Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.
Pomimo faktu, że Kustodiyev był już poważnie chory, był w stanie napisać „Wiosna”, pieczołowicie odtwarzając sceny z życia małej wioski, powodzi wiosennych, domków z piernika, zachodów słońca i kopuł morganopodobnej zasłony.
Każdy widz uderza w pamięć autora. Ostrożnie wypisuje każdą osobę, każdego konia, każdy dom. Konstrukcje architektoniczne na obrazach tego artysty mają swoje znaczenie: jasny dom z cukierkami w pobliżu wody wypełnia obraz pozytywem, a kościół, wykonany w tych samych kolorach co niebo, podkreśla wzniosłość zasady religijnej.
Ale najważniejszą rzeczą tutaj nie jest nawet dokładność obrazu obiektów, ale sam nastrój obrazu, który kiedyś widział. Cała „Wiosna” przenika uczucie radości, które pochodzi z samego dzieciństwa artysty, blasku słońca przed zachodem słońca, zapachu pąków na drzewach, wycieku roztopionej wody i przyjaznego zgiełku ludzi.
Każdy z widzów na pewno zauważy, że każda osoba na tym obrazku ma swoją własną rolę: ktoś obejmuje dach, ktoś bierze flirciarskie dziewczęta przez sprzęgło, ktoś łapie psa i czerpie wodę bezpośrednio z potoku i ktoś po drugiej stronie wody konie.
Uniwersalne zdolności Kustodiewa są najlepiej widoczne na wiosnę. Tu zarówno malarz przedstawiający błękitne niebo z różowawymi chmurami, a także kreślarz obchodzący cienkie pnie drzew, ilustrator książek piszący historię ludzi oraz artysta teatralny, który tworzy scenerię od naturalnych zjawisk, mieszkańców wsi i struktur architektonicznych.
Obraz życia narodowego, który widzimy na „wiosnę”, jest sam w sobie wyjątkowy. Tylko pokój tego artysty przylega do działania. Pisze człowieka, zaganiającego gęsi, gotuje handel za ogrodzeniem i powodzi na tle spokojnego, wiosennego krajobrazu. Urokliwą naturę sezonu wiosennego podkreśla niebieskawa woda odbijająca świat i błękitne niebo.
Obraz został namalowany w tradycyjnym stylu późnego Kustodiewa – użycie farb olejnych i płótna. Zaskakująca łatwość percepcji „Wiosny” przez każdego widza wskazuje, że ta praca artysty była w stanie przekazać wizualne, dźwiękowe i dotykowe obrazy. Widzisz jasne kolory osady, czujesz wiosenne powietrze, jesteś zdumiony ekspresyjnością płótna i jesteś zaskoczony jego mocnym dźwiękiem.
Tylko Kustodiyev może przedstawić wolność dnia wiosennego, kiedy każdy może rozwinąć skrzydła. Jego zdjęcie sprawia, że głęboko oddychasz, czujesz ruch i działanie. Każde uderzenie „Wiosny” przepełnione jest miłością do rodzimej natury, wspomnień z dzieciństwa. Pomimo tego, że praca ta należy obecnie do prywatnego kolekcjonera, reprodukcja wystarczy, aby nadać odpowiedni nastrój.
O roli krajobrazu w twórczości Kustodiewa zawsze mówić osobno. Nazwał obraz „Wiosna”, odnosząc go do okresu odnowy życia, z okresem marzeń i nadziei na najlepsze. W krajobrazie tego obrazu czytane są tradycyjne momenty życia ludzi, którzy od czasów pogaństwa mogli żyć w jedności z naturą. Ujawnia, z wodą i niebem, drzewa i trawę, osobliwości mentalności Rosjanina, który jest w stanie cieszyć się każdym nowym dniem.
Kustodiyev jest wyjątkowy jako artysta, choćby dlatego, że jego charakter i sposób pisania ukształtowały się w kontekście rosyjskiej natury, tak majestatycznej i fragmentarycznej, prostej i poetyckiej. Mistrz pędzla nie tylko pisze wydarzenia z ich życia zwykłych ludzi lub kupców – targi, powodzie, picie herbaty, ale także humanizuje zjawiska naturalne. Malarstwo Kustodiewskie – to połączenie liryki i romansu z ziemskim życiem. tylko tutaj zobaczysz jedność natury i człowieka, chrześcijaństwo i pogaństwo, harmonijne istnienie ludzkiej zasady z rodzimą lokalnością i naturą.