Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro

Podobne obrazy:

1. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
2. Ermitaż w Pontoise – Camille Pissarro Wczesny okres twórczości naznaczony był silnym wpływem K. Corota i G. Courbeta. W 1860 roku jego pejzaże, nie sprzeczne z kanonami sztuki oficjalnej, były wystawiane kilka razy w Salonom. Wkrótce, pokonując wpływ G. Courbeta i rozwijając swój własny styl, Pissarro znajduje się wśród wyrzutków i popada w głębokie ubóstwo, nie mogąc sprzedać swoich obrazów. W......
3. Stara droga z Anneri do Pontoise. Frosts – Camille Pissarro Po przeprowadzce do Pontoise w 1872 roku, Pissarro ponownie odnawia swój styl twórczy, chociaż raczej stosuje techniki Corota, które już wcześniej stosował w latach sześćdziesiątych. Dotyczy to przede wszystkim dokładności w myśleniu o krajobrazach. Asystuje i Cezanne, który pracuje w pobliżu. Jego wsparcie polega na uczeniu się odbierania, co pozwala tworzyć dynamiczną formę na obrazie,......
4. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
5. Wyspa Lacroix Rouen – Camille Pissarro Camille Pissarro, jeden z największych francuskich impresjonistów, urodził się w Antylach. Studiował w Paryżu, po czym wrócił do St. Thomas. Pragnienie malowania sprawiło, że Pissarro uciekł do Wenezueli, ponieważ jego ojciec oparł się wyborowi syna. W końcu Pissarro wciąż mógł jechać do Paryża, by studiować malarstwo. Z entuzjazmem odkrył dzieła Ingresa, Courbeta, Corota. W 1855......
6. Widok z mojego okna – Camille Pissarro Ósma wystawa impresjonistów, która odbyła się w 1886 r., Była ostatnim spotkaniem artystów tego gatunku, a malarze zrozumieli, że różnice między nimi osiągnęły apogeum. Pissarro, który wziął w nim udział, umieścił swoje zdjęcie „Widok z mojego okna”. Płótno zostało wystawione w oddzielnym pomieszczeniu i połączyło się z dziełem Signaca i Seury, co miało podkreślić zaangażowanie......
7. Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
8. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
9. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
10. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca „Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go „magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
11. Zbiorów w pobliżu Montfuco – Camille Pissarro Podczas swojego pobytu w posiadłości swojego przyjaciela Louisa Pietty, Pissarro namalował kilka pejzaży, wśród których zbiór w pobliżu Montfuco jest uważany za najbardziej udany. Praca urzeka szczerą szczerością, wieje z jej świeżości i otwartości. W tym twórczym okresie artysta działał w stylu impresjonizmu, a uczucie, którym obdarzył go obraz, to zapach dojrzałego chleba, który stał......
12. Boulevard Montmartre. Popołudnie, słonecznie – Camille Pissarro Krajobrazy Pissarro nie mają jasnych kolorów, z reguły są ograniczone kolorami. Jednak malownicza faktura jego płócien jest złożona i niezwykle wielokolorowa; Tak więc szary odcień brukowanej nawierzchni powstaje z rozmazyń czystego różu, niebieskiego, niebieskiego, złotej ochry, angielskiej czerwieni itp. Dlatego szary wydaje się perłowy, mieni się, świeci, zamienia płótna mistrza w prawdziwy klejnot. Sztuka europejska:......
13. Kościół św. Jakuba. Dieppe – Camille Pissarro Jedna z ostatnich prac Camille Pizarro, tylko dwa lata przed śmiercią mistrza. Pod koniec swojej twórczej drogi, w końcu zasłużył na zasłużoną sławę i trafność, artysta na wielu swoich płótnach powraca do stylu dawnego, innowacyjnego i rewolucyjnego impresjonizmu. W 1901 roku Pissarro mieszka w Dieppe w hotelu, którego okna wychodzą na starożytny majestatyczny kościół poświęcony......
14. Wyspa Lacroix we mgle. Ruan Efekt mgły – Camille Pissarro Obraz „Efekt mgły” wraz z bardziej znanym dziełem „Widok z mojego okna” to ciekawa stylistyka Pizarro. Tym razem artysta zainteresował się techniką Sulphur i Signac. Ci neo-impresjoniści opracowali nową metodę tworzenia obrazów – dywizjonizm, prekursor puentylizmu. Technika ta polega na przenoszeniu obrazów w małych przerywanych pociągnięciach za pomocą palety kolorów na podstawie praw dodawania i......
15. Cowgirl (dziewczyna z prętem) – Camille Pissarro Aktywny eksperymentator i wielki entuzjasta, Camille Pissarro zawsze szukał nowych środków wyrazu. Z całą swą kreatywnością rzekomo próbował udowodnić, że nie należy do tradycyjnej szkoły akademickiej, ale do innowatorów – impresjonistów, którzy potrafili po prostu wstrząsnąć wszystkimi tradycyjnymi podstawami swoimi pomysłami, odkrywając nową estetykę piękna. W wielu obrazach można zauważyć pewien wpływ tego czy innego......
16. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
17. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
18. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
19. Wiosna – Sandro Botticelli Obraz „Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
20. Wiosna – Izaak Brodski Niezależnie od tego, ilu malarzy pisze nowe zdjęcia o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i pełne specjalnej treści i wizji tego ciepłego sezonu. Podobnie, „Wiosna” Brodskiego jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez sowieckiego artystę w 1914 roku. Ten obraz z prywatnej kolekcji pokazuje okres, w......
21. Wiosna – Lew Kamieniew Przez jego krajobrazy świeci nieziemska poezja rosyjskich lasów, dróg, pagórków porośniętych krzewami i wiosek oświetlonych wieczornym słońcem. Niesamowita rzecz: biorąc pod uwagę małe zakątki rosyjskiej przyrody w krajobrazie L. Kamieniewa, naprawdę zaczynasz odczuwać piękno naszej natury, które nie wpływa na wielokolorowość i zdajesz sobie sprawę, że mamy artystę, który wniósł znaczący wkład w wielką sztukę......
22. Wczesna wiosna The Thaw – Savrasov Prawdopodobnie nie ma już artysty w historii rosyjskiej sztuki, który mógłby zobaczyć piękno rodzimej przyrody w każdą pogodę i o każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, szczególnie wcześnie, w opinii wielu, nie jest najatrakcyjniejszym czasem dla krajobrazu. Natomiast Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy. Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie. Poruszane......
23. Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
24. Kobieta czytająca w krajobrazie – Camille Corot Z biegiem lat wyjątkowy, indywidualny, konkretny w portretach Corota zaczyna się zmniejszać. Twórcy coraz trudniej znaleźć harmonię i radość w otaczającym go życiu. Portrety Corota, szczególnie kobiety, zaczynają manifestować pewien rodzaj wiecznego spokoju, spokoju i niezależnie od natury modelu. Żywotność, spontaniczność, obietnica ruchu, które były w „Portretie Oktawii Sennegon”, są tutaj nieobecne. Mroczny krajobraz, pełen......
25. Most do Narni – Camille Corot Camille Corot jest jednym z najpopularniejszych mistrzów malarstwa pejzażowego XIX wieku. Krajobrazy Koro z wyjątkiem subtelnego poczucia natury przepojone prawdziwą poezją. Zgodnie z poetyckim postrzeganiem świata, Corot i Jessenin to dwie bratnie dusze. Krajobraz Corota jest pełen głębokiej emocjonalnej ekspresji, zgodny z uczuciami i doświadczeniami osoby. Ze swoich płócien oddycha szczerością i spontanicznością. Corot był......
26. Wiosna Ostatni śnieg – Izaak Lewitan Isaac Levitan to rosyjski artysta, który za jego życia zyskał uznanie, co świadczy o wybitnym utworze malarza, który zręcznie przedstawia wyjątkowe piękno rosyjskiej natury. Za pomocą pędzla był w stanie przekazać duszę pól, lasów – wszystko, co jest tak drogie i bliskie sercu narodu rosyjskiego. A w dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa zapiera dech w piersiach......
27. Wiosna (portret dziewczynki z bukietem) – Henry Hetherington Emmerson Obraz „Wiosna” został napisany przez angielskiego artystę Henry’ego Hethertona Emmersona. Autorem pracy był malarz portretowy i ilustrator, uwielbiał gatunki obrazów na tematy domowe. „Wiosna” należy do drugiej połowy XIX wieku do gatunku portretowego z elementami podszywania się pod obraz dziewczyny z okresu wiosennego roku. Aby pokazać przebudzenie natury ze stanu hibernacji, Emmerson użył rozwiązania korzystającego......
28. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
29. Wiosna Wielka woda – Izaak Lewitan Jednym z największych arcydzieł rosyjskich tekstów wiosennych jest słynny obraz „Wiosna, wysoka woda”. Obraz pokazuje moment wysokiej wody, kiedy „wielka woda” pokrywa obszary przybrzeżne, zalewając wszystko wokół. Cienkie drzewa, zanurzone w czystej wodzie, wznoszą się, by spotkać jasnobłękitne niebo, jakby przemyte przez deszcze, odbite od pni nad rozlewiskiem rzeki. Woda jest spokojna i spokojna. Kolorystyka......
30. Jezioro Wiosna – Izaak Lewitan Obraz został namalowany w posiadłości Olenins pod Moskwą, niedaleko stacji Podsolnechnaya, gdzie artysta przybył na wiosnę 1898 roku. Artysta rozmawia z mocą, szeroko i temperamentem. Jednym ruchem pędzla zarysowuje burzliwe korony brzóz, zimny błękit jeziora, pokryte drobnymi zmarszczkami, wioskę na zboczu i męską postać na pierwszym planie. Pomimo tego, że obraz jest tradycyjnie określany jako......
31. Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
32. Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
33. Wiosna na Terytorium Zachodnim – Leonard Turzhansky W krajobrazie „Wiosna na Terytorium Zachodnim” znalazła odzwierciedlenie miłość Turzhansky’ego do wiejskiej natury, z jej odwiecznymi motywami. To tak, jakby przypadkiem porwał róg wsi z białą kaplicą w tle i wiejskimi domami otoczonymi płotami. Całe płótno jest jakby zalane promieniami wiosennego słońca. Artysta posługuje się swobodnym, szkicowym sposobem pisania, w którym dużą rolę odgrywa kolorowy......
34. Nadchodzi wiosna – Izaak Lewitan Wielki malarz Izaak Levitan bardzo lubił przyrodę, więc większość jego prac to pejzaże. Obraz, nazwany „Wiosna nadszedł”, został namalowany w 1896 roku. Była częścią serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Przechwytuje przejście natury do czasu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Isaac Levitan, pracując nad swoimi najnowszymi dziełami, coraz bardziej zaczął przedstawiać spokojne i spokojne krajobrazy......
35. Nadchodzi wiosna – Siergiej Winogradow Widziałem już kilka obrazów różnych artystów, które przedstawiają początek wiosny. Myślę, że ta pora roku inspiruje kreatywnych ludzi. Najważniejsze, co mi się podobało w tym obrazie, to że autor używa wystarczająco jasnych kolorów, aby pokazać długo oczekiwane przebudzenie natury. W innych podobnych obrazach rzadko widziałem artystę używającego tak jaskrawych odcieni różu, bzu. Są one przedstawione......
36. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
37. Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......
38. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
39. Krajobraz z jeziorem – Camille Corot Malowanie Koro nieskończenie wyraziste. Stworzył własny styl, który następnie naśladował dziesiątki jego współczesnych. Dzięki swojej wolności i prostocie prawie każdy z jego obrazów wygląda jak szkic; ale za tą łatwością leży harmonijna struktura. W krajobrazie Ermitażu gałęzie drzew otwierają się, ukazując odległy widok jeziora; Wyraźna równowaga ciemnych skrzydeł splatających się gałęzi i lekkiego owalnego otworu......
40. Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......