Wieczorne cienie – Leonard Turzhansky

Podobne obrazy:

1. Wiosna na Terytorium Zachodnim – Leonard Turzhansky W krajobrazie „Wiosna na Terytorium Zachodnim” znalazła odzwierciedlenie miłość Turzhansky’ego do wiejskiej natury, z jej odwiecznymi motywami. To tak, jakby przypadkiem porwał róg wsi z białą kaplicą w tle i wiejskimi domami otoczonymi płotami. Całe płótno jest jakby zalane promieniami wiosennego słońca. Artysta posługuje się swobodnym, szkicowym sposobem pisania, w którym dużą rolę odgrywa kolorowy......
2. Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wszedł do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwaforty. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole Artystycznej, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych. Zorn dużo podróżował, pracował w Wielkiej Brytanii i Paryżu, odwiedził Włochy, Rosję i USA. Twórczość artysty ukształtowała się pod silnym wpływem impresjonizmu, jednak......
3. Wieczorne wnętrze – Stanisław Żukowski Na zdjęciu S. Yu. Żukowski „Wieczorne wnętrze” widzimy duży przestronny pokój, w centrum którego siedzi młoda dziewczyna przy fortepianie. Dziewczyna ma na sobie białą długą suknię, która zdradza jej arystokratyczne pochodzenie. Jej ciemne włosy były starannie stylizowane w modnej fryzurce tamtych czasów. Jedną ręką dziewczyna opiera się na krześle, na którym siedzi, wspierając głowę. Oczy......
4. Dom Vincenta w Arles (Yellow House) – Vincent Van Gogh Obraz „Żółty dom” Van Gogh napisał w 1888 roku w Arles. Na nim przedstawił dom, w którym mieszkał i pracował w tym czasie. Po wynajęciu domu Van Gogh specjalnie pomalował ściany na żółto. Ten kolor miał dla niego wielkie znaczenie. Symbolizował życie, światło słoneczne i ciepło, inspirując go do tworzenia nowych kreacji. Prawie wszystkie domy......
5. Ocean Arktyczny. Murmansk – Konstantin Korovin Zakres artystyczny Konstantina Alekseevicha Korovina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje wędrowców, potem w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę – dlatego jego twórczość jest tak wielostronna i różnorodna. Obraz „Ocean Arktyczny Murmańsk” powstał w wyniku niewiarygodnie ciekawej wyprawy na daleką północ Rosji, na której przewodził Mamutom. Podróż odbyła się......
6. Widok na Pałac Dożów w Wenecji – Antonio Canaletto W Wenecji w XVIII wieku, veduta były popularne, to znaczy obrazy miejskich poglądów. Ta tradycja wywodzi się ze sztuki XV-wiecznych artystów Gentile Bellini i Vittore Carpaccio. Ale jeśli dla nich zarówno człowiek, jak i miasto są równoznaczni, to dla mistrzów weneckiego przewodnictwa miasto staje się głównym. Jednym z najlepszych przedstawicieli tego gatunku jest Canaletto. Uwielbiał......
7. Grecka Madonna – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Grecka Madonna”. Rozmiar malowania: 82 x 62 cm, drewno, tempera. Szczególnym tematem w sztuce Belliniego jest jego liczne „Madonny”, z których większość powstaje w pracowni artysty i podpisana jedynie jego imieniem, co często powoduje trudności w przypisywaniu. Wczesne Madonny Belliniego są bliskie wizerunkom Mantegny, ale stopniowo zyskują klasyczną jasność i prostotę, poczucie......
8. Terytorium Północne – Victor Vasnetsov Północne ziemie to bezkresne otwarte przestrzenie, dzikie zwierzęta i czyste rzeki. To są nietknięte miejsca. Takie miejsca mogą tylko wywołać radość, burzę emocji i wrażeń. V. M. Vasnetsov namalował obraz „Terytorium Północne” właśnie pod wrażeniem tego niezwykłego piękna. Myślę, że takie krajobrazy są charakterystyczne dla natury Syberii. Oto rzeka, która płynie między nieprzebytymi lasami. Obraz......
9. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
10. Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......
11. Portret Lucas van Leiden – Albrecht Durer Portret Lukasa van Leydena Albrechta Dürera pisał w okresie największego rozkwitu jego talentu. O mistrzowskim posiadaniu techniki przez artystkę, wszystkie narzędzia i sposoby rysowania, każde uderzenie w tę pracę mówi. Rysunek jest wypełniony kredą i węglem drzewnym na papierze, tj. Bez poprawek i ulepszeń. Albrecht Durer zrobił ten nieskazitelny portret mocną ręką genialnego artysty. Wydaje......
12. Przypowieść o bogaczu – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Przypowieść o bogactwie”. Wielkość obrazu to 32 x 42 cm, olej na płótnie. Wszystko, co powiedzieli na poprzednich stronach o Rembrandcie, jest raczej sprzeczne. Wszakże samo środowisko, które determinuje aktywność życiową, żywotną dojrzałość Rembrandta van Rijna, samo zostało stworzone i odtworzone w wyniku sprzecznych procesów. Podczas osiemdziesięciu lat walki......
13. Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
14. Dormant Pond – Witold Bialynitsky-Birulya Chociaż Bialynicki-Birulya jest malarzem, nie można zredukować emocjonalnej zawartości wszystkich jego obrazów do uczucia radości. Często jest smutny i smutny – zamyślony. Ale ten smutek i ten smutek nie mają nic wspólnego z rozpaczą i żałosną refleksją nad życiem. Te nastroje są na niego rzucane przez naturę, gdy wydaje się, jakby myślała i chowała się....
15. Postać w krajobrazie – Francis Bacon Obraz „Postać w krajobrazie” Francisa Bacona jest pomalowany na szaro-zielone i czarne kolory. Echo najbardziej krwawej wojny, która pochłonęła miliony ludzkich istnień i pozostawiła spaloną ziemię i ludzki smutek, jak gdyby dotarła do naszych dni. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, artysta mieszkał w Londynie i przerażające obrazy bombardowań, zakrwawione ciała setek i tysięcy rannych,......
16. Dwóch Tahitańczyków – Paul Gauguin Paul Gauguin postanowił natychmiast nie przeprowadzać się na Tahiti. Ścieżka biegła przez francuską prowincję Bretanii, która znajdowała się z dala od hałaśliwego i artystycznego Paryża. Kolejne pokolenie artystów radziło artyście, aby zawsze miał przed oczami obrazy Persów, Kambodżan i Egipcjan. A on sam przez wiele lat łączył życie z Polinezją, a nawet dostał tam nową......
17. Edward, Prince of Wales – Hans Holbein (Younger) Talent niemieckiego mistrza renesansu, Hansa Holbeina, był wielopłaszczyznowy. Stworzył serię niezwykłych sztychów, był błyskotliwym rysownikiem, ale głównym miejscem w jego twórczości jest portret. Holbein-portrecistka uważnie przestudiowała naturę, stworzyła wiele wstępnych rysunków, starannie wybrała harmonijną kompozycję. Mistrz wykonał pierwszy portret sztalugi grupowej w historii sztuki europejskiej, w którym schwytał członków rodziny T. Mora. Jeden z pierwszych......
18. Portret księcia I. A. Gagarina – Orest Kiprensky Znany mecenas sztuki, dyrektor teatrów w Petersburgu, I. A. Gagarin wraz ze szlachtą-mecenasami sztuki, założył Towarzystwo Zachęty Artystów w Sankt Petersburgu w 1821 roku. Społeczeństwo organizowało wystawy, konkursy, prace nabyte, wysyłało artystów za granicę, aby kontynuować kształcenie, przyznawało medale; przyczynił się do wyzwolenia chłopów pańszczyźnianych....
19. Kama – Apollinary Vasnetsov W takich pracach jak „Kama”, „Taiga”, „Terytorium Północne”, „Jezioro górskie w Baszkirii”, „Jezioro” apollikariusz Vasnetsov wydaje się być mistrzem ze swoją doskonale dojrzałą porą twórczą, malarzem o wyraźnie odrębnej osobowości. Wspomniane płótna są w pełnym tego słowa znaczeniu szczytem prac A. M. Vasnetsova jako malarza pejzażu; wnoszą znaczący wkład w rozwój całego rosyjskiego malarstwa pejzażowego.......
20. Port w Hamburgu – Albert Marquet W Hamburgu Marche żył zimą 1909 roku. W 1910 roku trzynaście gatunków hamburskiego portu Marche zostało wystawionych na wystawie w Galerii Druhe. Obraz przedstawia północne ramię Łaby. W tle znajduje się różowy pas magazynów wzdłuż kanału celnego, w centrum znajdują się wieże katedr Świętej Katarzyny i św. Michała....
21. Zbieracze Szczotków – Thomas Gainsborough Artysta starał się przedstawić tutaj inne życie Anglików, odmienne od arystokratycznego stylu życia. Troje dzieci z biednej rodziny poszło do lasu na chrust. Starsza dziewczynka trzyma małe dziecko. Chłopiec, mniejszy niż dziewczynka, zebrał kilka gałązek i usiadł, by odpocząć. Ubrania dziecięce są ubogie, spodnie chłopca są w dziurach. Ciemne niebo, zmierzch lasu powoduje niepokój dzieci.......
22. Monsieur i Madame Manet – Edouard Manet Obraz namalowany w 1860 r. Przedstawia rodziców samego Edwarda Mansa. W sklepie spożywczym swojego ojca, w którym spędził dzieciństwo, często wystawiał i sprzedawał pierwsze rysunki początkującego artysty. Sztywność matki pomagającej ojcu w sklepie i surowy wygląd Mane Sr. są dobrze wyrażone na obrazie artysty, i tworzą kontrast, tak ukochany przez niego, połączony z jasnymi wstążkami......
23. Numer 1A – Jackson Pollock Pollock Jackson można nazwać jednym z najjaśniejszych przedstawicieli powojennego modernizmu. Jest ekspresjonistą abstrakcyjnym, twórcą tzw. „akcja malarska”. Pollock został zainspirowany ideą zorganizowania zasad bezsensownej sztuki. Proces narodzin wewnętrznego obrazu był dla prowadzącego artystę, a końcowy rezultat nie miał dla niego pierwszorzędnego znaczenia. Pollock przekształcił proces twórczy w rytualny taniec, z którego każdy krok jest tym,......
24. Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
25. Skrzypek – Marc Chagall Obraz przedstawia wewnętrzną walkę człowieka, jego zdezorientowany stan umysłu. Jest to wyrażone w wielu elementach, w tym w kolorze. Obraz z podkreślonymi religijnymi i kulturowymi wydźwiękami stał się podstawą słynnego i popularnego musicalu „Skrzypek na dachu”....
26. Księżniczka snów – Michaił Vrubel Panel dekoracyjny jest obrazem przeznaczonym do trwałego lub tymczasowego dekoracji fragmentu ściany lub sufitu, czyli w pewien sposób buduje przestrzeń życiową, wpływa na nią, sprawia, że ​​mieszkańcy tej przestrzeni żyją według własnych praw. Jeśli nie zapomnisz, że głównym celem symboliki było budowanie życia zgodnie z prawami sztuki, zgodnie z prawami bezwzględnego piękna, to możesz zrozumieć,......
27. Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
28. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......
29. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
30. Brzeg rzeki – Georges Cera Georges Cerat napisał ten obraz we Francji. Styl płótna to impresjonizm. Siarka jest jednym z artystów, którzy uwielbiają przyrodę, co widać w jego pracach. Malował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są wypełnione lekkością i światłem. Inną cechą Georgesa Seurata było to, że niektóre jego prace malował nie na płótnie, ale na drewnianych......
31. Doge Orceolo i Felicita Malipiero – Giovanni Bellini Dzieł Giovanniego Belliniego nie można nazwać dynamicznym. Dramatyczny rozwój akcji nie jest dla nich szczególny. Wszystko, co chciał powiedzieć Bellini, mówił za pomocą koloru i rytmu obrazu. Upojone pozy i mimika bohaterów jego dojrzałych płótn są pełne znaczenia. Mogą wiele powiedzieć uważnemu widzowi. Ile może powiedzieć krajobrazy czarodzieja i tła. Pozbawiony nadmiernej dekoracyjności, harmonijny i......
32. Autoportret z żoną Iriną Stepanovną – Andriejem Matwiediewem Chociaż obraz został namalowany po śmierci Piotra I, duch czasów Piotra Wielkiego, nowe zrozumienie znaczenia osoby ludzkiej, jest w niej odczuwalne. Przed nami pierwszy autoportret w malarstwie rosyjskim. Młoda, odważna, pełna życia i energetyzująca twarz artysty AM Matveev, pioniera nowej sztuki, przekonuje nas, że taka osoba była w stanie zarządzać ogromnymi monumentalnymi pracami w stolicy,......
33. Ojczyzna – Vladimir Feldman Feldman Vladimir Petrovich – słynny artysta z gatunku sztuki militarnej. Jego młodość przyszła w czasie, kiedy wszyscy zostali wezwani na front. Nie jest dziwne, że większość jego obrazów to tematy wojskowe. Jednym z tych utworów jest „Ojczyzna”. Zostało napisane w latach pięćdziesiątych. I chociaż wojna się skończyła, jej echa długo znajdą odzwierciedlenie w obrazach wielu......
34. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
35. Portret Luciena Freuda – Francis Bacon Cała energia, ekspresja malarstwa Bacona tkwi w rzeźbie, w przerwach form, w swoistej mieszance kolorów, w przepływie lawy. Odkształcenie wiąże się z płynnością, która w obrazie Boczek wydaje się być naturalna i konieczna. W ten sposób Francis Bacon namalował portret Luciena Freuda – jednego z najlepszych współczesnych mistrzów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. „Freud wyróżnia się......
36. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
37. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
38. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
39. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
40. Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......