Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter

Podobne obrazy:

1. Country of Meadows – Gerhard Richter Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt....
2. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz “Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
3. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz “Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
4. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
5. Betty – Gerhard Richter Obraz “Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
6. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie “Courbet”. W ten......
7. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie “Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
8. Snake – Gerhard Richter Na obrazie “Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
9. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie “Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
10. Dwie świece – Gerhard Richter W obrazie “Dwie świece” niemieckiego fotorealisty Gerharda Richtera widzimy płótno podzielone na dwie części z dwoma zapalonymi świecami na ciemnym i jasnym tle. Świeca, która znajduje się na czarnym tle, czyli w ciemności, świeci jaśniej i dlatego szybciej się pali. Obraz “Dwie świece” jest w swej istocie prosty i alegoryczny. Wszystko, jak w ludzkim życiu....
11. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie “Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
12. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie “Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
13. Pejzaż z wieżą – David Teniers Centralnym punktem mojej kompozycji zajmuje się Wieża Okrągłe Okrągłe, u podnóża którego widoczne są budynki gospodarcze. W pobliżu nich jest pasterz z trzodą owiec. Cisza i spokój letniego dnia, gdy czas wydaje się przestać, króluj na obrazie. Został stworzony przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku. W tym okresie złota ruta przeważyła w kolorze......
14. Portret Varvara Nikolaevna Surovtseva – Fedor Rokotov Powiązane portrety V. TT przechowywane w Muzeum Rosyjskim. Surowcewa i jej mąż są wspaniałym przykładem dojrzałej, wyrafinowanej umiejętności malarskiej F. S. Rokotowa. Artysta podporządkowuje owalowi nie tylko całą kompozycję, ale także płynne, elastyczne, okrągłe ruchy pędzla. Dzięki niesamowitej hojności i taktowi udaje mu się połączyć w jedną kolorystyczną całość srebrzyste i popielate tony przezroczystej tkaniny,......
15. Sungis – Hieronymus Bosch Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się po wielkim wozie siana, a wśród nich jest cesarz i papież. Przedstawiciele innych klas – chłopi, mieszczanie, duchowni i mniszki – chwytają za siano z koszyka lub walczą o niego. Gorączkowa ludzka próżność z góry obojętnie i bezwiednie obserwuje Chrystusa otoczonego złotym blaskiem. Nikt, z wyjątkiem anioła......
16. Mosty Nihonbashi i Edobashi – Utagawa Hiroshige Jest to pierwszy grawerunek trzydziestki poświęconej na sezon letni. Podobnie jak wiosenna seria, lato zaczyna się od wizerunku mostu Nihonbashi. Ten grawer pokazuje dolny bieg rzeki Edobasigava i jej brzegów od północnego zachodu mostu Nihonbashi. Pomiędzy Nihonbashi i Edobashi znajdował się słynny targ rybny Wogashi. Widz patrzy na południowe wybrzeże Nihonbashi Gawa, wzdłuż którego ciągną......
17. Ostatnia trasa – Michael Parkes Napisany w 1988 roku obraz amerykańskiego artysty, twórcy kierunku magicznego realizmu, Michaela Parkesa “The Last Tour”. Sezon już się skończył, wkrótce cyrk odejdzie wraz z bajką w białym trykocie, rycerzem w żelaznej płytce i małym wściekłym trollem, który zza baru straszy wszystkich skorpionem. Magiczny świat dzieciństwa i bajek rośnie....
18. Na huśtawce – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicoli Lancre “On the Swings”. Rozmiar malowania 70 x 89 cm, olej na płótnie. Artysta był doskonałym ekspertem, wielkim znawcą i znawcą malarstwa. Lancre często odwiedzał swojego przyjaciela, artystę Francois Lemoine, rezydencje paryskiej szlachty, właścicieli zbiorów obrazów i zbiorów sztuk pięknych. Ze szczególną uwagą i przez długi czas, niekiedy wywołując niezadowolenie szlachetnych......
19. Torment św. Antoniego – Michał Anioł . Ta praca jest najwcześniejszym znanym dziełem rzeźbiarza, architekta, artysty i poety Michała Anioła, który jest kolorową i rozszerzoną wersją rytmu Shongauera. Obraz został namalowany w młodym wieku. Obecnie znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Kimbell. Na zdjęciu słynna średniowieczna opowieść, w której św. Antoni zostaje zaatakowany przez demony na pustyni i próbuje oprzeć się......
20. Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
21. Forgotten Village – Arkhip Kuindzhi Od samego początku jego obrazów, “The Forgotten Village”, początkujący artysta zmusił go do mówienia o sobie jako o twórcy mastytów. Obraz dramatycznie porwał jedną chwilę szarego i nędznego życia zapomnianych, bezużytecznych ludzi, ukazał zbliżającą się śmierć wioski, a co za tym idzie, jeszcze większe zubożenie jej mieszkańców. Wszelkiego rodzaju płótno oddycha beznadziejnością, melancholią i przygnębieniem.......
22. Z zamkniętymi oczami – Odilon Redon Redon napisał tę gigantyczną “śpiącą głowę” na wiele sposobów przedstawiając obrazy surrealistów. Historycy sztuki uważają, że z tego obrazu w pracy mistrza wyłonił się “jasny okres”, kiedy stopniowo zaczął oddalać się od ciemnych “czarnych znaków” i zaczął preferować jasne i kolorowe obrazy. W rzeczywistości istnieje ogromna różnica między obrazem “Z zamkniętymi oczami” a poprzednimi utworami......
23. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz “Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
24. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......
25. Święty Wielki Męczennik Nikita na tronie, ze świętymi na polach Podobny obraz św. Nikity jest rzadkością. Jako odległą analogię możemy podać obraz Dymitra Sołuńskiego na ikonie początku XIII wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej, gdzie pokazano świętego siedzącego na tronie z mieczem i pochwą w dłoniach. Pomnik prastarego malarstwa rosyjskiego z XVII wieku, przedstawiający zainteresowanie ikonograficzne i mający artystyczne znaczenie....
26. Tarquinius i Lucretia – Titian Vecellio Obraz “Tarquinius i Lukrecja” autorstwa Tiziana Vecellio został napisany dla Filipa II z Hiszpanii. Wielkość obrazu to 189 x 145 cm, olej na płótnie. Imię rzymskiej Lukrecji od czasów starożytnych było synonimem kobiecej czystości. Opowieść o śmierci Lukrecji szczegółowo opisana w Tytusie Libii. Podczas oblężenia przez wojska króla Tarquiniusa, dumne miasto rutuls Ardeis, syn króla,......
27. Zejście z krzyża – Pedro Machuca Obraz “Zejście z krzyża” został zamówiony przez kastylijskich władców dla kościoła w jednej z ich wiosek. Napis na płótnie datuje dzieło do 1547 r. I zalicza go do późnych dzieł Pedro Machuca po podróży przez Włochy. O wpływie włoskich artystów świadczy modelowanie ciała Chrystusa, postać młodzieńca z gołymi nogami, a także pisanie tkanin w ubraniach......
28. Portret A. Stroganowa – Johann Baptist Lampi Hrabia Aleksander Siergiejewicz Stroganow był stałym rozmówcą cesarzowej Elizaveta Pietrowna. W 1761 r. Został wysłany na dwór austriacki, a tu otrzymał godność hrabiego. W 1766 r. Deputowani wybrani do komisji ds. Opracowania Nowego Kodeksu zgromadzili się w jego domu. Jako członek tego ostatniego szczególnie nalegał na projekt szkół dla chłopów. Catherine II mianowała go senatorem,......
29. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi “Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
30. Duch seksualnej atrakcyjności – Salvador Dali Gigantyczna, opadająca postać “Seksualnej atrakcyjności” stojąca na brzegu i trzymana z podporami nie jest przyjemnym widokiem, “seksualny koszmar” jest bardziej odpowiednią nazwą dla tej kolekcji części ludzkiego ciała, które są luźno związane z tułowiem skręconym z torebek i rozdartymi. Głowa postaci łączy się ze skałami w typowy podwójny obraz Dali, a amputowane i torturowane kończyny......
31. Czerwona wieża – Giorgio de Chirico De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich krajobrazów mają osobiste znaczenie dla artysty, z obsesyjną stałością powracającą do nich na nowo. Na obrazie “Melancholia i tajemnica ulicy” z 1914 r. Widzimy charakterystyczne arkady budynków prowadzących ulicę w nieskończoność. Długie ostre cienie tworzą niepokojącą atmosferę. Niezwykłym szczegółem......
32. Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
33. Roztropność – Peter Bruegel Łaciński tekst pod grawerem “Roztropność” brzmi: “Jeśli chcesz zachować ostrożność, być ostrożnym w przyszłości, pomyśl w swoim sercu, co może się wydarzyć”. Kobieta stojąca na cienkich szczeblach drabiny symbolizuje Roztropność. Roztropność jest główną cechą roztropności, więc opiera się na trumnie. Sito, które zdobi jej głowę, pomaga oddzielić ziarno od plew. Uczestnicy siedmiu scen rozgrywają się......
34. Madonna z Dzieciątkiem – Alessandro Allori Obraz florenckiego artysty Alessandro Allori “Madonna z Dzieciątkiem”. Rozmiar obrazu to 131 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz ma inną nazwę “Alegoria wiary chrześcijańskiej”. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu ze zbiorów hiszpańskiego ambasadora w Rosji Pais de la Coden w 1834 roku. Słowo “Madonna” było od dawna używane we Włoszech przede wszystkim dlatego,......
35. Diana’s Hunt – Titian Vecellio Obraz się jeszcze nie skończył. Zakłada się, że miała wejść w cykl poświęcony Dianie i zarządzony przez Tycjana Filipa II w 1556 roku. Wygląda na to, że obraz nie został ukończony na czas, a prace nad nim trwały jeszcze w latach 60-tych XVI wieku. W XVII wieku obraz znajdował się w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma......
36. Portret Saski jako Flory – Rembrandt Harmens Van Rhine Ten uroczy portret młodej Saskii napisano w tym roku, kiedy wyszła za Rembrandta. Zamyślona, ​​ale niewątpliwie szczęśliwa twarz dziewczyny w pełni koresponduje z uczuciami oblubienicy. Ubiory głowy i różdżka oplecione kwiatami z pewnością wskazują na Florę, rzymską boginię wiosny. Strój bogini napisany jest z niezwykłą umiejętnością, ale prawdziwa wielkość talentu Rembrandta objawia się w wyrazie......
37. Rodzina Gonzaga Worshiphips the Trinity – Peter Rubens Jedna z najwcześniejszych kompozycji Rubensa napisała na polecenie Vincenzo I Gonzaga, księcia Mantui, trzy obrazy do sekcji ołtarzowej kościoła jezuitów w Mantui. W ołtarzu kościoła Mantuańskiego Rubens umieścił płótno “Rodzina Gonzaga czci Trójcę”, a po jego bokach umieszczono “Chrzest” i “Transformację”. W 1773 r. Zakon jezuitów został rozwiązany, kościół utracił swoich stałych właścicieli i właścicieli.......
38. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk “Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
39. Portret E. G. Temkina – Vladimir Borovikovsky Oto zdjęcie kobiety ubranej elegancko w modę z końca XVIII wieku. Tekstura biżuterii z pereł i jedwabiu – biały, niebieski i jasnoczerwony – została znakomicie napisana. W twarzy widoczny umysł, wola, pewność siebie. To jest Elizaveta Temkina – córka G. A. Potemkina i Katarzyny II. Współcześni odkryli, że wyglądała jak ojciec. Dla różnych historycznych świadectw......
40. Portret Elizabeth G. Temkina – Vladimir Borovikovsky VL Borovikovsky ma portrety, które dają dokładny i żywy opis modelu. Oto zdjęcie kobiety ubranej elegancko w modę z końca XVIII wieku. Tekstura biżuterii z pereł i jedwabiu – biały, niebieski, jasnoczerwony – była znakomicie napisana. W twarzy widoczny umysł, wola, pewność siebie. To jest Elizaveta Temkina – córka G. A. Potemkina i Katarzyny II.......