Wiosna – Jean Francois Millet

Podobne obrazy:

1. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
2. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
3. Autoportret – Jean Francois Millet Bezgraniczne zaorane pole. Rano Możesz usłyszeć ciszę. Czujemy bezgraniczność ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody olbrzym. Powoli chodzi, szeroko rozrzucając złoto – ziarna pszenicy. Ziemia oddycha niespokojnie, mokra od rosy. To jest świat Jean-Francois Milleta… Próbujemy dogonić siewcę, ale on posuwa się naprzód. Słyszymy miarowe pukanie jego potężnego serca. Chwila – i wędrujemy przez......
4. Chłopki z chrustem – Jean-Francois Millet Prawie cała praca francuskiego artysty Milleta poświęcona jest chłopom, ich pracy. Na jego płótnach są zwykle pochłaniane w codziennej pracy: wypasane stada, wirująca wełna, zbieranie oleju, zbieranie kłosów na polu, kopanie ziemi. Bardzo często uwagę Mille przyciąga postać ubogiego mężczyzny, zgiętego pod ciężarem wiązki chrustu. Zdjęcia z tej opowieści znajdują się w Ermitażu, Państwowym Muzeum......
5. Siewca – Jean Francois Millet Siewca Millet wydaje się być bardzo mrocznym człowiekiem. Jego szeroki krok i swobodny ruch rąk są wyjaśnione jedynie przez jego biedę i ciężką pracę. Jego twarz jest w połowie ukryta, a jego rysy stają się szorstkie z powodu ciągłego wysiłku fizycznego. A jednak jest to postać bohaterska, obraz wiecznej wiosny, od którego zależy życie ludzi.......
6. Portret artysty Francois Marius Granet – Jean Auguste Dominique Ingres To portret artysty przyjaciela Francois Graneta, także artysty. Ingres umieszcza go na tle rzymskiego krajobrazu, na wpół obróconego, spokojnie patrzącego na widza. Ale za tym zewnętrznym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie, które odczuwalne jest w atmosferze przed burzą, w szarych chmurach wiszących nad Rzymem. Te szaro-zielone chmury odbijają dziesiątki półtonów, które składają się na płaszcz......
7. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
8. Adoracja pasterzy – Jean Honore Fragonard Małżeństwo Fragonard było całkiem szczęśliwe. Potwierdzają to liczne rodzinne sceny napisane przez artystę. Jest wśród nich wiele dziecięcych portretów – i wykończonych jak „Chłopiec w kostiumie Pierrota”, ok. 1780 i mniej szczegółowe szkice. Wiele łez czułości rzuciło panie na swoje rodzinne sielanki – takie jak na przykład „Szczęśliwa matka”, ca. 1773. A dla swoich rzadkich......
9. Portret kardynała Jean-Francois de Rozheshuar – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret kard. Jeana-François de Rojeshuar”. Rozmiar portretowy 136 x 99 cm, olej na płótnie. W 1761 r. Malarz Pompeo Batoni wraz z innymi mistrzami pracującymi w Rzymie wziął udział w malowaniu Willi Albani, prowadzonej pod kierunkiem niemieckiego artysty Antona Raphaela Mengsa. Znajomość Menga odegrała znaczącą rolę w interesie Pompeo Batoniego......
10. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
11. Portret Louisa Francois Bertina – Jean Auguste Dominique Ingres Louis Francois Bertin opublikował popularną gazetę „Deba”. Odwiedzający Salon z 1833 r., Którzy oglądali wystawiony tu portret Bertina, byli zaszokowani jego realizmem. Powiedzieli, że mistrz postanowił w tej pracy „całkowicie poddać się i podążać za naturą”. Córka Bertena zauważyła z niezadowoleniem, że w portrecie jej ojciec wygląda jak „gruby rolnik”. Ale hałas powstały wokół pracy......
12. Na gruntach ornych. Wiosna – Alexey Venetsianov Płótno „Na ziemi uprawnej. Wiosna” – jedno z najsłynniejszych obrazów Wenecjanowa – zostało napisane krótko po „Młóceniu”. Jej nazwa zmieniała się wraz z upływem czasu: „Kobieta wstrząsająca polem”, a następnie – „Chłopka na polu, prowadząca konie”, potem: „Wieśniaczka z końmi”. Obecna nazwa obrazu utknęła po stworzeniu kilku kolejnych obrazów z serii „Pory roku”, które obejmowały......
13. Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
14. Łapacze ptaków – Francois Boucher Krajobraz pasterski francuskiego malarza Francois Bouchera „Łapacze ptaków”. Pełny obraz wielkości 274 x 300 cm, olej na płótnie. Za najstarsze okazy duszpasterstwa uważa się idyllę greckiego poety Teokryta, żyjącego w III wpne. Jednak tendencja pastoralna, czyli chęć przeciwstawienia się hałaśliwemu i gwarnemu życiu dużych miast prostemu i intymnemu: natura życia pasterzy, przełamała się, jednak Theocritus......
15. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
16. Nadchodzi wiosna – Izaak Lewitan Wielki malarz Izaak Levitan bardzo lubił przyrodę, więc większość jego prac to pejzaże. Obraz, nazwany „Wiosna nadszedł”, został namalowany w 1896 roku. Była częścią serii jego najbardziej lirycznych dzieł. Przechwytuje przejście natury do czasu wiosennego przebudzenia po długim zimowym mrozie. Isaac Levitan, pracując nad swoimi najnowszymi dziełami, coraz bardziej zaczął przedstawiać spokojne i spokojne krajobrazy......
17. Jazda na śmierć – Jean-Michel Basquiat Jedno z kultowych dzieł Jeana-Michela Basquiata, napisane w 1988 roku. Obraz nie ma skomplikowanego tekstu charakterystycznego dla tego okresu twórczości artysty. Wygląda na to, że Basquiat próbuje się uspokoić, zajrzeć do środka. Obraz przedstawia ludzką postać o ciemnej skórze, nieszczęśliwą i samotną. Postać nosi szkielet „konia”. Być może jest to wizualne odniesienie do slangowej nazwy......
18. Wiosna – Izaak Brodski Niezależnie od tego, ilu malarzy pisze nowe zdjęcia o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i pełne specjalnej treści i wizji tego ciepłego sezonu. Podobnie, „Wiosna” Brodskiego jest wyjątkowa na swój sposób i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez sowieckiego artystę w 1914 roku. Ten obraz z prywatnej kolekcji pokazuje okres, w......
19. Hercules i Omphale – Francois Boucher Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem. Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się......
20. Podwiązka sprzątająca kobieta – Francois Boucher Nie wszystkim klientom podobało się „menu sygnaturowe” Busha, składające się ze scen duszpasterskich, mitologicznych i buduarowych. Tak, trzeba myśleć, a sam mistrz czasem męczył się nimfami i chłopcami-pasterzami. A potem spod jego pędzla wyłoniły się urocze sceny rodzajowe – z marionetkowymi kobietami, ubrane w najnowszą modę, dobrze wykształcone dzieci i eleganckie detale życia. Być może......
21. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
22. Wiosna – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Wiosna”. Wielkość obrazu to 116 x 95 cm, olej na płótnie. Lancre długo współpracował z Loyą, która zbierała obrazy malarzy „galowych uroczystości”, aby ozdobić wnętrza mieszkań i domów szlachetnych ludzi. Tak więc, Lancre malował obrazy dla salonów Madame de Boulogne, dla Madame de Berenghan, dla Madame de la Fay, dla......
23. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
24. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
25. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
26. Narodziny Wenus – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Narodziny Wenus”. Wielkość obrazu to 130 x 162 cm, olej na płótnie. Ulubionym motywem obrazów Busha były mitologiczne sceny starożytnych greckich tradycji o Wenus i Zeus, przedstawiające zmysłowe różowe ciała nimf, najady, amorki i putti. Ciała bogiń i akcesoria w obrazach „Kąpiel Diany” i „Toalety Wenus” są pisane równie mistrzowsko......
27. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
28. Wiosna – Alphonse Mucha Płótno „Wiosna” czeskiego modernistycznego Alphonse Marii Muchy powstaje w wyjątkowy sposób druku – jest to litografia. Szczególny skład chemiczny i kontrast zarysów niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i mechaniczna ingerencja w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżość......
29. Porwanie Europy – Francois Boucher Malowanie mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Porwanie Europy”. Wielkość obrazu to 231 x 274 cm, olej na płótnie. Malarz Bush wielokrotnie powracał do tej mitologicznej opowieści, znanej także ze swojego obrazu „Porwanie Europy”, napisanego w 1747 roku, a obecnie jest przechowywany w Luwrze. Europa, w mitologii greckiej, jest córką fenickiego króla Agenora, porwaną przez......
30. Wiosna (portret dziewczynki z bukietem) – Henry Hetherington Emmerson Obraz „Wiosna” został napisany przez angielskiego artystę Henry’ego Hethertona Emmersona. Autorem pracy był malarz portretowy i ilustrator, uwielbiał gatunki obrazów na tematy domowe. „Wiosna” należy do drugiej połowy XIX wieku do gatunku portretowego z elementami podszywania się pod obraz dziewczyny z okresu wiosennego roku. Aby pokazać przebudzenie natury ze stanu hibernacji, Emmerson użył rozwiązania korzystającego......
31. Wenus w kuźni Vulcan – Francois Boucher Obraz francuskiego artysty Francois Boucher „Wenus w kuźni Vulcan”. Wielkość obrazu to 274 x 205 cm, olej na płótnie. W tym kanwie Bush ilustruje historię Wergiliusza w ósmej książce Eneidy, w której Wenus wzywa Wulkana do stworzenia magicznej broni dla swojego śmiertelnego syna Eneasa, trojańskiego uczestnika wojny przeciwko Grekom. Na obrazie Vulcan jest pochylony do......
32. Sad w Pontoise. Wiosna – Camille Pissarro Po powrocie do Paryża Pissarro nadal żyje w biedzie, republika, która zastąpiła imperium, nic nie zmieniła w życiu Francji, a smutne wydarzenia związane z wojną, konfiskatą i komuną pozbawiły burżuazję możliwości kupowania obrazów. W tym czasie C. Pissarro bierze pod swoim patronatem młodego artystę z Aix-en-Provence P. Cezanne’a i razem pracują w Pontoise. Dzieli się......
33. Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......
34. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
35. Wiosna Wielka woda – Izaak Lewitan Jednym z największych arcydzieł rosyjskich tekstów wiosennych jest słynny obraz „Wiosna, wysoka woda”. Obraz pokazuje moment wysokiej wody, kiedy „wielka woda” pokrywa obszary przybrzeżne, zalewając wszystko wokół. Cienkie drzewa, zanurzone w czystej wodzie, wznoszą się, by spotkać jasnobłękitne niebo, jakby przemyte przez deszcze, odbite od pni nad rozlewiskiem rzeki. Woda jest spokojna i spokojna. Kolorystyka......
36. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......
37. Wyspa miłości – Jean Honore Fragonard Krajobrazy Fragonard pisał nie gorzej niż figlarne kompozycje figuralne. Dzieło artysty w tym gatunku można podzielić na dwie główne grupy. Pierwszym z nich są romantyczne włoskie widoki, inspirowane przez autora pięknymi ogrodami Villa d’Este w Tivoli. Należą do niego jego „Wakacje w Rambouillet” i piękny krajobraz z obrazem olejnym „Wielka Kaskada w Tivoli”, 1760. Druga......
38. Art Geniuses – Francois Boucher Obraz „Art Geniuses” francuskiego artysty w stylu rokoko Francois Boucher. Wielkość obrazu to 72 x 74 cm, olej na płótnie. Zgodnie ze starożytnymi włoskimi poglądami, geniusze są bogami patronów, którzy od samego początku swego życia byli dla każdej osoby i towarzyszyli mu wszędzie, jako drugie „ja”. W mitologii rzymskiej geniusz jest bóstwem, duchem patrona klanu,......
39. Poranna kawa – Francois Boucher Być może nigdzie i nigdy tak nie szukał „przyjemności” i wyrafinowania, jak na dworze króla Ludwika XV. Sztuka życia jest łatwa, „rozdzierając kwiaty przyjemności”, stała się czczona przez prawdziwą sztukę. Czasami wydaje się, że w powietrzu było już przeczucie burzy, zbliżającej się katastrofy. I właśnie to przypuszczenie spowodowało pragnienie ustatkowania się z wszelką możliwą gracją......
40. Krajobraz bretoński ze świniopasami – Paul Gauguin W 1888 r. Paul Gauguin tworzy „krajobraz bretoński ze świniopasami”. Płótno należy do Norton Simon Assembly w Los Angeles. Krajobraz bretoński ze świniopasami charakteryzuje się dużą ilością kombinacji kolorystycznych. Obraz jest pełen różnych kolorów. Miękkie, gładkie przejścia kolorów różnią się nasyceniem i „jasnością”. Obraz przedstawia jasny słoneczny dzień, otwarty na ciepło i harmonię. Farby, które......