Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty.
Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna marzycielsko siedzi z nogami podciągniętymi. Jest skromna i rustykalna, jej twarz wyraża uspokojenie i spokój. Facet z miłością patrzy na dziewczynę.
Oczywiście, młodzi ludzie mają randkę, są zakochani. Facet czeka na wzajemność od dziewczyny, a dziewczyna jest skromnie i zdalnie zanurzona w swoich myślach. Taka fabuła jest typowa dla letnich wieczorów we wsi. A krajobraz i sceneria ma romantyzm. Artysta realistycznie przedstawił wizerunki bohaterów. Sam artysta żył zwyczajnie i rozumiał uduchowienie narodu rosyjskiego.
Obraz jest wykonany gładkimi liniami, jest to cecha indywidualnej techniki artysty. Autor preferował zaokrąglone kształty, jego projekty są uporządkowane i harmonijne. Obraz wygląda dziecinnie, wręcz fantastycznie. Domy na wsi zawisną nienaturalnie ze wzgórza, ale drzewa i postacie są dość realistyczne.
Artysta postrzegał rzeczywistość przez pryzmat swojego twórczego światopoglądu. Być może w głębi duszy pozostał dzieckiem, które włóczyło się po wiosce, która wydawała mu się bajeczna. To w jego wyobraźni autor czerpał inspirację. Płótno odzwierciedla rolę człowieka w świecie. Postacie ludzi na pierwszym planie. Dziewczyna z facetem siedzi przede wszystkim na wzgórzu.
W ten sposób artysta przedstawia osobę poprzez podniesienie go na piedestale. Niemniej jednak para wygląda harmonijnie na tle wspaniałego krajobrazu. KS Pietrow-Vodkin pokazuje, że konieczne i możliwe jest życie w zgodzie z naturą, ponieważ człowiek jest także częścią otaczającego świata.
Podobne obrazy:
- Czerwona Madonna – Kuzma Pietrow-Vodkin Petrov-Vodkin dużo eksperymentuje w dziedzinie kompozycji. Na swoich płótnach stara się przekazać niedokończony ruch, próbując stworzyć obraz rozłożony na czas dla widza. Zgodnie z jego planem widz powinien zobaczyć początek ruchu, który pozostaje poza zasięgiem obrazu, a także zrozumieć, jak zakończy się sytuacja dynamiczna przedstawiona na płótnie. W czasach radzieckich Pietrow-Vodkin dąży do zrozumienia istoty......
- Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
- Kąpanie czerwonego konia – Kuzma Pietrow-Vodkin To dzieło Pietrowa-Vodkina w czasach sowieckich było super popularne i znane wszystkim, pomimo dominacji socrealizmu. Płótno jest uderzające kolorowe, jasne, skali. Kolorystyka obrazu opiera się na kontraście kolorów niebieskich i czerwonych, widać silny wpływ symboliki – prostota form, zwykłe kolory. Jednym z symboli Rosji był zawsze koń. Często jego obraz wykorzystywany jest w malarstwie i......
- Matka – Kuzma Pietrow-Vodkin Bez względu na to, jak bardzo patrzę na to zdjęcie, za każdym razem rzut oka, poślizgnięcie się przez „sprawcę”, przechodzi w linie ścian, okien, drzew i domów, które się w to oglądają. Co się z nimi stało? Dlaczego nagle odeszli od swoich horyzontów i pionów, wprawili w ruch i pędzili gdzieś w górę i na......
- Śledź – Kuzma Pietrow-Vodkin Jednym z artystów, który mógł nadać głęboki sens w jego pracach jest Pietrow-Vodkin Kuźma Sergeevich. Na drodze jego twórczego życia nie były łatwe czasy. Przeżył pierwszą wojnę światową, dni rewolucji i wojnę domową. Potem, podobnie jak inni, miał ciężki czas. W tym czasie tworzy swoje słynne martwe natury. Jednym z najbardziej emocjonalnych w mojej opinii......
- 1918 w Piotrogrodzie – Kuzma Pietrow-Vodkin Na balkonie domu przedstawia pracownika z dzieckiem w rękach. Temat społeczny jest tutaj rozumiany poprzez tradycyjny obraz Madonny. Ale artysta stara się dać znaki nowoczesności na obrazie. Czerwony szalik na ramieniu kobiety i szczegółowe tło są używane do tego – Rewolucyjna ulica Piotrogrodzka, okna domów z potłuczonym szkłem, grupy ludzi dyskutujące pierwsze dekrety na ścianach.......
- Dziewczyny nad Wołgą – Kuzma Pietrow-Vodkin Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin z pewnością można nazwać najbardziej emocjonalnym artystą. Jego obrazy nie są tak nasycone szczegółami, jak zadziwiają wyobraźnię, sprawiają, że myślisz, patrzą z twojego punktu widzenia i wywołują różne emocje. Wielki wkład do jego twórczości zawdzięczamy pierwszej wojnie światowej, wojnie secesyjnej, rewolucji. Wszystko to musiał przejść. Aby jakoś zbliżyć się do ludzi, autor......
- 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: „Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
- Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
- Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
- Wiosna – Sandro Botticelli Obraz „Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
- Spór – Yuri Pimenov Nazwa obrazu mówi sama za siebie. Przedstawia spór między młodym chłopcem i dziewczyną. Najprawdopodobniej uczą się w jakimś instytucie i jadą do jadalni. Jest to typowa jadalnia ze ścianami pomalowanymi na kolor szaro-niebieski, podłoga jest wyłożona czarnymi i białymi schodkowymi dachówkami oraz prostymi stolikami i taboretami. Jadalnia jest wyjątkowa i wygląda jak dziesiątki innych podobnych......
- Wiosna (portret dziewczynki z bukietem) – Henry Hetherington Emmerson Obraz „Wiosna” został napisany przez angielskiego artystę Henry’ego Hethertona Emmersona. Autorem pracy był malarz portretowy i ilustrator, uwielbiał gatunki obrazów na tematy domowe. „Wiosna” należy do drugiej połowy XIX wieku do gatunku portretowego z elementami podszywania się pod obraz dziewczyny z okresu wiosennego roku. Aby pokazać przebudzenie natury ze stanu hibernacji, Emmerson użył rozwiązania korzystającego......
- Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......
- Portret Praskovya Mamontova – Valentin Serov Rodzina Mamontovów odegrała bardzo ważną rolę w losach Sierowa. Przez całe życie artysta utrzymywał z nim przyjazne stosunki i wielokrotnie przedstawiał swoich przedstawicieli w swoich obrazach. To płótno przedstawia córkę rosyjskiego wydawcy Anatolija Mamontowa i kuzynkę Vera Mamontova, dziewczynę z brzoskwiniami. Warunki, w jakich napisano oba portrety, są podobne: szesnastoletni Praskovya pozował do stołu w......
- Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
- Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......
- Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
- Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
- Na tarasie – Irina Shevandronova Bardzo podobają mi się zdjęcia, które zachęcają mnie do myślenia i pozwalają mojej wyobraźni malować mój obraz w wyobraźni. Obraz „na tarasie” okazał się takim płótnem, choć na pierwszy rzut oka nie przyciągał mojej uwagi. Na zdjęciu widzimy chłopca namalowanego, on jest boso i nosi niebieską koszulę i dżinsy. Facet siedzi i czyta książkę na......
- Wiosna Ostatni śnieg – Izaak Lewitan Isaac Levitan to rosyjski artysta, który za jego życia zyskał uznanie, co świadczy o wybitnym utworze malarza, który zręcznie przedstawia wyjątkowe piękno rosyjskiej natury. Za pomocą pędzla był w stanie przekazać duszę pól, lasów – wszystko, co jest tak drogie i bliskie sercu narodu rosyjskiego. A w dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa zapiera dech w piersiach......
- Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
- Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
- Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
- Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
- Wiosna – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Wiosna”. Wielkość obrazu to 116 x 95 cm, olej na płótnie. Lancre długo współpracował z Loyą, która zbierała obrazy malarzy „galowych uroczystości”, aby ozdobić wnętrza mieszkań i domów szlachetnych ludzi. Tak więc, Lancre malował obrazy dla salonów Madame de Boulogne, dla Madame de Berenghan, dla Madame de la Fay, dla......
- W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
- Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
- Wiosna – Izaak Brodski Niezależnie od tego, ilu malarzy pisze nowe zdjęcia o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i pełne specjalnej treści i wizji tego ciepłego sezonu. Podobnie, „Wiosna” Brodskiego jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez sowieckiego artystę w 1914 roku. Ten obraz z prywatnej kolekcji pokazuje okres, w......
- Nadchodzi wiosna – Izaak Lewitan Wielki malarz Izaak Levitan bardzo lubił przyrodę, więc większość jego prac to pejzaże. Obraz, nazwany „Wiosna nadszedł”, został namalowany w 1896 roku. Była częścią serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Przechwytuje przejście natury do czasu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Isaac Levitan, pracując nad swoimi najnowszymi dziełami, coraz bardziej zaczął przedstawiać spokojne i spokojne krajobrazy......
- Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
- Nadchodzi wiosna – Siergiej Winogradow Widziałem już kilka obrazów różnych artystów, które przedstawiają początek wiosny. Myślę, że ta pora roku inspiruje kreatywnych ludzi. Najważniejsze, co mi się podobało w tym obrazie, to że autor używa wystarczająco jasnych kolorów, aby pokazać długo oczekiwane przebudzenie natury. W innych podobnych obrazach rzadko widziałem artystę używającego tak jaskrawych odcieni różu, bzu. Są one przedstawione......
- Wczesna wiosna The Thaw – Savrasov Prawdopodobnie nie ma już artysty w historii rosyjskiej sztuki, który mógłby zobaczyć piękno rodzimej przyrody w każdą pogodę i o każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, szczególnie wcześnie, w opinii wielu, nie jest najatrakcyjniejszym czasem dla krajobrazu. Natomiast Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy. Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie. Poruszane......
- Pani i dwoje dżentelmenów – Jan Vermeer Vermeer lubił przedstawiać różne sceny w tym samym pomieszczeniu, z tymi samymi atrybutami, a także zaprosił tych samych ludzi do natury. A teraz akcja rozgrywa się w tym samym pubie, gdzie dżentelmen leczył damę winem. I ten obraz jest podobny w fabule. To samo okno z witrażem, tą samą podłogą szachową, tą samą ścianą, chociaż......
- Wiosna – Jean Francois Millet Ziemia jest piękna, smutna i samotna. „Wiosna” – najnowsze dzieło Milleta. Pełna życia i miłości do natury, lśniąca jasnymi kolorami po deszczu, kończy się na krótko przed śmiercią artysty. Proso nigdy nie malowało się z życia. Uwielbiał chodzić po lesie i robić małe szkice, a potem, z pamięci, odtwarzał swój ulubiony motyw. Artysta wybrał kolory......
- Jestem zmęczony! – Alexey Korzukhin Artysta przedstawił scenę, którą można zobaczyć w każdej epoce, nawet w naszych czasach. Młoda, urocza dziewczyna siedzi na ławce przy ścianie domu kupca. Z łokciem opiera się o stół, obok którego leżą książki – studentka lub po prostu lubi dużo czytać. Ale brama otwiera się i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów......
- Portret Mili – Valentin Chabarow Khabarova, wielu badaczy i krytyków uważa słynnego radzieckiego malarza portrecistów, prawdziwego mistrza swojego rzemiosła. Zdaniem większości jest w stanie przekazać swoje dzieła, aby przekazać cały historyczny etap życia, ponieważ żyli w pewnych czasach, niż ludzie lubili. Jednym z tych portretów jest obraz „Portret Mili”, który artysta namalował w 1970 roku. Mimo to. Że epoka ta......
- Wczesna wiosna – Vitold Bialynitsky-Birulya Aby lepiej zrozumieć cechy dzieł Bialynyckiego-Birula, konieczne jest zapoznanie się z niektórymi jego wypowiedziami na temat sztuki krajobrazu. „Dni są nieodwołalne i większość się nie powtórzy”, pisze artysta. „Weźmy na przykład pracę nad szkicem. Wczoraj pojechałem, podziwiałem to miejsce i postanowiłem napisać szkic tutaj; dziś dotarliśmy do tego samego miejsca, a „miejsce” zniknęło: wczoraj były......
- Kraj Miłość – Jules Bastien-Lepage Obraz „Country Love”, jeden z najlepszych dzieł Bastien-Lepage, został nabyty w Paryżu przez Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. brat założyciela Galerii Trietiakowskiej, i pozostawił im w tym zbiorze. Wisiała wśród obrazów rosyjskich mistrzów drugiej połowy XIX wieku ponad trzydzieści lat. Najwyraźniej słynny kolekcjoner przyciągnął w dzieło francuskiego artysty tę samą chęć przekazania prawdy życia, charakterystycznej dla pracy......
- Widok na wieś Castelnua les les – Frédéric Basile Obraz „Widok wioski” w innym tłumaczeniu nazywa się „Widok kraju”. Został napisany cztery lata po „Różowej sukience” i stanowi jakby jego nowe wydanie, więcej, jeśli mogę tak powiedzieć, „impresjonistyczny”. Przed nami znowu dziewczyna siedząca w lekkiej sukience na wysokim wzgórzu, z której może oglądać rozciągającą się przed nią panoramę, otoczoną ciemnymi koronami drzew poniżej. Tym......