Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Degas Edgar ⇒ Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas


Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas

Wnętrze z dwiema figurami   Edgar Degas

Po starannym rozważeniu obrazu, pomysł warsztatu kapeluszowego wyrażonego przez Burnsa znika, nie tylko dlatego, że ani czapki, ani boksy dla nich nie są widoczne nigdzie. Tutaj jest prawdopodobnie buduar bogatego domu. Po lewej stronie znajduje się kominek z zaskakująco prostym i dlatego znakomicie napisanym ogniem. Nad kominkiem znajduje się modne owalne lustro z drugiej połowy lat 60. XIX wieku. W ogóle nie jest to rodzaj używany przez krawcowe.

Pomiędzy mężczyzną a kobietą nie jest lustrem, jak ci, którzy zostali zmuszeni do oceny obrazu z przeciętnych zdjęć, ale duży portret w masywnej złoconej ramie. Jego obecność, oczywiście, nie jest przypadkowa, ale nie można jej odszyfrować. Postać portretowa w dziwnie wysokim nakryciu głowy jest tajemnicza. Element wnętrza, podobnie jak drzwi przy oknie, uchylony w wąskim korytarzu, nie da się wytłumaczyć. Takie szczegóły są opcjonalne podczas tworzenia portretu, ale mogą nabrać znaczenia, jeśli obraz zawiera wykres.

Kompozycyjne rozwiązanie “Wnętrza z dwiema postaciami” jest bardzo zwięzłe. Najciemniejsze plamy obrazu – peleryna pani i płaszczyk Monsieur – natychmiast zwracają uwagę na bohaterów. Kostiumy są nietypowe dla wnętrza. Mężczyzna w top hat, ze stertą, kobieta w pelerynie – para jest ubrana albo na spacer, albo na wizytę, ale z jakiegoś powodu się waha. Wydaje się, że w wyniku nagłego wyjaśnienia powstaje pauza, która powoduje, że małżonkowie się odwracają. A fakt, że scena rozgrywa się w buduarze, nadaje mu bardziej dramatyczny i psychologicznie bardziej złożony charakter.

Jest prawdopodobne, że szczegóły wnętrza są wypełnione znaczeniem fabuły tiff: ogień jest atrybutem kobiecej pasji, puste okno, w którym patrzy mężczyzna, jest czytelnym znakiem jego obojętności. W tym samym czasie była to postać mężczyzny, która przysporzyła artystce znacznych kłopotów. Widać, że w tym miejscu obraz został poddany znacznej obróbce: farba została zeskrobana i ponownie nałożona. Obraz wydaje się być niedokończony, ale podpis Degasa wskazuje, że nie zamierza dodawać nic więcej do tego, co już powiedział.

Ukryte zderzenie “wnętrza” jest prawdopodobnie związane z postrzeganiem przez artystę problemów związanych z płcią. Jego stosunek do kobiet był daleki od prostoty, często żrący i arogancki. Jednocześnie nie można uznać go za nienawidzącego kobiety. Społeczeństwo kobiece, które mu się podobało, ale z jakiegoś powodu fizjologiczne lub psychologiczne, we wszystkich relacjach z kobietami, nie przekroczyło granicy, co prowadzi do głębszej konwergencji i pozostało kawalerem do końca życia. Do czasu napisania obu “obrazów rodzajowych” Degas, według ówczesnych pomysłów, nie był już młody.

Prawdopodobnie w jego wieku pomyślał więcej o problemach związanych z płcią niż wcześniej. Wobec braku romantycznych złudzeń, zarówno główne aspekty stosunków między dwiema płciami, małżeństwo i cudzołóstwo, wyraźnie spowodowały, że był on zbyt duży “ale”. W “Wnętrzu” interpretowane są raczej negatywnie: prawie z uśmiechem w jednym przypadku iz oczywistą goryczą w drugiej. I tu i tam postacie nie komunikują się i rozwiewają się po bokach. Ich izolacja jest oznaką oczywistej alienacji, czegoś zwyczajnego, a nawet dramatycznego.


Podobne obrazy:

  1. Star – Edgar Degas Degas znany jest ze swoich prac przedstawiających tancerzy, w szczególności tancerzy baletowych. Podczas gdy większość z nich koncentruje się na próbach i przygotowaniach do występu, ta praca pokazuje samotnego tancerza baletowego na scenie. Za nią jest ciemna postać, prawdopodobnie patronka. W tej chwili tancerz kąpie się w chwale swojego występu. W tym czasie Degas zaczął......
  2. Po kąpieli – Edgar Degas Twórczość Edgara Degasa “Po kąpieli” została napisana przez autora w tym wieku, kiedy człowiek nie może już dłużej ulec pokusie i zaskoczeniu. Doświadczenie artysty wyjaśnia dokładne przeniesienie kobiecego ciała, związane z wiekiem niuanse i zmiany. Bohaterka fabuły jest jeszcze młoda. Jej uformowane ciało nie jest już tak kanciaste, kolana nie są ostre, a ramiona zyskują......
  3. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
  4. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
  5. Praczka głaszcze – Edgar Degas Edgar Degas, podobnie jak Claude Monet, uważany jest za jednego z założycieli impresjonizmu. Jego życie nie było łatwe, ale ze wszystkich trudnych sytuacji życiowych wyszedł z honorem. W swoich pracach Degas mógł zbliżyć widza do opisywanej sytuacji, że nieświadomie zaczynasz uczestniczyć w wydarzeniach i doświadczasz ich z postaciami jego płócien. Jeden z tych obrazów –......
  6. Siedzący tancerz – Edgar Degas W podobnej postawie model ten jest przedstawiony w Tancerzu Odpoczynku iw Lekcji Tańca, dla którego ten pastel, najwyraźniej, służył jako szkic. Lemoine datował obie prace z 1885 roku, ale współcześni badacze uważają, że zostały wykonane około pięć lat wcześniej. Wąskie, horyzontalnie rozszerzone wariacje “Lekcji tańca”, na których Degas pracował już pod koniec lat 70. XIX......
  7. Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel “Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ​​ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
  8. Biuro Bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Będąc w Ameryce, Degas dokonał dla siebie odkrycia, że ​​tylko długo mieszkając w kraju, można poznać obyczaje ludu, “jego urok”. Dopiero potem możesz zacząć pisać obrazy, inaczej, w jego słowach, zamiast sztuki, dostaniesz “ilustrowany świat”. Przez jakiś czas artysta przestał tworzyć szkice, etiudy, ale potem zerwał to ustawienie rysując obraz “The Cotton Trade Office w......
  9. Dwaj tancerze – Edgar Degas W drugiej połowie lat 1890-tych Degas dużo pracował nad wizerunkiem tancerzy tuż przed wejściem na scenę. Zwykle w tej chwili coś poprawiają: pasek, kolczyk. fryzura – gest, w którym artysta dokładnie zarejestrował ekscytację “przed wypuszczeniem”. Życie za kulisami, ulotny epizod na skrzydłach już przyciągnął Degasa bardziej niż blask sceny. W późniejszych latach takie motywy jak......
  10. Porwanie – Edgar Degas Znane “Wnętrze” to najbardziej teatralna kompozycja artysty, przedstawiająca mężczyznę i częściowo nagą kobietę. Fabuła sceny pozostaje tajemnicą. Analiza naukowców ówczesnych utworów literackich, z których można było sporządzić kompozycję, nie dała żadnych rezultatów. Tajemnica obrazu daje mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia....
  11. Próba – Edgar Degas “Nazywają mnie malarzem tancerzy” – napisał Degas. W rzeczywistości często zwracał się do tego tematu, a jego wczesne arcydzieło “Próba” pozwala mu docenić wyjątkowość obrazów tancerzy baletowych, których stworzył. Degas odrzuca wizerunek baletowych gwiazd migoczących na scenie zalanej światłem i pokazuje życie backstage Paris Opera Theatre, klasy tanecznej, w której młodzi tancerze ćwiczą pod okiem......
  12. Psia aria lub piosenkarka z rękawiczką – Edgar Degas “Najdokładniejsze świadectwo kawiarni należy do pędzla arystokraty i bywalca eleganckich salonów parku Monceau Edgar Degas, który przez dziesięć lat wyprzedzał Toulouse-Lautreca. Podczas ostatniej trzeciej XIX w., Przed nastaniem kina, Kafeshantans pozostał ulubionym miejscem wakacyjnym paryżan. Instytucje te były bardzo różnorodne i spotykały się wszędzie, jak w naszych kinach: w Montmartre, Boulevard Strasbourg, na Champs Elysees......
  13. Piosenkarz z rękawiczką – Edgar Degas Popularnym obrazem z cyklu związanego z Kafeshantanami jest utwór “The Singer from the Kafeshantan”. Degas, Kafeshantans, z ich demokratycznym duchem, a nawet trochę wulgarności, zwłaszcza, że ​​osobowości tutaj, dość często spotykane, były niezwykłe. Opinie ekspertów o tym, kto stał się wzorem do pisania na płótnie są niejednoznaczne. Niektórzy twierdzą, że jest to Ellis Degranzh –......
  14. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......
  15. W modzie – Edgar Degas Odwiedzający salon kapeluszowy to jeden z tematów, do których artysta często się zwracał. Obraz “Na skromność”, stworzony w przybliżeniu w 1882 roku, uważany jest za jedno z najsłynniejszych dzieł tej serii. Dziewczyna, która próbuje kapelusz, jest ukryta przed widza prawie całkowicie za oparciem krzesła, ale nie jest konieczne być subtelnym psychologiem, aby rozwikłać jej postać......
  16. Kobieta ocierająca się ręcznikiem – Edgar Degas Edgar Degas Kobieta wycieranie się ręcznikiem, opis obrazu Obraz “Kobieta, wycierając się ręcznikiem,” należy do impresjonisty Edgara Degasa. Wykonany jest w rzadkiej technice pisania – pastelowych kredek. Dzięki niezwykłym właściwościom pasteli praca uzyskała stary, zabytkowy obraz. Pierwsze wrażenie obrazu wypacza wymazanie i utratę klarowności. Pastel, pomimo mnóstwa sposobów jego mocowania, kruszy się i odsłania białą......
  17. Czekam na scenę – Edgar Degas W szkicu “Oczekiwanie na scenę”, wykonanym pastelami, Degas przedstawił tancerzy w momencie, gdy kurtyna miała się otworzyć. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest bardzo osobliwa: w niektórych tancerzach widzi tylko nogi, w innych tylko ciało. Tylko jedna baletnica jest w pełni pokazana, ale jest również w skomplikowanej pozie. Perspektywa jest również bardzo dobrze dobrana: widz tak jakby......
  18. Autoportret w miękkim kapeluszu – Edgar Degas “Autoportret w miękkim kapeluszu” – obraz, na którym Degas jest przedstawiony nie na głuchym neutralnym tle, który wcześniej praktykował, naśladując wielkich przedstawicieli hiszpańskiej szkoły, ale nasyca płótno kolorem i światłem. Tło obrazu, choć ciemnoniebieskie, emanuje promieniami słońca z okna, równo i nasycone, oświetlając flegmatyczną twarz. Artysta rozwija się w mistrzostwie, ale jego postawa wciąż pozostaje......
  19. Tancerz u fotografa – Edgar Degas Po 1870 roku Degas praktycznie przestał malować w olejach, a obraz “Tancerz przez fotografa” stanowi rzadki wyjątek od tej reguły. Pozycja baleriny została “złapana” w najbardziej niekorzystnym dla niej momencie – nieudana arabeska skłoniła ją do wykonania dowolnego ruchu, oczywiście nie przeznaczonego do strzelania do kamery, chociaż szukała ułożenia, które skutecznie łączyłoby się z bujną......
  20. Dwóch prasowiczów – Edgar Degas W dziele Degasa nie było pojęcia o wyższości jakichkolwiek grup społecznych czy warstw nad innymi, ani o losach równoległych porównań ciężko pracujących fizycznie ludzi z przedstawicielami środowiska twórczego. Prawda o życiu, podkreślona spontanicznością, bez smaku fałszu, została przedstawiona w oszałamiającym obrazie “Two Ironisers”. Płótno jest niezwykłe, ponieważ za jego twórczość Degas zastosował oryginalną technikę malarską.......
  21. Rodzina Belelli – Edgar Degas Punktem kulminacyjnym umiejętności wczesnego Degasa, który ogłosił się mistrzem gatunku portretowego, uważany jest za rodzinę Bellellich. Tworząc obrazy, artysta nie męczył swoich modeli długimi pozami i wyborem udanych pozycji, ale pozwalał im robić to, co robili w zwyczaju. To płótno nie stanowiło wyjątku, ale dla wielu punktów należy ono do standardu gatunku portretów grupowych, biorąc......
  22. Blue Dancers – Edgar Degas “Niebieskie Tancerze” są uważane za prawdziwe arcydzieło, należą również do okresu kreatywności Degasa, kiedy portretował półnagie postacie baletnic, oświetlone ostrym światłem. To zdjęcie pokazuje już ukończony spektakl, koniec spektaklu teatralnego. Promień teatralnego światła na chwilę porywa figurki baletnic z ciemności, światło ożywia rysunek, zmuszając postacie do ruchu. Warto zauważyć, że Degas nie koloryzuje powietrza światłem,......
  23. Autoportret – Edgar Degas Portrety, jako osobny rozdział w dziele Degasa, powstawały głównie na wczesnym etapie kariery artysty. Jego ojciec, który uważał, że portrety są gatunkiem, który może zapewnić Edgarowi niezależną sytuację finansową, doradził mu rozwój w tym kierunku. “Autoportret”, stworzony w 1855 roku, choć zawiera piętno wpływu dawnych mistrzów i jest rysowany w ramach tradycyjnych technik kompozytorskich, ale......
  24. Rzeźba – Edgar Degas Degas zaczął rzeźbić małe rzeźby woskowe pod koniec 1860 roku, a gdy jego wizja pogorszyła się, artysta zwrócił coraz większą uwagę na ten konkretny gatunek. Motywy rzeźb Degasa powtarzały tematy jego obrazów – tancerzy, kąpiących się lub galopujących dżokejów. Te dzieła Degasa rzeźbione dla siebie, zastąpiły je etiudami, a tylko kilka rzeźb dokończył do końca......
  25. Po kąpieli – Edgar Degas “Po kąpieli” – małe płótno impresjonisty Edgara Degasa. Ten pastelowy obraz to moda autora. Rysunek wykonany jest na grubym papierze przyklejonym do kartonu za pomocą kilku pigmentów – pasteli, tempery i gwaszu. Obraz Degasa, podobnie jak cała seria uroczych kąpiących się, jest dość kruchy ze względu na kruche właściwości pasteli. Pomimo faktu, że autor napisał......
  26. Biuro bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Degas napisał to zdjęcie podczas podróży do swoich krewnych w Nowym Orleanie. Spisek wybrany przez niego na jego płótno to biuro biznesowe – wszyscy artyści starannie go unikali. Dokładne portrety postaci doskonale pasują Degasowi do atmosfery otoczenia biznesowego, a cały obraz jest żywym szkicem codzienności, pokrywającym się z powieściami Emila Zoli, a nie z większością......
  27. Place de la Concorde – Edgar Degas Ten obraz jest ważnym kamieniem milowym w rozwoju nie tylko francuskiego, ale także europejskiego malarstwa XIX wieku, przede wszystkim dlatego, że przed nim nie powstało nic podobnego pod względem kompozycji. Przeszła trudną ścieżkę renowacji i dopiero niedawno, 19 maja 2012 r., Została zaprezentowana na wystawie “Odrestaurowane arcydzieła”, która odbyła się w Państwowym Muzeum Ermitażu. Okoliczności......
  28. Fallen Jockey – Edgar Degas Około 1873 r. Artysta chwilowo przestał odwoływać się do tematyki wyścigów konnych, a po 1876 r. Tylko sporadycznie przedstawiał historie na ten temat. Obraz “Upadły dżokej” – jedno z najnowszych dzieł tej słynnej serii, ale może być finałem. Praca oparta jest na jednym z wczesnych utworów Degasa, a badacze twierdzą, że obraz został przepisany trzy......
  29. Tancerze na próbach – Edgar Degas Edgar Degas, francuski malarz i rzeźbiarz, urodził się w rodzinie paryskiego bankiera. Otrzymał błyskotliwe wykształcenie w Liceum Ludwika Wielkiego, potem przez pewien czas studiował na Wydziale Prawa na Uniwersytecie Paryskim. Od 1854 Degas zaczął uczęszczać na warsztaty L. Lamota, studenta J. O. D. Ingresa. W latach 1855-1860 artysta odbył pięć podróży do Włoch, a kontakt......
  30. Portret Bellelli – Edgar Degas Jedno z wczesnych dzieł mistrza portretuje jego ciotkę Laurę z mężem Gennaro, ich córką Julią i Giovanną. Laura jest w ciąży i ubrana na czarno, jak niedawno zmarł jej ojciec, którego pokazano na zdjęciu w tle. Ten portret jest interesujący w uchwyceniu napięcia i emocjonalnego dystansu między członkami rodziny....
  31. Czterech tancerzy – Edgar Degas “Cztery tancerki” – jedno z obrazów, które Degas napisał w oleju, ale z wyczuciem “smaku” pastelowego malarstwa. Gładkie gesty, ruchy powietrza balerinek – artysta mógł obserwować wszystko przez wiele godzin, a potem, gdy przyszedł do warsztatu, przeniósł momenty na płótno, które już pozostało w wieczności i zadziwiało ich dokładnością w przekazywaniu charakteru, stanu psychicznego i......
  32. Panowie na wyścigach: przed startem – Edgar Degas Obraz “Panowie na wyścigach: przed startem” znajduje się w serii prac Degasa poświęconych tematyce sportu jeździeckiego. Uważa się, że artysta nie był tak zafascynowany naturalną gracją szlachetnych zwierząt, jak zachowanie profesjonalnych dżokejów – ich ruchy, gesty, chociaż we Włoszech nie ukrywał podziwu dla koni. Płótno jest niezwykłe, ponieważ można go wykorzystać do prześledzenia udoskonalenia techniki......
  33. Czesanie włosów – Edgar Degas “Czesanie włosów” – obraz napisany pod koniec twórczości, a kiedy został stworzony, artysta użył kilku szkiców, a także jednej z prac wykonanych wcześniej w pastelach. W okresie dojrzałej kreatywności Degas nadal kontynuował twórcze eksperymenty, czego dowodem jest ten obraz. Odwaga jest monochromatyczną literą i oryginalną interpretacją fabuły. Sam Degas powiedział, że kobieta interesowała się nim......
  34. Autoportret. Grawerowanie – Edgar Degas Degas stosował różnorodne techniki grawerowania, w tym trawienie, na przykład w niedatowanym autoportrecie, a także suchą igłę, akwatintę i litografię. Zajmował się monotypią, techniką mieszaną, czyli krzyżowaniem rysunku, malarstwa i grafiki. Łącząc monotyp z pastelami, Degas napisał “Koncert w kawiarni” Ambasador “, 1876-1877 rok. Technika monotypii umożliwia utworzenie rysunku na dowolnej odpowiedniej powierzchni, a następnie......
  35. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz “Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
  36. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
  37. Dżokeje przed podium – Edgar Degas Celem prowadzonej przez Degasa pisząc pracę “Jockeys przed podium” – przekazać do punktu, który poprzedza start wyścigu, gdy podniecenie i widzów i uczestników, osiąga swój punkt kulminacyjny. Tak więc, zgodnie z logiką rzeczy, powinno być. To prawda, że ​​każdy ma spokojne twarze i pozy, ale najprawdopodobniej jest to tylko zewnętrzna powłoka. Jak mistrzowsko zrealizowany ten......
  38. Próba baletowa na scenie – Edgar Degas Pod koniec życia Degas nieustannie zagłębiał się w swój ulubiony temat, przedstawiając tancerzy baletowych w pracy i próbach. Przedstawiał je setkami pod różnymi kątami i pozami. Ten obraz przedstawia jedną z tych prac. Jedno z najsłynniejszych arcydzieł interesuje niezwykły kontrast w wyrazach i gestach tancerzy....
  39. Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go “People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
  40. Sklep z odzieżą damską – Edgar Degas Millineri był projektantem i producentem czapek. Ten obrazek pokazuje kobietę studiującą jeden z czapek w sklepie. Przejście do produkcji fabrycznej przerosło pracę ręczną na wiele sposobów, a ten obraz jest rodzajem hołdu artysty dla umierającego zawodu, który kochał i szanował....




Wnętrze z dwiema figurami – Edgar Degas.
← Mars rozbrojono Wenus – Petera Rubensa
Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia