świata! – Fedor Reshetnikov Taki jest obraz F. P. Reshetnikov „Dla pokoju!” Praca ta jest poświęcona jednemu z najbardziej dotkliwych problemów naszych czasów – walce o pokój. Pisarz, który opowiedział historię fabuły artysty, odtworzył strony powojennego strajku francuskich dokerów, którzy odmówili załadowania broni na nową wojnę. Powiedziałby, że pokój na ziemi bronią nie tylko dorośli, ale także dzieci. Być......
- Część siódma – Les Edwards Les Edwards studiował w Art College od 1968 do 1972, w którym, według niego, był bezpośrednio stwierdził, że zgodnie z ogólną opinią kadry nauczycielskiej, nigdy nie mógłby zostać ilustratorem. Nauczyciele akademiccy uważali, że Les Edwards nie będzie w stanie wykonać tej pracy. Ale, w przeciwieństwie do nieoptymalnych prognoz byłych mentorów natychmiast po ukończeniu studiów, Edwards......
- Rozkwit imperium – Thomas Cole Sztuka klasyczna – sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, czas ich świetności, a także sztuka renesansu i klasycyzmu, która była bezpośrednio oparta na starożytnych tradycjach. Artyści w wielu krajach europejskich zawsze odgrywali w swoich pracach tematykę architektury, często pośrednio w obrazach przedstawiających tematy biblijne lub historyczne....
- Poeta, portret Eugene’a Boscha – Vincenta Van Gogha W sierpniu 1888 roku Van Gogh powiedział swojemu bratu o swoich planach namalowania obrazu z przyjacielem-artystą – nazwał go marzycielem – używając przesadnych kolorów. Zamiast prostego tła normalnego pokoju, stworzył efekt nocnego nieba, w którym głowa wyrósłaby „jak tajemniczy blask słabej gwiazdy w nieskończoności”. Ten list wskazał dokładnie, co Van Gogh chciał przekazać poprzez portret.......
- Maria Magdalena. Część tryptyku małżeństwa – Rogier van der Weyden Flamandzki artysta Rogier van der Weyden napisał Tryptyk Rodziny Małżeńskiej po podróży do Włoch. Na prawym skrzydle Maria Magdalena jest przedstawiana jako bardzo młoda kobieta w pięknym stroju i eleganckim nakryciu głowy, jej wygląd odpowiada północnemu pięknu. Pięknie napisane z krajobrazem, który ma niewiele wspólnego z krajobrazami Palestyny, przeciwko której jest reprezentowany. Pięknie napisane góry......
- Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
- Wniebowstąpienie – El Greco Czterdziestego dnia po Zmartwychwstaniu Apostołowie zgromadzili się w tym samym domu, a Chrystus ponownie pojawił się przed nimi. Rozmawiając z uczniami, poszedł na Górę Oliwną. Tam, błogosławiąc apostołów, podniósł ręce i zaczął wznosić się do nieba, wznosząc się coraz wyżej nad ziemię, aż po same chmury… Apostołowie zamarli ze zdumienia i głębokiego smutku, nie mogąc......
- Wniebowstąpienie Chrystusa Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Rzadkim szczegółem ikonografii jest otwarte niebo, które przyjmuje mandorlę wraz ze wstępującym Chrystusem. Chrystus błogosławi dwie stopy obiema rękami. W grupach apostołów przedstawiono tylko dwie postacie z każdej strony. Na ich czele stoją Piotr i Paweł. Styl pomnika pozwala datować go do trzeciej ćwierci XVI wieku. Jego decyzja w sprawie......
- Cześć Ameryka – Tim White W 1975 roku artysta Tim White otrzymał pierwsze duże zlecenie od wydawnictwa science fiction, aby zilustrować książkę „The Other Side of the Sky” autorstwa słynnego pisarza science fiction Arthura Clarke’a. Teraz artysta ilustruje setki książek o fantastyce naukowej i fantasy prawie wszystkich uznanych autorów. Prace Tima White znane są w wielu krajach na całym świecie,......
- Ogniste Wniebowstąpienie Proroka Eliasza Pośrodku kompozycji znajduje się kopulasty, cynobrowy obłok, przedstawiający proroka Eliasza stojącego na wozie ciągniętym przez konie. W prawym górnym rogu, gdzie rydwan pędzi, w odcinku sfery niebieskiej znajduje się błogosławiona Ręka Boga, z napisem: IC XC. Po lewej stronie krawędzi ognistej chmury znajduje się archanioł Michał. Poniżej po lewej stronie jest prorok Elizeusz, zajmujący ziemię......
- Jane Avril, część Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Żaden inny artysta w Paryżu nie wywołał tyle szyderstwa, co Toulouse-Lautrec. Nazywano go krasnoludem światowego malarstwa – ze względu na jego niską posturę, uczciwego błazna i awanturnika – z powodu odważnych fabuł, ostatniego monarchy bohemy – z powodu wspólnych korzeni z francuskimi królami. A on z kolei chciał tylko jednego – że przynajmniej jedna kobieta......
- Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
- Obrona Piotrogrodu – Alexander Deineka Praca „Obrona Piotrogrodu” jest jednym z symboli sowieckiego malarstwa i jest powtórzeniem przez autora obrazu o tej samej nazwie, autorstwa A. A. Deineka w 1928 roku i poświęconego wydarzeniom z wojny domowej z 1919 roku, podczas których Armia Czerwona i Robotnicy walczyli z białymi żołnierzami – przeciwnikami sowieckiego reżimu. Zgodnie z zamysłem artysty dwie procesje......
- Śmierć świata – Luis Royo Żółta, złowieszcza poświata wisiała nad miastem, w dzwoniącym powietrzu unosił się zapach palenia i śmierci. W gęstym lustrze spokojnej wody odbijają się zniszczone domy i klejące się gruzy. Globalna katastrofa zniszczyła całe życie na planecie. Tam, gdzie kiedyś żyły szczęśliwe rodziny, szczerzyły się szeroko uśmiechnięte ludzkie czaszki; rzeczy domowe, połamane i niepotrzebne, są już w......
- Alegoria wojny z Turcją – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria wojny z Turcją”. Wielkość obrazu to 165 x 105 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria oparta na wydarzeniach historycznych po wojnie z Imperium Habsburgów z Imperium Osmańskim....
- Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
- Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
- Pokuta św. Hieronima – Sandro Botticelli Panel ołtarza kościoła San Marco. Święty Hieronim był uczonym księdzem, który przełożył niemal całą Biblię z hebrajskiego i greckiego na łacinę. Kontrowersyjny człowiek, troszczył się o biednych i wyrzutków, ale też był porywczy i zaangażowany w spory, więc po gwałtownych dysputach miał wszelkie powody, aby obwiniać siebie za grzech pychy. W zadośćuczynieniu bił się kamieniem......
- Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn Fantastyczne obrazy wysłanników innych planet rodzą się w głowie artystki w sposób niezrozumiały dla zwykłej osoby. Właśnie to angielski artysta Denny Flynn wyobraził sobie obcego z odległej galaktyki. Podobnie jak najeżony młody kot w słabym świetle księżyca, obcy podejmuje pilne decyzje: musisz zgłosić przybycie dowództwa i poczuć się komfortowo w dziwnej sytuacji. Wygląd nie wyraża......
- Stworzenie świata. XI – Mikaloyus Ciurlionis Čiurlionis żył dla muzyki – pozostały profesjonalny muzyk i kompozytor, nauczyciel fortepianu i jego sztuka zawsze odzwierciedla nie tylko jego talent muzyczny, ale odzwierciedla w istocie, w jego życie dźwięków muzycznych – w rytmie, w muzyce, w harmonii i barwą. W liście do mojego brata znajduje się lista kompozycji, które artysta napisał w poprzednich miesiącach.......
- Chrystus Zbawiciel świata – Bartholomeus Spranger Obraz „Chrystus, Zbawiciel świata” został namalowany przez flamandzkiego malarza-malarza Bartholomeusa Sprangera w Pradze na dworze świętego cesarza rzymskiego Rudolfa II około 1600 roku. Wielkość obrazu to 33 x 26 cm, płótno, tempera....
- Oblicza świata – Boris Grigoriew Idea „twarzy” była faworytem w sztuce początku XX wieku, zakorzenionej w średniowiecznej sztuce sakralnej. W związku z tym wybór materiału – drewna, oleju – i „przekształcenie” formy książki w składanie wielokrotne wydaje się logiczny. Boris Grigoriew nazwał Europę „sceną” obrazu. Postacie: Angielski biskup Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, metropolita Platon, Claude Farrer, Clara......
- Sąd Ostateczny – Angelico Fra Uważa się, że dzieło to zostało zlecone przez artystę florenckiego kościoła Santa Maria deli Angeli. Zestawienie dusz prawych i grzeszników jest ustalane przez artystę w sposób niezwykły, niemal surrealistyczny – wychodzący prostokąt w centralnej części obrazu to cmentarz z otwartymi grobami, z którego zwano zmarłych do Sądu Ostatecznego. Chrystus zarządzający tym sądem zasiada na tronie,......