Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai

Podobne obrazy:

1. Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai Światowy słynny obraz „Big Wave in Kanagawa” autorstwa japońskiego mistrza Katsushika Hokusai i jego uczniów. Odbitki odcisków przechowywane są w muzeach na całym świecie. Jednym z głównych kryteriów oceny „ważności” kopii jest wiek druku, ponieważ według wstępnych szacunków powstało 5-8 tysięcy kopii fali. Pomimo dużej liczby kopii i niskich kosztów w 19 wieku, teraz prawdziwa......
2. Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
3. Zwycięski wiatr, pogodny dzień „Czerwona Fuji” – Katsushika Hokusai Japoński drzeworyt jest obrzynanym drzewcem. Klisze zostały wykonane na podłużnym odcinku gruszy lub wiśni. Szkic artysty został nałożony na planszę, a wszystkie linie zostały odcięte z obu stron ostrym nożem. Jednocześnie gładkość wzoru włókien drzewnych może nie tylko wpływać na jego liniową strukturę. Początkowo grawerowanie było jednokolorowe, a cały stosunkowo niewielki nakład został zabarwiony ręcznie,......
4. Nadrukowana tablica i nowoczesny nadruk ostatniego arkusza książki – Katsushika Hokusai Czas ten uważany jest za okres największego rozkwitu sztuki Ukiye-e. Pierwsza połowa – połowa XIX wieku – jego ostatni okres, kiedy na scenie pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. W tym czasie głównymi gatunkami pozostały nadal bizea i yakusya-e. Jednak ich rozwój w porównaniu z poprzednim stuleciem przebiegał w inny sposób. Najwięksi mistrzowie, tacy jak Uta-gawa-Toekuni,......
5. Geisha Mieszanie węgla w palarni – Hosoda Esey W jego pracach charakterystyczne cechy krajobrazu ukuye-e uzyskują najbardziej żywy i doskonały wcielenie. Już na początku serii krajobrazów Hiroshige, takich jak Toto Maize, Tokaido Gojusan Zugi-Nouti i inni, nowy, który Hiroshige wprowadził do krajobrazu ukiye-e w porównaniu z założycielem Hokusai jest wyraźnie widoczny. Hokus o naturze talentu – najmniej kontemplatora. W swoich pracach nie jest......
6. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
7. Pielgrzymka Torinomati na polach Asakusa – Ando Hiroshige Akcenty kolorystyczne, które nie są związane z samym obrazem, wzmacniają dekoracyjny dźwięk arkuszy. Jest to nowa jakość, która rozwinęła się w pracach Hiroshige dopiero w latach pięćdziesiątych. Postrzeganie wielu krajobrazów serii jako prac dekoracyjnych jest również promowane przez jaskrawą różnorodność kolorów i często niezwykłą kompozycję. Struktura kompozycyjna rycin ze „Sto słynnych typów Edo” nie jest......
8. Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami Japonii i orient z XVIII wieku, ale jednocześnie są zasadniczo od nich inne. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował prawdziwy obraz przedstawianej, starał się wcielić w życie filozoficzne idee o istnieniu Wszechświata za pomocą form naturalnych, podczas gdy w Hokusai zawsze kojarzy się z określonym obszarem,......
9. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
10. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
11. Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro. W ich grafikach przedstawiono krajobrazy i sceny z życia codziennego. Te obrazy – zwięzłe, kolorowe i wyraziste, o niesamowitej kompozycji, zainspirowały wielu artystów......
12. Bukiet w klasycznym kraterze – Ferdinand Waldmüller Ferdinand Waldmüller – największy przedstawiciel austriackiego przywódcy-meiera – pisał poetyckie, radosne krajobrazy, wiejskie sceny, portrety. Waldmüller studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, była profesorem w latach 1829-1857, pracował w Pradze, Brnie, Wiedniu, Zagrzebiu. Portrety Waldmüllera charakteryzują się subtelną kolorystyką, realistycznym sposobem, dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Jego martwe natury z klasycznymi wazami, które pojawiają się......
13. Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi Współcześni zobaczyli w pracach Hiroshige przypomnienie odwiedzania pewnych miejsc w Japonii, słynących z ich piękna. Jednak często obwiniano go o to, że celowo zniekształcił prawdziwy wygląd przedstawionego obszaru. Trudno jest spierać się o przyczyny każdej z „nieścisłości”, ale wiadomo, że Hiroshige prowadził dzienniki podróży, w których nagrywał gatunki, które przyciągnęły jego uwagę, jak to ma......
14. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
15. Zimowy krajobraz – Jacob van Ruysdal Zimowy krajobraz Być może w żadnym europejskim kraju zimowe krajobrazy nigdy nie były tak popularne jak w Holandii. Holenderscy artyści XVII i XVIII wieku niezliczoną ilość razy przedstawiali zimową zabawę pośród natury – łyżwy, spacery i kuligi. Rzadko, ale nadal spotykane liryczne krajobrazy, gloryfikujące piękno pokrytego śniegiem krajobrazu. Jeśli chodzi o Reysdal, jego zimowe sceny......
16. Yajima Kihei Mitsunobu – Utagawa Kuniyoshi Ale być może jeszcze ważniejsze dla rozwoju ukio-e było to, że gatunki krajobrazu zaczęły być używane w gatunku grawitującym pod wpływem orient. I choć pod względem kompozycji, scen rodzajowych i krajobrazu, z reguły są one rozłączone, w najlepszych tego typu pracach techniki sztuki zachodniej nie wyglądają obco czy egzotycznie egzotycznie, ale pasują do tradycyjnej struktury......
17. Water Lily Pond – Claude Monet W 1890 roku Monet kupił dom i wylądował w małym miasteczku Giverny i postanowił zrobić w swoim domu staw i wyhodować lilie wodne z nasion zamówionych w Japonii. Powstanie takiego planu wiązało się z dużym zainteresowaniem i zamiłowaniem artysty do sztuki japońskiej, a zwłaszcza do rycin Hiroshige i Hokusai, które stały się powszechne w Europie......
18. Krajobraz z jeziorem – Alston Washington Krajobraz z jeziorem Szlak z ludzką postacią nad jeziorem wprowadza widza w zamarznięty krajobraz, dając początek obsesyjnemu poczuciu pustki. Rośliny na pierwszym planie, drzewa i skręcone pnie są przenoszone z wielką dbałością o szczegóły. Alston był największym romantycznym malarzem w Ameryce Północnej. Jego krajobrazy gloryfikują piękno natury Nowego Świata. Jako chłopiec studiował w Londynie i......
19. Yanagisima (Willow Island) – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje skrzyżowanie dwóch kanałów, które odgrywają dużą rolę w jednym systemie rzek i kanałów Edo, łączących się z główną arterią wschodniej stolicy – rzeką Sumidagava. Od dołu do góry, na północ, płynie Kitazzikkengava. Pod kątem prostym do zachodu przepływa Ekodzik-Kengawa. Na południowym zachodzie znajdowała się wyspa Yanagisim, most Yanagashi prowadził do niej, jest widoczny......
20. Książę w Rzymie, Charles Roberts – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Prince in Rome, Charles Roberts”. Portret w rozmiarze 221 x 157 cm, olej na płótnie. Batoni był słynnym portrecistą, portrety szlachetnych europejskich klientów przyniosły mu sławę i sławę....
21. Portret połowy długości pani – Peter Rubens Portret w połowie długości tej kobiety był wcześniej portretem Suzanne Fourment lub portretem lady Boonen. Jednak model wciąż jest nieznany....
22. Opady deszczu nad Ohashi Bridge i Atake – Ando Hiroshige Nazwa graweru zawiera toponim: Ltaku – nazwa lokalna danego obszaru, która ma widok na grawerowanie Hiroshige. To odległe wybrzeże stało się znane jako Atak zwany „Atak-maru”, jeden z wielkich okrętu wojennego, który pojawił się w drugiej połowie XVI wieku. Most Sin-Ohashi oddaje Hiroshige w strugach deszczu, który porównuje się latem. Ten prysznic jest nazywany „yudati”......
23. Mountain Lake – Salvador Dali Na samym początku swojej kariery Dali napisał serię krajobrazów swojej ojczyzny. Później porzucił zasady powszechnie akceptowane w malarstwie, ale hiszpańskie krajobrazy często były obecne na jego surrealistycznych płótnach. W „Jeziorze górskim” z jeziora w pobliżu Pirenejów w Pirenejach zapisuje się pas wody, a skały przypominają przylądek w pobliżu Ca-Dakes. Telefon podpowiada rozmowy telefoniczne między Adolfem......
24. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
25. Terytorium sanktuarium Akiba w Ukati – Utagawa Hiroshige Hiroshige przedstawił terytorium sanktuarium Akiba-dyongongsya we wsi Uketimura. Został zbudowany na darowiznach od Honda Lime w 1702 roku. Sanktuarium poświęcone boga ognia Akiba-dyongonen. W głównym budynku sanktuarium – Sinden – zainstalowano posąg tego bóstwa, chroniąc przed ogniem. Na zachód od Sinden był malowniczy staw, który przedstawił Hiroshige. Miejsca te były popularnym miejscem wypoczynku dla mieszkańców.......
26. Zimowe sceny – Jacob van Ruysdal Być może w żadnym europejskim kraju zimowe krajobrazy nigdy nie cieszyły się taką popularnością jak w Holandii. Holenderscy artyści XVII i XVIII wieku niezliczoną ilość razy przedstawiali zimową zabawę pośród natury – łyżwy, spacery i kuligi. Rzadko, ale nadal spotykane liryczne krajobrazy, gloryfikujące piękno pokrytego śniegiem krajobrazu. Jeśli chodzi o Reysdal, jego zimowe sceny nie......
27. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
28. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
29. Wiosna w Pontoise – Camille Pissarro „Orchard in bloom. Spring” – obraz, którego ideę Pissarro pielęgnował przez długi czas. W jego pracach były już krajobrazy, ale on wierzy, że Pontoise jest właśnie miejscem, w którym piękno wiosennego ogrodu ma magiczny urok, i będzie on w stanie uchwycić piękno budzącej się natury w najbardziej oryginalny sposób. Artysta specjalnie tu odchodzi, decydując się......
30. Pogrzeb w Ornanie – Gustave Courbet Courbet zaczął malować w 1849 roku na zamkniętym strychu w Ornan. Praca artysty wywołała poruszenie wśród lokalnej społeczności, która wpadła w jej bohaterów – wzięło w niej udział wielu mieszkańców tych miejsc: od burmistrza i sprawiedliwości pokoju po krewnych i przyjaciół Courbeta. Ale tego zamieszania nie można porównać z kłótniami, które wybuchły po tym, jak......
31. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
32. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
33. Meguro, Tiegeake Pond – Utagawa Hiroshige Ze wzgórza Meguro Tiegasaki roztacza się piękny widok na południowo-zachodnią część Edo. Stąd widać rzekę Magurogawa, pola ryżowe, a następnie góry Tanzawa, Titibu, nad którym wznosiła się Fujiyama. Wiadomo, że w Meguro był dom wiejski Maiudaira Tonomo, władcy prefektury Shimabara w Kyushu. Lom był znany jako „Dzekkeykan” – „Great View”, w ogrodzie rosną sosny i......
34. Obszar Yamashita w Ueno – Utagawa Hiroshige Obszar o nazwie Yamashita znajdował się na wschodnim zboczu góry Ueno. Plac Uenomashita został pierwotnie zaprojektowany, aby zapobiec pożarowi. Grawerowanie pokazuje drogę między restauracją Isei a wschodnią krawędzią nasypu. Ta droga biegła na północ od świątyni Godźokami i prowadziła na plac. Były herbaciarnie, występy były pokazywane, było to miejsce odpoczynku i rozrywki. Występowały tutaj uliczne......
35. Maddalena Doni – Rafael Santi Portret Maddaleny słynie z kilku podobieństw do Mony Lisa Leonardo, napisanej kilka miesięcy wcześniej. Umbryjski krajobraz w tle nadal wygląda jak krajobrazy Perugino....
36. Sinner – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Drugi główny obraz „Chrystusa i grzesznika” Semiradskiego przyniósł artystce wielki sukces i europejską sławę. Wyraźnie pokazuje główne cechy jego sztuki: kompozycja jako całość jest bardzo skuteczna. Krajobraz jest ważny, aby pomóc uzyskać ogólne wrażenie…...
37. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
38. Portret Daniele Barbaro – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Portret Daniele Barbaro”. Rozmiar malowania 140 x 107 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat pięćdziesiątych XV wieku Veronese tworzył obrazy sztalugowe, rysując portrety. Wśród monumentalnych dzieł z lat 60. XVI w. Jednym z najbardziej znaczących był obraz willi w Mather, zlecony przez braci A. i D. Barbaro. Zbudowany przez Palladio u......
39. Pejzaż z kabinami przy drodze – Phillips Konink Phillips Konink należał do kręgu przyjaciół Rembrandta. Twórczość wybitnego mistrza miała ogromny wpływ na kształtowanie artysty. Malował gatunek, obrazy mitologiczne, portrety, ale największą sławę przyniosły mu krajobrazy. Niekończące się niderlandzkie równiny, zagubione wśród nich doliny, krzyżujące się z nimi drogi i rzeki, obserwowane przez artystę z wysokiego wzgórza, pozostały wyryte w jego obrazach. Rozkwit twórczości......
40. Krajobraz w Suffolk – Thomas Gainsborough Krajobraz zawsze był ulubionym gatunkiem Gainsborough. Z czasem pogodził się z tym, że malarstwo pejzażowe nie może stać się dla niego źródłem utrzymania, a on sam przyznał się do przyjaciół w trudnych chwilach: „Miałem dość portretów, już miałem dość ich. głucha wioska i pisz w niej naturę w ciszy i spokoju. „ Mistrz uwielbiał malować......