Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell

Podobne obrazy:

1. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
2. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
3. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
4. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
5. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
6. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
7. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
8. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
9. Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
10. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
11. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
12. Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
13. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
14. Wnętrze metafizyczne – Giorgio de Chirico Podczas I wojny światowej w 1917 r. De Chirico służył w szpitalu w Villa del Seminario niedaleko Ferrary. Tam spotkał się z artystami, gdy wcielono go do wojska. W tamtych latach stworzył sześć obrazów, które składają się na cykl „Wnętrza metafizyczne”, którego drugie imię to „Odkrycie człowieka samotnego”. Na płótnie – zbieranina wysoce naturalistycznych przedstawionych......
15. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
16. Wnętrze – Guy Johnson „Wnętrze” to obraz amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Obraz jest napisany w stylu surrealizmu. W dość ciemnym i małym pokoju jest fortepian, antyczne meble, okna są zasłonięte ciężkimi zasłonami. Pośrodku zdjęcia jest beznadziejnie szczupła kobieca postać w niektórych pończochach. Jej twarz pokryta jest dziwacznym kapeluszem, jak wielki czarny ptak; zakrywa jej prawą pierś ręką i przysunęła......
17. Wieczorne wnętrze – Stanisław Żukowski Na zdjęciu S. Yu. Żukowski „Wieczorne wnętrze” widzimy duży przestronny pokój, w centrum którego siedzi młoda dziewczyna przy fortepianie. Dziewczyna ma na sobie białą długą suknię, która zdradza jej arystokratyczne pochodzenie. Jej ciemne włosy były starannie stylizowane w modnej fryzurce tamtych czasów. Jedną ręką dziewczyna opiera się na krześle, na którym siedzi, wspierając głowę. Oczy......
18. Wnętrze biblioteki dworu – Stanisław Żukowski W jego obrazie „Wnętrze biblioteki dworu” Żukowski s. J. Przedstawia bogato umeblowany pokój. Wnętrze tej biblioteki ma wiele ciekawych, przyciągających wzrok detali. Patrząc na zdjęcie wydaje się, że dotarłeś do muzeum. To uczucie przyczynia się do różnorodności kolorów i odcieni, które autor nie oszczędza hojnie na płótnie. Wszędzie czystość i idealny porządek. Na pierwszym planie......
19. Holenderskie wnętrze z kulturystą – Guy Johnson Obraz „Holenderskie wnętrze z kulturystą” autorstwa amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona przedstawia niebieskookiego kulturystę w białej sukni. Dziewczyna z uśmiechem pokazuje ulgowe mięśnie. Pokój wyposażony jest w meble w stylu barokowym, lustra w złoconych płaskich oprawach. A meble, a nawet sam pokój, wydają się małe w porównaniu z potężną pompowaną postacią piękna. Pozostawiając klasykę wnętrza w......
20. Wnętrze Kaplicy Sykstyńskiej – Michelangelo Buanarrotti Kiedy Michał Anioł otrzymał od papieża Juliusza II zamówienie na fresk do Kaplicy Sykstyńskiej, jego wystrój nie różnił się niczym od skarbców większości ówczesnych kościołów – był po prostu usiany błyszczącymi niebieskimi gwiazdami. Juliusz II zaproponował między łukami, aby zapisać figury dwunastu apostołów, i pokrył sam sufit odpowiednim ornamentem. Ale Michał Anioł przekonał papieża Juliusza......
21. Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
22. Wnętrze kawiarni – Edouard Manet Wiele płócien francuskich artystów drugiej połowy XIX wieku, w tym Edouarda Maneta, przedstawia różne sceny i sceny rozgrywające się w kawiarni. Przecież w tym czasie kawiarnia była także klubem interesów – jeśli stali bywalcy restauracji nie byli przyjaciółmi, to oczywiście znali się nawzajem. Mężczyźni spędzali czas za stołem bilardowym, domino lub kartami, podczas gdy kobiety......
23. Wnętrze Domu Artysty na Ryu Carsel – Paul Gauguin Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii. „W domu na ulicy Karsel” widzimy......
24. Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas Po starannym rozważeniu obrazu, pomysł warsztatu kapeluszowego wyrażonego przez Burnsa znika, nie tylko dlatego, że ani czapki, ani boksy dla nich nie są widoczne nigdzie. Tutaj jest prawdopodobnie buduar bogatego domu. Po lewej stronie znajduje się kominek z zaskakująco prostym i dlatego znakomicie napisanym ogniem. Nad kominkiem znajduje się modne owalne lustro z drugiej połowy......
25. Wnętrze starego kościoła w Amsterdamie podczas służby – Emanuel de Witte Emanuel de Witte jest holenderskim artystą, mistrzem wnętrz i gatunków domowych. Galeria Narodowa przechowuje dwa obrazy Witte – oba przedstawiają Stary Kościół w Amsterdamie. Lokale świątyni są reprezentowane na nich z różnych punktów widzenia. Malarz w wyniku wieloletnich doświadczeń artystycznych w stosunkowo wąskiej specjalizacji uzyskał niezwykłą umiejętność przekazywania perspektywy dużej przestrzeni katedralnej. I równie skutecznie......
26. Wnętrze Paddington – Lucien Freud Obraz Freuda „Wnętrze w Paddington” w 1951 roku zdobył jedną z nagród na Brytyjskim Festiwalu Wystawowym, a od tego czasu Lucien Freud zyskał reputację jednego z najlepszych współczesnych artystów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. Młody człowiek stojący w holu agencji rządowej pali. Twarz jest prosta, wciąż utrzymująca dysproporcję młodzieży; wielkie szare oczy patrzą do środka poważnie.......
27. Wnętrze kościoła – Emanuel de Witte Wieloaspektowy talent Ema Nouel de Witt pojawiły się w różnych obszarach swojej pracy. Artysta malował sceny mitologiczne i codziennych, krajobrazy, portrety, ale jest najlepiej znany jako mistrz w przejętej wizerunku wnętrz kościelnych i zatłoczonych placach, rynkach w portach. Tu łączą się elementy codziennego gatunku, martwa natura i krajobraz. E. de Witte urodził się w Alkmaar......
28. Wnętrze restauracji – Vincent Van Gogh Obraz „Wnętrze restauracji” powstał w 1887 roku w Paryżu. To jedna z prac, w której Van Gogh próbował zastosować innowacyjne pomysły impresjonistycznego malarstwa. Komunikując się z takimi mistrzami jak Bernard, Signac i Pissarro, artysta interesuje się teorią rozkładu kolorów na czyste składniki. Ekstremalnym ucieleśnieniem tej teorii była technika puentylizmu. Cała malownicza powierzchnia obrazu jest ułożona......
29. Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
30. Wnętrze metafizyczne z ciastkami – Giorgio de Chirico Kompozycja „Wnętrza metafizyczne z ciasteczkami” zatraciła duszną atmosferę zamkniętej przestrzeni związanej z wczesnymi pracami mistrza ze względu na umieszczenie go w miejskiej rzeczywistości. Ponadto scena jest oświetlona wewnętrznym światłem czołowym, co zwiększa jej teatralność i artystyczną czystość, której brakowało we wczesnych pracach. Pomimo ostrości i kanciastości form dzieła De Knriko posiadają zaskakująco delikatny i wyrafinowany......
31. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
32. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
33. Nuda – Walter Richard Sickert „Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – „Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako „nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
34. Portret pisarza Władimira Iwanowicza Dahla – Wasilija Perowa Interesujący jest także portret Włodzimierza Iwanowicza Dahla, pisarza, etnografa, autora słynnego Słownika wyjaśniającego Żywego Wielkiego języka rosyjskiego, stworzonego przez niego w ostatnim roku jego życia. Suchy staruszek siedział na krześle, jego ramiona złożyły się cicho, jakby rozmyślały w głąb jego minionych lat. Pod postacią Dahla prześladują obrazy świętej starszyzny starożytnej Rosji: sztuka drugiej połowy XIX......
35. Telegram wojskowy – Wiktor Vasnetsov Grupa obywateli w nowym telegramie z przeglądem wiadomości wojskowych. To jest fabuła obrazu Vasnetsova „Military Telegram”. Wśród mieszczan jest emerytowany policjant, „wykształcona” dziewczyna, mężczyźni-robotnicy, taksówkarz, para szlachetnych dżentelmenów. Wiadomości wojskowe interesują wszystkich. Jeden czyta głośno, inni słuchają uważnie. Jedyną dziewczyną na zdjęciu jest środek grupy. Twarz przerażona, zdezorientowana. Być może jej narzeczony lub brat walczy.......
36. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
37. Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową jedność. Po jednej stronie obrazu......
38. Świat westfalski – Gerard Terborch Artysta namalował portret grupowy uczestników pokoju westfalskiego. W 1648 roku wojna trzydziestoletnia w Świętym Cesarstwie Rzymskim zakończyła się w pokoju westfalskim. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami Holandii, który zakończył Wojnę Osiemdziesiątą i podpisany w tym samym 1648 roku, należy również do pokoju westfalskiego. Zainicjował nowy porządek w Europie, oparty na koncepcji suwerenności państwowej.......
39. Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. „Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
40. Gust of Wind – Winslow Homer Główne osiągnięcia sztuki amerykańskiej drugiej połowy XIX wieku związane są w dużej mierze z nazwą artysty Winslow Homer, który wraz z Thomasem Eckinsonem był czołowym przedstawicielem realistycznego malarstwa. W młodości Homer studiował litografię, pracował jako ilustrator. Pierwsze znaczące prace – narysowane sprawozdania z frontów wojny secesyjnej – opublikował w nowojorskim magazynie „Harper’s Weekly”. Format publikacji......