Malarstwo “Wiejski koncert” lub “Koncert na świeżym powietrzu” weneckiego artysty Giorgione. Rozmiar czarodzieja 110 x 138 cm, olej na płótnie. Artysta na obrazie “Wiejski koncert” przedstawia grupę dwóch młodych mężczyzn w bujnych ubraniach i dwie nagie kobiety na tle spokojnego, ceremonialnego krajobrazu. Zaokrąglone korony drzew, cicho powolny ruch mokrych chmur zaskakująco współgrają z wolnymi, szerokimi rytmami szat i ruchów młodych mężczyzn oraz luksusowym pięknem nagich kobiet.
Lakier przyciemniony czasem dawał obrazowi ciepły, prawie gorący złoty kolor. W rzeczywistości jej malarstwo pierwotnie charakteryzowało się zrównoważonym ogólnym tonem. Osiągnięto to dzięki precyzyjnemu i subtelnemu harmonicznemu zestawieniu powściągliwych zimnych i umiarkowanie ciepłych tonów. To było subtelne i złożone, nabyte przez precyzyjnie uchwycone kontrasty, łagodna neutralność ogólnego tonu nie tylko stworzyła jedność pomiędzy złożonym zróżnicowaniem odcieni, a wyrazistością kolorystycznej całości charakterystycznej dla weneckiego artysty Giorgiona, ale także nieco złagodziła ten radosny zmysłowy hymn o wspaniałej urodzie i radości życia zawartej w to zdjęcie. Właściwie obraz Giorgione jest malowniczym poematem duszpasterskim o naturze, posłusznym magii sztuki, którą wcielają tu dwaj młodzi muzycy wraz z dwiema nagimi postaciami,
Na obrazie “Wiejski koncert” znaleziono rękę Tycjana, czasami nawet całkowicie przypisując mu tę pracę. Według większości badaczy weneckiego malarstwa renesansu stwierdzenie to jest błędne i niesprawiedliwe. Uważa się, że obraz został namalowany przez Giorgione razem z Tycjanem. W większym stopniu niż inne dzieła Giorgione, obraz “Koncert wioski” przygotowuje pojawienie się Tycjana. W tym samym czasie, znaczenie tego późnego dzieła Giorgione nie tylko w niej, by tak rzec, przygotowawczej roli, ale w tym, że po raz kolejny ujawnia każdemu niekwestionowany, późniejszy, szczególny urok dzieła tego artysty.
W Tycjan zmysłowa radość z bycia brzmi jak jasny i wzniosły podekscytowany hymn dla ludzkiego szczęścia, jego naturalne prawo do radości. W Giorgione zmysłową radość motywu łagodzi marzycielska kontemplacja, podporządkowana jasnej, oświeconej, zrównoważonej harmonii całościowego spojrzenia na życie. Dlatego kolor tej kompozycji jako całości jest neutralny, dlatego ruchy pięknych, przemyślanych kobiet są tak spokojne, więc kolory luksusowych szat młodych dwojga młodych ludzi są stłumione, więc obaj nie odwracają się do kontemplacji piękna swoich przyjaciół, zanurzonych w cichym świecie muzyki: delikatny dźwięk fletu, który piękno wzięło jej z ust; struny struny lutni delikatnie brzmią w rękach młodego człowieka; z daleka, spod drzewa drzew, słychać trochę głuche dźwięki dud, grane przez pasterza pasącego swoje owce.
Druga kobieta słucha cichego pomruku strumienia wystającego z przezroczystego szklanego naczynia, opartego o marmurową studnię. Ta atmosfera wzniosłej muzyki, zanurzenie w świecie jej melodii nadaje szczególny szlachetny urok tej wizji wyklarowanej i poetycko zmysłowo pięknej radości z bycia.