Wieczna orbita – Tim White

Podobne obrazy:

1. XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
2. Evening Bells – Isaac Levitan Niesamowity obraz z wyjątkową umiejętnością – oprócz percepcji wizualnej, ten obraz również można usłyszeć. Izaak Iljicz Lewitan napisał dzieło w jednym z najszczęśliwszych okresów jego trudnego życia – 1892 roku, i prawdopodobnie także dlatego jest jednym z najlepszych, określając indywidualny styl mistrza. Religijna struktura przedstawiona na zdjęciu nie jest wytworem fantazji Lewitana, lecz prawdziwym klasztorem......
3. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
4. Krymskie wybrzeże – Iwan Ajwazowski Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Krymskie wybrzeże” Ivan Aivazovsky – wielki malarz morski! Świetnie przekazał piękno powierzchni wody, która wydaje się być na zdjęciu naprawdę wodą, a nie warstwą farby, która przekazuje ten efekt. Jak udało mu się osiągnąć taką doskonałość obrazu pozostaje dla nas tajemnicą. Artysta żył dość długo i aż do ostatnich dni stworzył......
5. Porwanie kobiet Sabine – Pietro da Cortona Płótno na mitologicznej opowieści „Porwanie kobiet Sabine” zostało zamówione przez innego patrona artysty – rzymskiego patrona sztuki Sacchetti. Klasycznie przemyślana kompozycja połączona jest z burzliwą, teatralną ekspresją. Szaleńcze zwroty postaci mogły być zapożyczone z dzieł Giovanniego Lorenzo Berniniego, z którym artysta współpracował i którego talent był wysoko ceniony....
6. Odpocznij w locie do Egiptu – Hans Baldung Najbardziej wyraziste są jednak niezwykle żywe twarze świętych, Chrystusa, aniołów, a zwłaszcza Maryi – jej wizerunek, w jej głębokim człowieczeństwie i poruszonej duchowej czystości, jest całkowicie częścią sztuki renesansu. Jeszcze bardziej kontrowersyjna i dziwaczna kreacja, generowana przez tę kluczową erę niemieckiej kultury, to wielki posąg św. George, uderzając smoka, wyrzeźbiony z drewna na zamówienie szwedzkiego......
7. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock „Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego „Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego „kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą „przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił „znaczące” tytuły, tylko......
8. Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......
9. Porwanie Europy – Francois Boucher Malowanie mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Porwanie Europy”. Wielkość obrazu to 231 x 274 cm, olej na płótnie. Malarz Bush wielokrotnie powracał do tej mitologicznej opowieści, znanej także ze swojego obrazu „Porwanie Europy”, napisanego w 1747 roku, a obecnie jest przechowywany w Luwrze. Europa, w mitologii greckiej, jest córką fenickiego króla Agenora, porwaną przez......
10. Opowieść o eposach Nikita Bogdanov – Wasilij Polenow Ten wspaniały portret sięga czasów, kiedy Polenov intensywnie „porządkował” gatunki, próbując odnaleźć swoją drogę w sztuce. Nie został malarką portretową, ta praca wyróżnia się w swojej pracy. Ale wybór „materiału” otwiera pewne intymne interesy artysty; później wyrazili się entuzjazmem kultury staroruskiej w ramach działalności koła artystycznego Abramcewa....
11. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie „Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
12. Portret Simonetty Vespucci – Piero di Cosimo Piero di Cosimo należał do pokolenia Leonarda da Vinci. Był uczniem C. Rossela iw latach 1481-1482 uczestniczył w malowaniu ścian Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Na twórczość artysty duży wpływ miała sztuka Signorellego i Leonarda da Vinci. W twórczości mistrza istnieje namacalne eklektyczne połączenie tradycji ostatniego pokolenia mistrzów wczesnego renesansu i artystycznych zasad sztuki renesansu. Portret......
13. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
14. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
15. Wyjaśnienie – Vladimir Makovsky Oto młoda para – ona, siedząc przy fortepianie, on, opierając się na nim, wyjaśnia się w miłości. Uważa się, że wyjaśnienie nie jest łatwe, rozmowa jest trudna…...
16. Waterloo Bridge – Claude Monet Obraz Moneta najlepiej oglądać z pewnej odległości. Liliowy kolor wypełnia całą swoją przestrzeń, ale płótna nie można nazwać monotonne – rzeka i niebo są lżejsze od mostu. Na płótnie, uroczy, miękki, lekki i pacyfistyczny widok na Tamizę otwiera się na oczy widza. Gęsty a zarazem trudny do namacalnego tom utworu został osiągnięty przez artystę poprzez......
17. Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......
18. Ja, Picasso – Pablo Picasso Jeden z najdroższych obrazów na świecie, którego cena została określona przez Sotheby’s już w 1989 roku, kiedy został zakupiony w prywatnej kolekcji i wyniósł prawie 48 milionów dolarów, został napisany we wczesnym okresie twórczości. Jaka ironia – młody Picasso, który żył w najbiedniejszej dzielnicy Paryża, rozpaczliwie potrzebujący środków do życia, stworzył na płótnie swój portret,......
19. John the Baptist in the Wilderness – Jacopo Bassano Szczyt „Mansistycznego poszukiwania Bassano, większość współczesnych krytyków sztuki rozważa obraz Jana Chrzciciela na pustyni”, 1558. Więc Dzampetti, wybitny odkrywca dzieła Bassano, widział w nim historię, dla której artysta nie chciał lub nie mógł przekroczyć drogi manieryzmu pełnego niebezpieczeństw. Rzeczywiście, wspomniana praca jest jedną z najbardziej manierystycznych dzieł Bassano. Ale w tym samym czasie, Jan Chrzciciel......
20. Moti Masjid (Meczet Perełkowy) w Agrze – Wasilij Werechagin Podobnie jak w Azji Centralnej, Vereshchagin cieszy się nieustającym zainteresowaniem i szczególną dbałością o niezwykłe zabytki architektury. Z miłością oddaje ich dekoracyjne elementy, niezwykłe dla europejskiej formy, organiczne połączenie z otaczającym krajobrazem. Jako artysta nie tylko wykazywał upodobanie do wszystkiego, co dekoracyjne i ozdobne, ale także szczególną cierpliwość i wytrwałość, aby zagwarantować, że najbardziej złożone......
21. Portret Louise d’Ossonville – Jean-Auguste Dominique Ingres „Portret Louise d” Ossonville „jest podkreślony, skromny – ta piękna i wykształcona dama nie potrzebowała idealizacji, a jednak, gdy płótno było gotowe, ktoś powiedział klientowi:” Pan Ingre musiał się w tobie zakochać, jeśli tak pisałeś „. W charakterystycznym geście hrabiny d’Ossonville, którą artysta pożyczył od starożytnych rzymskich obrazów, połączyli pokorę i tajemnicę, artysta znalazł nieoczekiwane......
22. Ojczyzna – Vladimir Feldman Feldman Vladimir Petrovich – słynny artysta z gatunku sztuki militarnej. Jego młodość przyszła w czasie, kiedy wszyscy zostali wezwani na front. Nie jest dziwne, że większość jego obrazów to tematy wojskowe. Jednym z tych utworów jest „Ojczyzna”. Zostało napisane w latach pięćdziesiątych. I chociaż wojna się skończyła, jej echa długo znajdą odzwierciedlenie w obrazach wielu......
23. Clowness Sha-U-Cao – Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec namalował kilka obrazów twierdzących o tytule arcydzieł, a jedną z tych prac uważa się za „Clownessę Sha-U-Kao”. Nadszedł czas popularności, jego talent staje się coraz bardziej rozpoznawalny, a wśród młodszego pokolenia litografie i plakaty odnoszą niesamowity sukces. Clowness, z przydomkiem, który tłumaczy z francuskiego jako „chaos, zamieszanie”, portretował podczas spaceru przez Moulin Rouge, gdzie......
24. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
25. Symfonia – Moritz von Schwind Austriacki malarz Moritz von Schwind jest jednym z mistrzów romantyzmu. Był członkiem kręgu kompozytora F. Schuberta i pisarza F. Grillparzera. W młodości przyszły artysta lubił filozofię i studiował ją na Uniwersytecie w Wiedniu, ale jego miłość do malarstwa przejęła i wstąpił do Wiedeńskiej Akademii Sztuk. Później mistrz został ulepszony w Akademii Monachijskiej słynnego niemieckiego romansu......
26. Nadchodzi zima – Siergiej Tutunow Obraz S. A. Tutunowa „Nadchodzi zima” przedstawia chłopca stojącego przy oknie. Ma nas odwróconych pleców, więc możemy tylko zgadywać o wyrazie jego twarzy. Może być przemyślany, marzycielski, a nawet entuzjastyczny. Może chłopiec bardzo czekał na ten śnieg, nadejście zimy, aby móc jeździć na sankach z góry, grać w śnieżki, bawić się z przyjaciółmi na podwórku.......
27. Sąd Ostateczny. Drzwi centralnego tryptyku – Hans Memling W historii sztuki znani są mistrzowie, których praca łączy w sobie osiągnięcia poprzedników i współczesnych. Jednocześnie jest harmonijny, zdolny do wywoływania podziwu, ale w nim nie ma nic, co zadziwia i zaskakuje – nieoczekiwane rozwiązania artystyczne. Wśród takich mistrzów można wyróżnić wybitnego holenderskiego malarza Hansa Memlinga. Studiował malarstwo w swojej ojczyźnie i w Niemczech, wśród......
28. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
29. Portret Ambrozja Wolmar Keller – Hans Baldung Baldung Green wykorzystuje również swoją wiedzę o naturze i opanowanie kreślarza, aby tworzyć opowieści o tematyce religijnej, mitologicznej i bajecznej, które wyrażają jego wrodzoną pasję do fikcji i fantazji. Siłą tych rysunków jest ich dynamika, umiejętne przenoszenie ruchów i odważne poglądy, umiejętność układania figur grup. Ale jednocześnie dręczą ich nieprzyjemny rozkwit przesadnej ekspresji, czasem o......
30. Wróżbiarstwo – Nikolai Pymonenko Niezwykle piękny obraz gatunku. Dwie piękne chłopskie dziewczyny usiadły na ławce przy piecu i zaczęły się domyślać świecy przy Bożym Narodzeniu. A co bez tego. A więc w okresie świąt Bożego Narodzenia jest to być może najważniejsza rzecz – przebaczyć fortunę ukochanej, przebrać! W końcu dziewczyny naprawdę chciały wziąć ślub tak szybko, jak to możliwe.......
31. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
32. Poranna toaleta – Lotte Lazerstein Poranna toaleta to jedno z najciekawszych dzieł Lotte Lazerstein. Ciepłe i miękkie kolory w odcieniach ochry brązu nadają zdjęciu wyjątkową szczerość. Wszystkie te urocze detale – od miękkich kapci po szczoteczkę do zębów w szklance – tworzą żywy obraz życia. Patrząc na tę młodą, pewną siebie kobietę, zapominasz, że to bardzo osobisty proces. Z obrazu......
33. Portret architekta Aleksandra Filippovicha Kokorinova – Dmitrija Lewitskiego Levitsky zawsze cenił w froncie portretowym możliwość pokazania wielkości człowieka, wychwalania jego publicznych cnót. Bohaterem tego portretu jest nie tylko sławna osoba, ale mąż stanu, rektor Akademii Sztuki. Uważne i spokojne spojrzenie skierowane na widza. Znaczenie tego człowieka, jego prawdziwa wewnętrzna wielkość, subtelnie zauważona przez artystę, przewyższa konwencjonalne metody ceremonialności. W tym obrazie można odnaleźć......
34. Wczesna wiosna The Thaw – Savrasov Prawdopodobnie nie ma już artysty w historii rosyjskiej sztuki, który mógłby zobaczyć piękno rodzimej przyrody w każdą pogodę i o każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, szczególnie wcześnie, w opinii wielu, nie jest najatrakcyjniejszym czasem dla krajobrazu. Natomiast Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy. Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie. Poruszane......
35. Ocean Grimaces – Jim Burns Ilustrując powieści historyczne i miłosne, Burns stał się raczej biegły w anatomii ludzkiego ciała i zyskał uznanie w świecie wydawniczym. Wkrótce miało miejsce długo oczekiwane spotkanie z wydawcami fantastyki – a teraz serce artysty należało tylko do tego niesamowitego gatunku. Jim Burns pracował dość produktywnie, jego okładki zdobiły produkty wielu znanych wydawców. Wśród autorów, którzy......
36. Początki Pop II – Peter Blake Kolaż The Origins of Pop II w wykonaniu Petera Blake’a w jasnym, dekoracyjnym kolorze. Wybór komponentów przemyślany w najdrobniejszym szczególe. Oprócz osobistych sympatii artysty, takich jak Elvis Presley czy Marilyn Monroe, kolaż zawiera rysunki i fotografie obiektów czasu, reklamy produktów, atrybuty epoki. Jeśli uważnie się zastanowisz, wtedy każde pojedyncze zdjęcie zawiera wyjaśnienie legalności jego miejsca......
37. Gurzuf – Ivan Aivazovsky Wyjątkowy i wyrafinowany obraz „Gurzuf” autorstwa wielkiego malarza marynistycznego Aivazovsky’ego wprowadza wszystkich w świat piękna i doskonałości. Bogactwo kolorów, żywiołowość kompozycji i głębia myśli to imponujące momenty, dzięki którym obraz staje się żywy. Niebieskie i czyste niebo, cicha przestrzeń wody oraz łagodne kołysanie się łodzi i statków – przedstawione na zdjęciu statki zapełniają spokój i......
38. Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
39. Tryptyk Braque – Rogier van der Weyden Ze wszystkich dzieł, które sprowadził do nas Rogier van der Weyden, jest to najdokładniej datowane. Z tyłu tryptyku skrzydła herbu obywatela miasta Tournai Jean Braque i jego żony Catherine de Brabant, a także czaszki i napisu: „Wiesz, ambitny i dumny, moje ciało było kiedyś piękne, ale teraz służy tylko jako pokarm dla robaków „. Para,......
40. Portret hrabiego F. F. Sumarokova-Elstona, następnie księcia Jusupowa, z psem – Valentinem Serowem Wśród ambitnych i kapryśnych klientów Serowa rzadkim wyjątkiem była rodzina Jusupowa. W listach Serow niezmiennie zwraca uwagę na wrażliwość i uprzejmość książąt i księżniczek. W latach 1900-1903 Serow tworzył swoje portrety, które natychmiast zostały wysoko docenione przez współczesnych. Wśród tych portretów wielu uważało najlepszy portret najmłodszego członka rodziny – hrabiego Feliksa Sumarokowa-Elstona, który odziedziczył tytuł......