Praca jest bardzo symboliczna i niezwykła. Ten obraz odnosi się do początku dzieła Gauguina. Tutaj nie znajdziemy ani dekoracji, ani specjalnego stosunku do koloru, ani płaskich obrazów – żadnej z głównych cech stylowych malarstwa wielkiego Gauguina. Jednak płótno wykazuje ostrą sprzeczność z tradycjami akademickimi i pasją do impresjonistycznych teorii.
„W domu na ulicy Karsel” widzimy niezwykłą fabułę, a raczej wszystko, co się dzieje, jest dość zwyczajne – ktoś gra muzykę na fortepianie pod ścisłym kierownictwem człowieka wiszącego nad instrumentem, forma prezentacji tej sceny jest niezwykła.
Na pierwszym planie, czyli w centrum uwagi widza, Gauguin postanowił przedstawić w istocie postać drugorzędną – wazon ze wspaniałym bukietem. Podstawa tego samego wydarzenia rozwija się w głębi obrazu. Taka nominacja przedmiotów wtórnych jest ulubioną techniką Edgara Degasa.
Ale nie należy uważać wczesnych dzieł Paula Gauguina tylko za naśladownictwo czołowych współczesnych – impresjonistów. Już wczesna praca przyszłego mistrza światowej sławy wyróżniała się oryginalnością i uczciwością.
Tu i na tym płótnie charakterystyczną cechą jest światło. Jasne, gęste światło, które wylewa się z pierwszego planu, rozlewając się po płótnie, oświetlając stół, oświetlając pokój, to właśnie jednoczący środek, dzięki któremu obraz staje się kompletny.
Paleta, którą Gauguin wybrał do tej pracy, jest również niezwykła – są to spokojne tony, bez przewagi czystych kolorów, na których artysta będzie polegał w przyszłości.
Obraz „W domu przy ulicy Karsel” jest nadal sztuką amatorską. Głównym źródłem dochodów Gauguina była wówczas jedna z najbardziej renomowanych giełd papierów wartościowych w Paryżu, w której Gauguin przyłączył Gustave’a Arosa. Zaledwie rok po napisaniu nadesłanego dzieła, po kryzysie giełdowym, Gauguin ostatecznie dokonuje wyboru na rzecz malarstwa. Zastąpienie spokojnego sposobu życia i stałego dochodu na ciernistą ścieżkę artysty, złożoną i nierówną.
Podobne obrazy:
- Kąpiący się – Paul Gauguin Koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy powrócił w 1895 roku na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowywała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym człowiekiem. Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci swojej ukochanej córki. Potem nieszczęście spadło na syna......
- Mette Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Portret żony Mette-Sophie Gogen, z domu Gad, nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty. Wraz z młodym duńskim malarzem Mette spotyka się w domu swojego patrona i bliskiego przyjaciela matki Gyustova Arosa. To właśnie dzięki Aroso Gauguin otrzymuje pozycję maklera giełdowego i rozwiązuje jego problemy finansowe. W 1873 r. Mette i Paul związali węzeł iw ciągu......
- Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......
- Martwa natura z słonecznikami na krześle – Paul Gauguin Impresjoniści szczególnie lubili zwracać się do słoneczników jako spisek. Wystarczy przypomnieć Claude’a Moneta i Van Gogha. Gauguin zaczął pisać słoneczniki pod koniec życia i kariery. Chociaż wspaniałe żółte kwiaty już rozbłysły na wczesnym płótnie autora, wiązało się to jednak z jedną z bolesnych i zgorzkniałych stron życia malarza. Wciąż młody, ale już ukształtowany artysta, Gauguin......
- Rzeźba w drewnie – Paul Gauguin Gauguin łatwo zmienił techniki. Jego wczesne rzeźby były tradycyjne w stylu, ale wykazały wysoką zdolność artysty do pracy z materiałem. Wkrótce artysta opuścił marmur i zainteresował się rzeźbą w drewnie. W Bretanii stworzył dwie niezwykłe płaskorzeźby wyrzeźbione z wapna: „Bądź zakochany” i „Bądź tajemniczy”. Są hojnie zaśmiecone symbolicznymi szczegółami. Mówiąc fakt: każdy z reliefów Gauguina......
- Nigdy więcej – Paul Gauguin W lutym 1897 r. Przepełniła się produktywna praca dla Gauguina. Zanurzony w kreatywności na egzotycznej wyspie, malarz regularnie wysyła ukończoną pracę na kontynent poprzez krążownik „Dughet-Truin” i doktora statku Guze. Zapoznany na wyspie z zupełnie inną estetyką, Gauguin nie tylko wchłonął nowe normy, ale także starał się przybliżyć Europejczykom to dzikie piękno Tahiti i jej......
- Modlitwa o puchar (Chrystus w ogrodzie Getsemani) – Paul Gauguin Podczas życia Paula Gauguina, wiele skandali otoczyło go i jego płótna, a jedna z nich związana była z dziełem „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, napisanym w 1889 roku. Ta historia przyciągnęła wielu artystów w całej historii malarstwa. Durer, Ge, Polenov, Dore, Kramskoy, Vrubel, Bernard i wielu innych ma w swoim twórczym dziedzictwie dzieło o takiej nazwie.......
- Ryciny – Paul Gauguin Pierwsze odwołanie się do graweru wiązało się z pragnieniem Gauguina, by zarobić pieniądze na publikację jego dzieł. Wraz z Emile’em Bernardem stworzył serię rycin na wystawę w kawiarni Volpina w ramach Wystawy Powszechnej 1889. Najczęściej Gauguin pracował w technice litografii, chociaż wolał wycinać banał na cynku, niż na kamiennej płycie. Zauważył, że grubsza tekstura cynku......
- Portret pani Gauguin w stroju wieczorowym – Paul Gauguin Grzywny według poziomu umiejętności jest dziełem Paula Gauguina „Portret Madame Gauguin w stroju wieczorowym”, stworzonym przez niego w 1884 roku. Portret został namalowany techniką malarstwa olejnego i jest obecnie przechowywany w Galerii Narodowej w Oslo. Zakres kolorów płótna jest miękki i subtelny wybór kolorów. Płótno jest niezwykłe i złożone. Postać Madame Gauguin otoczona jest ciemnym,......
- Siesta – Paul Gauguin Płótno „Siesta” zostało napisane w 1894 roku, jednak z jakiegoś powodu Gauguin nie wspomniał o nim w swoim „dzienniku Tahiti”. Obraz na pierwszy rzut oka przyciąga niezwykłą interpretacją. Po pierwsze, jeśli porównamy to z innymi tahitańskimi płótnami, możemy od razu zauważyć, że jest w nim więcej realizmu – malarz nie wychodzi już poza ramy istniejącego......
- Jeźdźcy na brzegu – Paul Gauguin We wrześniu 1901 r. Gauguin opuścił Tahiti i osiadł na Wyspach Markizów. Powód tego lotu wciąż nie jest jasny: podczas gdy fani Gauguina sugerują, że artysta szukał nowych krajobrazów do swoich obrazów, większość historyków wspomina, że jego zdrowie było bardzo słabe w tym okresie, oraz fakt, że, wcześniej cieszył się dużą popularnością wśród dziewcząt z......
- Autoportret w kapeluszu – Paul Gauguin W swojej karierze Gauguin stworzył więcej niż jeden autoportret, a każda z jego prac w tym gatunku nosiła nieco oryginalności i innowacji. Autoportret w kapeluszu rozpoczął się na Tahiti, ale ostatnie szlify zostały wykonane przez malarza już w Paryżu. Sam Gauguin w portretie przedstawiany był niemal w półprofilu – uniósł brwi, odwrócił wzrok w bok,......
- Van Gogh maluje słoneczniki (Portret Vincenta Van Gogha) – Paul Gauguin Jedna z najdziwniejszych i najsmutniejszych stron w biografii Paula Gauguina poświęcona jest przyjaźni z innym słynnym malarzem – Vincentem Van Goghem. Poznali się w 1886 roku i dziś trudno powiedzieć, co służyło jako podstawa do powstania przyjaznych relacji – emocjonalne, ekscentryczne, nie do pogodzenia z ich podejściem do malarstwa nie nadawały się do siebie. W......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
- Żona króla – Paul Gauguin Twórczość Paula Gauguina „Żona króla” jest uważana przez wielu krytyków sztuki za wyjątkowy klejnot wśród wielu słynnych nagich dziewic z europejską sztuką. „Nude Mach” F. Goyi, „Olympia” E. Maneta, „Sleeping Venus” Giorgione i wiele innych podobnych dzieł uwielbiają piękno kobiecych ciał na różne sposoby, zgodnie z estetyką ich czasu i miejsca. Gauguin również wniósł swój......
- Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
- Piękna Angela – Paul Gauguin Niesamowita praca, zawsze powodująca sprzeczność między tytułem a treścią. Ale to jest widok genialnego artysty, który starał się przekazać widzowi jego estetyczną prezentację poprzez swoje obrazy. Portret „Pięknej Angeli” został namalowany przez Gauguina w 1889 roku i poczuł oczywisty wpływ tradycji japońskiego malarstwa, a mianowicie sztychy. Chociaż na pierwszy rzut oka znalezienie paraleli między grawerem......
- Kobieta do szycia – Paul Gauguin W 1880 r. Gauguin napisał nagą kobietę – pozowała mu pokojówka Justine. W tym nagim Gauguinie wyrażono najbardziej charakterystyczne cechy jego samego od impresjonistów. W rzeczywistości trudno jest znaleźć coś wspólnego między kobietą siedzącą na skraju sofy i wygiętą bezcielesną twarzą na tkaninie, którą utula, a nagimi kobietami Renoira, z ich rozkwitającym i błyszczącym ciałem!......
- Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
- Niegrzeczny żart – Paul Gauguin Gauguin znany jest ze swoich dzieł, w których współistnieją marzenia i rzeczywistość. „Niegrzeczny żart” jest tego najlepszym przykładem. Dwie kobiety siedzące z czerwonym psem są centralnym punktem obrazu. Obrazy mistycznego i zaklętego świata są tworzone przez kobiety w tle, które czczą posąg. Pomimo, że praca w swoim czasie nie została przyjęta z entuzjazmem, Gauguin uznał......
- Dziś nie wejdziemy na rynek – Paul Gauguin Malarstwo tahitańskie jest centralną warstwą artystycznego dziedzictwa Paula Gauguina. I chociaż twierdził: „obrazy tu namalowane mnie przerażają, publiczność nigdy ich nie zaakceptuje” malarz nigdy nie męczył się podziwianiem otaczającego go nowego świata pełnego kolorów, naturalności i naiwności. Obraz „That Mateta” czy „Market” znany również pod rozbudowanym tytułem „Dziś nie wejdziemy na rynek”, został namalowany przez......
- Droga, Arly – Paul Gauguin Praca Paula Gauguina „The Road” to płótno nasycone kolorami i sokiem o czystym kolorze. Napisany jest w tradycyjnym kierunku postimpresjonizmu, szanowanym przez autora, jako środka wyrazu i narracji głębokiego piękna rzeczywistości. To jest krajobraz. Miejsce, do którego jest przeznaczony obraz, jest przytulnym i malowniczym miejscem na południu Francji. Małe miasteczko w Prowansji było częstym gościem......
- Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......
- Wizja po kazaniu (Jakub zmaga się z aniołem) – Paul Gauguin „Wizja po ceremonii” – olej na płótnie. Malarstwo francuskiego artysty Paula Gauguina, napisane w 1988 roku. Obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland, w Edynburgu. Płótno przedstawia biblijną historię, w której Jakub zmaga się z aniołem. Walka toczy się w tle, oko widza przechodzi przede wszystkim przez obrazy kobiet powracających z ceremonii kościelnych. Obraz powstał......
- Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. „… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. „Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
- House of Hymns – Paul Gauguin Paul Gauguin napisał wspaniałe płótno „House of Hymns” w 1892 roku, ostatecznie stając się wyspiarzem, opuszczając Francję. Praca znalazła się w licznym zbiorze drugiego tahitańskiego okresu autora i jest złożoną mieszanką stylów malarskich. Poświęcony jest tematom ukierunkowanym na życie rytualne Polinezji Francuskiej. Autor nazwał jego zdjęcie „Domem Hymnów”, choć wiadomo, że cała dorosła ludność Polinezji......
- Piękne dni – Paul Gauguin Paul Gauguin znany jest jako autor malowniczych płócien postimpresjonistycznych. Jego życie było nie mniej interesujące i wyróżniające. Życie w Polinezji w dzieciństwie, a także przenoszenie się na wyspy Tahiti w dorosłość, pozostawiło ślad w naturze scen Gauguina. Pozostawił po sobie wyjątkową kolekcję obrazów, z których wiele zostało odkrytych przez Europejczyków w formie obrazkowych opowieści o......
- Tahitańskie pastorałki – Paul Gauguin O ile pewna stylistyczna jedność jest nieodłączna w obrazach impresjonistów, dzieło Paula Gauguina, trzeciego z największych mistrzów okresu postimpresjonistycznego, jest zupełnie inne niż dzieło Cezanne’a czy Van Gogha. Gauguin postanowił zostać malarzem zaledwie 40 lat i był samoukiem. Zaczął Gauguina, zaczynając od impresjonizmu i dążąc do uogólnienia koloru i formy. Stworzył swoje najlepsze dzieła na......
- Women by the Sea (Maternity) – Paul Gauguin W marcu 1899 r. Pachura urodziła syna, którego Gauguin nazwał Emile. Danielsson i kilku innych badaczy skojarzyło pojawienie się dwóch obrazów z tym wydarzeniem. Po Wildensteinie są one zwykle określane jako „Maternity I” i „Maternity II”. Drugie płótno jest bardziej jasne i dekoracyjne, a także brak psa i postaci z dalekiego zasięgu. Kompozycja Hermitage była......
- Bretońskie chłopki – Paul Gauguin Podróż do Bretanii, którą Paul Gauguin wykonał w 1885 r., Odegrała ogromną rolę w kształtowaniu własnego stylu artysty. Francuska prowincja z nieodłącznym romansem stanowiła podstawę inspiracji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Przez całe swoje życie Gauguin szukał wiecznego bytu, nietkniętej prawdy i Bretanii, której ostatnie osiągnięcia cywilizacji, z prostymi mieszkańcami i codziennymi troskami, jeszcze nie......
- Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin „Symboliczny autoportret z halo” lub „Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......
- Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że nie ma w tym nic szczególnego, codziennego życia zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, warzyw, owoców, gry. Ale artysta, pieczołowicie komponując martwe natury, jest inspirowany pięknem tych zwykłych rzeczy i przekazuje tę radość i inspirację na swoim obrazie.......
- Marae – Paul Gauguin Przedstawione malarstwo „Marae” należy do jednego z największych impresjonistów swojej epoki, Paula Gauguina. Miasto Maraë, do którego jest przeznaczony obraz, dosłownie przetłumaczone z języka polinezyjskiego, oznacza „oczyszczone, wolne od chwastów miejsce”. To święte miejsce Polinezji przed erą chrześcijańską. Jego nominacja dotyczyła zarówno wydarzeń społecznych, jak i pogańskich rytuałów. Oczyszczona ziemia wypełniała dużą zamkniętą przestrzeń, pośrodku......
- Tajemnicza woda (tajemnicze źródło) – Paul Gauguin Tahitańska nazwa płótna brzmi jak „Pape Moe”. I to jest klasyczny przypadek dla całego dzieła Gauguina – próbował uszlachetnić nawet najzwyklejszą sytuację, a nawet nadać pewne mistyczne cechy. Obraz „Tajemnicze Źródło” został napisany przy pomocy fotografii, która schwytała małego chłopca z cienkiego klawisza. Na płótnie młody mężczyzna zmienił się w półnagą dziewczynę w długą przepaskę......
- Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......
- Kobieta z mango (dziewczyna z owocami mango) – Paul Gauguin Obraz jest najbardziej zmysłową inkarnacją żony Gauguina – Tehury. „Vahine no te vie” – malarz przyniósł jego imię na płótno w języku tahitańskim. Tym razem Gauguin nie przedstawił swojej żony w naga – jej figura była całkowicie zamknięta za jasno purpurową misyjną sukienkę. Uważni i ciekawi obserwatorzy mogą pomyśleć, że tutaj dziewczyna jest w ostatnim......
- Trzej Tahitańczycy – Paul Gauguin … Jak blisko, zamknij swoje rozmowy – Przykazania klanu i pierwsze – Oceaniczne niskie perły I tahitańskie koszyczki… O. E. Mandelsztam Tahitian na płótnie Paula Gauguina stał się symboliczną personifikacją wszystkiego, co łączyło artystę z ciepłem rąk matki i zapach jej włosów. Spędziwszy dzieciństwo w rodzinnej ojczyźnie Peru, kolorowe obrazy egzotycznych krajobrazów i nie mniej......
- Ham – Paul Gauguin Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do lotu fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele prac z tego gatunku zostało napisanych we wczesnych latach iw okresie kreatywności, który historycy sztuki nazywają zwykle Bretonem. Odwołany do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti. Ciekawy jest fakt, że nie rzeczywiste......
- Kiedy się żenisz – Paul Gauguin „Kiedy jest wesele?” olej na płótnie. Obraz został namalowany przez francuskiego postimpresjonistycznego malarza Paula Gauguina w 1892 roku. W ciągu ostatnich 50 lat płótno należało do rodziny Rudolfa Shtehlina i było eksponowane w Muzeum Sztuki w szwajcarskim Bazylei. W lutym 2015 r. Zdjęcie to zostało nabyte przez prywatnego nabywcę, po czym, zgodnie z dostępnymi informacjami,......