Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu.
Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty.
Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Lew Świętego Marka – Rafaella Spence Skrzydlaty lew – majestatyczny Sentinel i anioł stróż jako symbol wieczności, stanął nad historycznym placu z tłumie i zwinny gołębi scurrying po mokrym asfalcie. To piękna Wenecja z niepowtarzalną architekturą i atmosferą wiecznego urlopu. Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Lew Świętego Marka”. Czyste powietrze jedynie lekko barwi kopuły i wieże struktur architektonicznych daleko......
- Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
- Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
- Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
- Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
- Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
- Pionierzy – Rafaella Spence Wąska ścieżka biegnie w dół od pagórka, pędzi w dal do ciemnozielonych świerków i biegnie dalej, do miejsca, gdzie wznoszą się niebieskie góry ze szczytami pokrytymi śniegiem. Na zdjęciu Rafaelli Spence „Pionierzy” nie widzimy pionierów, którzy po raz pierwszy położyli ścieżkę do świata dzikiej przyrody, gdzie nie ma ludzkiej stopy. Angielski artysta był w stanie......
- Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
- Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......
- Grand Canal – Rafaella Spence Grand Canal w Wenecji jest jak aleja w wielkim mieście, tutaj oba domy są większe, a ulica jest bardziej żywa. Świt namalował niebo różowe, różowe chmury odbijały się w jasnoniebieskiej wodzie kanału, nadając pejzażowi świąteczny wygląd. Gondolierzy spokojnie wiosłować wiosłami, dzień dopiero się zaczyna i nie ma pośpiechu. Brytyjska artystka fotorealistyczna Rafaella Spence w filmie......
- Nowy Jork – Rafaella Spence W obrazie „Nowy Jork” angielskiego malarza fotorealistycznego Raffaella Spence widzimy panoramę największego miasta w Stanach Zjednoczonych. Ogromna liczba drapaczy chmur, przypominająca rakiety skierowane w górę, nadaje miastu wojenny, nieprzystępny wygląd. Miasto wygląda jak ogromny, nieustannie działający samochód, a nawet niezliczone okna nie nadają miastu nadającego się do zamieszkania. Drapacze chmur biegną ku horyzontowi, pokryte niebieską......
- Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
- Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
- Dziedziniec wiejskiego domu – David Teniers Przedstawiono podwórko wiejskiego domu, ogrodzonego płotkiem. Trzej chłopi – małżeństwo i staruszek – negocjują sprzedaż pobliskich świń. Obraz z tak prostą fabułą jest wykwintny w kolorze, pełen subtelnych odcieni różnych kolorów. Niebo w Teniers jest nieskończoną gradacją szarości, z niuansami bieli i błękitu. W odcieniach żółtawego, brązowego, zielonkawego artysta przekazuje dyskretne piękno małego zakątka flamandzkiej......
- Stado Domotkanovo – Valentin Serov „Gdzie jest to proste, są anioły ze stu” – ulubione powiedzenie Sierowa. Powtarzała to wielokrotnie, gdy chodziło o pisanie. „Prostota – naturalność – prawda” – ta seria była dla niego synonimem. Dążenie do prostoty w ostatnich latach życia artysty stało się szczególnie dotkliwe – pracował już bardzo powoli i przerobił to, co już zrobił niezliczoną......
- Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
- Martwa natura z gruszkami – Vincent Van Gogh „Martwa natura z gruszkami” Van Gogh napisał w latach 1887-1888 w Paryżu. W tym czasie artysta, zafascynowany nowatorskimi trendami impresjonistów, pisał wiele pejzaży i martwych natur. W każdej pracy stara się przekazać naturalne światło i atmosferę powietrza. Całkowite odejście od kanonów malarstwa klasycznego wpłynęło na skład martwej natury. W kompozycji nie ma żadnej gotowości i......
- Portret Varvara Nikolaevna Surovtseva – Fedor Rokotov Powiązane portrety V. TT przechowywane w Muzeum Rosyjskim. Surowcewa i jej mąż są wspaniałym przykładem dojrzałej, wyrafinowanej umiejętności malarskiej F. S. Rokotowa. Artysta podporządkowuje owalowi nie tylko całą kompozycję, ale także płynne, elastyczne, okrągłe ruchy pędzla. Dzięki niesamowitej hojności i taktowi udaje mu się połączyć w jedną kolorystyczną całość srebrzyste i popielate tony przezroczystej tkaniny,......
- Siedzący kąpiący się – Georges Cera Twórca unikalnej techniki – dywizjonu, zwiastuna bardziej popularnego postulatyzmu, Georges Cerat był niezwykłym mistrzem. Jego sposób polegał na żmudnej pracy na płótnie, więc w swoim krótkim życiu był w stanie napisać i ukończyć tylko siedem dużych płócien, a „Siedzący Kąpiel” był jednym z nich. Siarka bardzo lubiła takie tematy – kąpanie ludzi, sceny w pobliżu......
- Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
- Wiosenna opowieść – Wiktor Borisow-Musatow W akwareli „Wiosenna bajka” blask nieba, odbicie chmur w wodzie – wszystko pali, pływa cienką kolorową mgiełką, miesza się, we wszystkim odurza lekkość „poranka roku” i pamięć wszystkich przeszłych źródeł. Rzeki, które ożyły, były tajemniczo piękne – purpurowe cienie u wybrzeży, odbicia lustrzane. Radosny poranek. Młode gry. Dwie młode dziewczyny łapią ćmy. Trzeci podnosi bukiet......
- Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
- Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
- Wieczór nad Poczdamem – Lotte Lazerstein Najwybitniejszym obrazem artysty jest płótno z 1930 roku „Wieczór nad Poczdamem lub Ogród na dachu”. Obecnie praca jest wystawiana w Nowej Galerii Narodowej w Berlinie. Fabuła jest prosta – intymne spotkanie przyjaciół. Mistrzowska praca młodego artysty pokazuje romantyczną przyjaźń, a wszystko to jest spowite w lekki smutek. Poczdam jest mglisty, przyszłość jest niejasna i niepokojąca.......
- Wioślarze – Gustave Caibotte W drugiej połowie lat siedemdziesiątych Kaybott spędza letnie miesiące poza miastem na rzece. Jego zainteresowania w tym czasie całkiem naturalnie zmieniły się w wodne, aw jego twórczości pojawił się nowy temat: wioślarstwo. Z punktu widzenia stylistyki zdjęcia z tego okresu przypominają płótna wymienione powyżej. Artystka tworzy rzadkie napięcie w pracach innych mistrzów między pierwszym a......
- Portret I. B. Kustodiyeva – Boris Kustodiev Boris Michajłowicz Kustodiew wyróżniał się tym, że tworzył płótna artystyczne o specjalnym stylu tworzenia obrazów. Kontrast, jasna dekoracyjność jego prac zestawiła złożony cykl wizualno-obrazowy. Artystka używała otwartych, nasyconych kolorów, więc rzeczywistość w jego obrazach wydawała się bardziej wyrazista i jasna, wypełniona pojemnymi kombinacjami kolorów i grą światła, kiedy każdy promień przenosi ciepło i powietrze tego......
- Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
- Święty Jerzy, księżniczka i smok – Jacopo Tintoretto Obraz Jacoba Tintoretta „Święty Jerzy, Księżniczka i smok”. Wielkość obrazu to 158 x 100 cm, olej na płótnie. Obraz „Św. Jerzy, księżniczka i smok” został namalowany przez artystę na podstawie biblijnej legendy Starego Testamentu. Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XVI wieku ostatecznie ukształtował się indywidualny styl malarza Jacopo Tintoretto. W przedstawieniu......
- Król Salomon i królowa Saby – Konrad Vits Wybitny szwajcarski malarz Konrad Vitz żył w czasach, gdy sztuka gotycka, ze swoimi zasadami estetycznymi, już się cofała, a sztuka renesansu przyszła go zastąpić. O wczesnym okresie twórczości Vitsa prawie nic nie wiadomo. Pierwsze informacje o jego działaniach dotyczą 1431. W tym samym roku przybył do Bazylei, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym......
- Żeglując po morzu w wietrzny dzień – Jan Porsellis Nazwa malarza Jana Porsellisa związana jest z tworzeniem holenderskiego krajobrazu morskiego w XVII wieku. Artysta urodził się w Gandawie i rozpoczął pracę twórczą w Antwerpii. W 1617 r. Otrzymał tytuł mistrza. W latach dwudziestych XVII wieku Porcellis pracował w Haarlemie i Amsterdamie, a około 1626-1628 przeniósł się do Zuterwaud i mieszkał tam do końca swoich......
- Miłość inspiruje – Adolph Bouguero Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze......
- Swing – Pierre Auguste Renoir Wspaniały obraz „Swing” – żywy przykład indywidualnego stylu Renoir. Fabuła, budowa kompozycji, funkcja skoku, i oczywiście gra światła przenikającego przez korony drzew i spadają na ziemię dużo promieni słonecznych – jak Renoir, a błędy nie mogą być tutaj. Fabuła jest prosta – młoda dziewczyna stojąca na huśtawce jest okaleczona rozmową z mężczyzną, odwrócona plecami do......
- Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
- Diana’s Rest – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Reszta Diana”. Wielkość obrazu to 203 x 264 cm, olej na płótnie. Indywidualność flamandzkiego malarza Jordaensa przejawiała się w specjalnym typie wielkoskalowej kompozycji, w której postacie o naturalnej wielkości są wysuwane na czoło obrazu i wypełniają całą powierzchnię płótna pozbawionego przestrzennej głębi; Niski horyzont wybrany przez artystę w jego obrazach wzmacnia wrażenie......
- Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
- Żniwa – Boris Kustodiew Kustodiew z miłością pisze o rosyjskiej naturze, często włączając w to motywy pracy chłopskiej. Fabuła „Żniwa” jest prosta w swojej działce, pozyskana z katalogu P. M. Dogadina zaraz po następnej wystawie. Jest w nim ta dekoracyjność, bez której sam artysta nie wyobrażał sobie malowania, a jej bogaty system kolorystyczny nadaje świątecznemu nastrojowi codzienną scenę....
- Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevny Elizabeth Petrovna na polowanie – Valentin Serov Serowska „miłość” w epokach historycznych, szczególnie tych związanych z wielkodusznymi przemianami, zrodziła się z artystki pod wpływem głównego rozjemcy A. Benoit. Serow entuzjastycznie zareagował na propozycję studiowania publikacji „Polowanie na cara”, poza tematami przedstawiającymi epokę Piotra Wielkiego, którą mógł sam wybrać. Obraz „Wyjazd cesarza Piotra II i Tzarerevna Elizabeth Petrovna na polowanie” stał się pierwszym......
- Przerwane zaręczyny – Adrian Markovich Volkov Fabuła obrazu jest zwyczajna: w zaręczynach młodego mężczyzny, który chce poprawić swoją sytuację finansową, wychodząc za mąż za córkę kupca, w drzwiach pojawia się młoda kobieta, uwiedziona i porzucona przez tego młodego człowieka. Zauważ, że obraz A. Wołkowa, potępiający niemoralność jednej osoby, został dość chłodno przyjęty przez Radę Akademii, chociaż znalazł ciepłe odzew w szerokich......
- Golubyatnik – Wasilij Perow To dzieło artysty wypełnione jest uczuciem szczęścia, młodości i wolności. Fabuła jest prosta, łatwa i zrozumiała, pozbawiona wszelkiego rodzaju złożoności i głębokich znaczeń. Przed nami młody człowiek zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dovecote to ulubiona zabawa nie tylko chłopców z Moskwy, ale także dorosłych. Rozrywka jest typowa dla natury romantycznych i energicznych. Autor stworzył obraz......
- Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....