Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau

Podobne obrazy:

1. Wojna – Henri Rousseau Pod koniec 1893 r. Rousseau opuścił służbę, otrzymał niewielką emeryturę i wolność, co pozwoliło mu robić to, co kochał, ale zmusił go do poszukiwania dochodów, które pozwoliły mu finansowo zapewnić rodzinie. Lekcje skrzypiec, zdjęcia, które maluje na zamówienie – wszystko to przynosi pensy, ale artysta zna swój prawdziwy cel i uparcie porusza się w kierunku......
2. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
3. Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau Obraz pod ozdobnym tytułem „Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym” wyraża wdzięczność dla Rousseau za to społeczeństwo, dzięki któremu zyskał sławę, a także możliwość otrzymywania zamówień i nagród materialnych za swoją pracę. Artysta uporczywie dążył do powszechnego uznania, ale komisja selekcyjna oficjalnego Salonu wyróżniała się szczególnym wyróżnieniem, dlatego tylko Salon Niezależny dał......
4. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
5. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
6. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
7. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
8. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
9. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz „Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
10. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
11. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
12. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
13. Funny Monkeys Jokers – Henri Rousseau Najbardziej znane są fantastyczne obrazy Rousseau, przedstawiające sceny z życia dżungli. Artysta, jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnych, wielokrotnie wskazywał, że dostał się do meksykańskiej ekspedycji wojskowej i ujrzał dżunglę na własne oczy. Te historie były czystymi blefami; W dorosłym życiu Rousseau nigdy nie opuścił Francji, ale często odwiedzał paryskie zoo i ogród botaniczny. To tutaj znalazł......
14. Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau Obraz „Muza, inspirująca poetę” znajduje się na liście słynnych dzieł Rousseau. Artysta napisał to w okresie, kiedy jego twórczość osiągnęła niemal ostateczny świt. Mimo to jego sytuacja finansowa wcale się nie poprawiła i często musiał pożyczać pieniądze od swoich znajomych. W gatunku portret-pejzaż, który był wynalazkiem Rousseau, artysta przedstawił przyjaciela, symbolistycznego poetę Guillaume’a Apollingera w......
15. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
16. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
17. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
18. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów „Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
19. Brichka ojciec Junette – Henri Rousseau Sprzedawca warzyw, Claude Junier, z którym Rousseau miał przyjacielskie relacje, często pomagał niepraktycznemu artystce w codziennym życiu z jedzeniem lub pieniędzmi. Czasami, jeśli leżak zaprzężony w klatkę o nazwie Róża, nie był zajęty transportem warzyw, Claude Catal i urzędnikiem celnym. Warsztat Rousseau i sklep Juniera znajdują się tuż obok Montparnasse. Artysta uwiecznił dobrodusznego kupca na......
20. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
21. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
22. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
23. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
24. Kobieta w kapeluszu – Henri Matisse Wystawiony w 1905 r. W „Jesiennym Salonie” w centrum uwagi znalazł się „Kobieta w kapeluszu”. Portret żony Matisse’a, Ameli Pareyr, zaimponował zarówno widzom, jak i krytykom kosztem wolnego pisania, niekompletności, jasności i nienaturalności kolorów, stając się jednym z najbardziej znanych arcydzieł malarza....
25. Blue Nude – Henri Matisse Podczas pracy nad rzeźbą Matisse przypadkowo zniszczył przedmiot, a jego fragmenty zainspirowały mistrza do stworzenia najbardziej kontrowersyjnej pracy w jego karierze. Po raz pierwszy zaprezentowana na Salonie Niezależnym rzeźba Błękitnej Nagości wstrząsnęła francuską publicznością, a później wywołała sensację w innych krajach. Ta praca zainspirowała Pablo Picassa do stworzenia równie kontrowersyjnych dziewcząt z Awinionu....
26. Clowness Sha-U-Cao – Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec namalował kilka obrazów twierdzących o tytule arcydzieł, a jedną z tych prac uważa się za „Clownessę Sha-U-Kao”. Nadszedł czas popularności, jego talent staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a wśród młodszego pokolenia litografie i plakaty odnoszą niesamowity sukces. Clowness, z przydomkiem, który tłumaczy z francuskiego jako „chaos, zamieszanie”, portretował podczas spaceru przez Moulin Rouge, gdzie......
27. Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
28. Spartańskie dziewczyny są prowokowane przez chłopców – Edgara Degasa Po powrocie do Paryża w 1859 roku Degas przechodzi do tematów historycznych, a jedną z prac w tej serii jest obraz „Młode Spartanie, powodujący rywalizację Spartan”. Pomimo ścisłego przestrzegania instalacji sztuki akademickiej artysta dokonał spostrzeżeń ze współczesnego życia w fabułę. Tak więc twarze chłopców i dziewcząt na płótnie, z dala od wizerunków starożytnych postaci, są......
29. Maurice Juayan – Henri de Toulouse-Lautrec Wkrótce Maurice Juayan, jego kolega z klasy przy Fontannie Liceum, z którym znowu się zaprzyjaźnił, wstąpił do kompanii Lautreca. Maurice Juayan pochodził z dobrej rodziny i miał wielki takt i szlachetność. W październiku 1890 r. Busso, właściciel galerii Busso i Valadon, zwrócił się do niego z propozycją biznesową: „Nasz manager, Theo Van Gogh,” powiedział, „jest......
30. Portret rodzinny – Henri Matisse Tutaj artysta przedstawił swoją rodzinę w spokojnym środowisku domowym – na kanapie za swoją ulubioną haftowaną siedzącą żoną Amelie. Z książką w ręku córka Margète stoi jakby w zamyśleniu, czytając, zatrzymując się w połowie. Na środku pokoju, za szachownicą, znajdują się synowie Pierre i Jean. Artysta wcale nie dąży do przekazania w obrazie podobieństwa do......
31. Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
32. Luksus, spokój i przyjemność – Henri Matisse Kiedy Matisse namalował to zdjęcie, miał 34 lata i był pod wyraźnym wpływem puentylizmu, którym Paul Signac „zarażał” go. Prace wystawione w Niezależnym Salonie w 1905 r. Zrobiły na widzach duże wrażenie. Nieco później został kupiony przez Sinyaka dla swojego domu w Saint-Tropez. Tutaj stylistyka dywizjonistyczna, ale w kompozycji ujawnia się – wpływ Cezanne’a –......
33. Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......
34. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
35. Taniec w Moulin Rouge – Henri de Toulouse-Lautrec Obraz „Taniec w” Moulin Rouge „jest jednym z arcydzieł sztuki. W momencie, tworzenie miejsc pracy, różnorodność talentów Toulouse-Lautreca całkowicie otwarte i mógł sobie pozwolić w satyrycznym, czasami kaustycznej sposób do zobrazowania jak życie w Paryżu, jak również wszelkie osobistości świeckie społeczeństwo, a nie jako miłe modelu i fenomenalnym uprawnienia obserwacji pomógł stworzyć „papier” erę. Obrazek......
36. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
37. Wieczór nad Poczdamem – Lotte Lazerstein Najwybitniejszym obrazem artysty jest płótno z 1930 roku „Wieczór nad Poczdamem lub Ogród na dachu”. Obecnie praca jest wystawiana w Nowej Galerii Narodowej w Berlinie. Fabuła jest prosta – intymne spotkanie przyjaciół. Mistrzowska praca młodego artysty pokazuje romantyczną przyjaźń, a wszystko to jest spowite w lekki smutek. Poczdam jest mglisty, przyszłość jest niejasna i niepokojąca.......
38. Wieczór – Caspar David Friedrich Dwóch podróżników wędruje w półmroku wśród wiecznie zielonych sosen. Ich sylwetki są tak małe, że nie można nawet zrozumieć, czy są to mężczyźni, czy kobiety, starcy czy młodzi mężczyźni. Jak zwykle w takich przypadkach z Fryderykiem można przyjąć założenie, że są to „ludzie w ogóle”, którzy podążają drogą życia. Zmierzch zbiera się, zieleń drzew wydaje......
39. Życie i praca – Henri Privat-Livémon Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i dzielił się z czeskim kolegą zobowiązaniem do podstawowych zasad estetyki współczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene’a Grasse’a, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbeke, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał zostać ekspertem od......
40. Kobieta w toalecie (WC) – Henri de Toulouse-Lautrec Przed zaostrzeniem choroby artysta namalował obraz „Toaleta”, który jest jednym z jego ostatnich dzieł. Wielu uważa, że ​​tutaj, podobnie jak w wielu obrazach Toulouse-Lautreca, zauważalny jest wpływ twórczości jego idola, Degasa. Spokój i czystość – pojęcia, które rzadko pojawiały się na płótnach Lautreca, brzmiały tu dość wyraźnie....