Przez cały czas były wojny i wysyłanie bojowników do bitwy, eskortowali całe miasto lub wioskę. Tak więc na obrazie „Widzieć się z milicją” widać pożegnanie ukochanego i drogiego ludu, którzy wyruszają w długą podróż, by walczyć z wrogami. Uzbrojeni mężczyźni są na drodze, wzdłuż której znajdują się żałobnicy na wzgórzu. To żałobnicy, a nie wojownicy, są głównymi bohaterami obrazu J. Raksha.
Tutaj na pierwszym planie jest kobieta w ciąży, przy której stoi jej syn, a ona przyciska go do siebie, obejmując go za ramię. Jest ubrana w kosztowną sukienkę, a jej głowa jest ozdobiona piękną dekoracją. Od razu widać, że nie jest pospolitą, ale z bogatej rodziny. Jej twarz jest pełna smutku i smutku, prawdopodobnie towarzyszy jej mężowi. W pobliżu nóg tej kobiety, na ziemi siedzi zrozpaczona ciemnowłosa kobieta i jej córka. Są ubrani w proste ubrania i wydaje się, że ich rodzina nie jest bogata. Kobieta towarzyszy również swojemu mężowi, ale doświadcza znacznie więcej niż kobieta stojąca obok niej.
Za nimi jest inna kobieta, która trzyma jej syna w ramionach. Ona przyciska go tak mocno, jakby myślała, że kiedy dorośnie, zostanie również wysłany na wojnę i najbardziej się jej boi. Nieco dalej jest starsza kobieta towarzysząca jej synowi. W pobliżu stoi dziewczyna modląca się o los wszystkich tych, którzy stają w obliczu trudnej bitwy. W tym towarzystwie jest stary człowiek, który krzyczy ostatnie słowa do mężczyzn.
Kłopoty zgromadziły wszystkich ludzi należących do różnych grup społecznych. Kobiety z dziećmi i starcami zostały pozostawione same sobie i nie wiadomo, kiedy mężczyźni wrócą do domu. I nie wszyscy wrócą, a kobiety będą opłakiwać zmarłych bliskich ludzi. Nie mogą nic zrobić i nawet nie próbują powstrzymać kogoś. Kobiety rozumieją, że ich mężowie i synowie idą chronić przede wszystkim swoje żony i dzieci, a także miasto przed atakami wrogów.
Podobne obrazy:
- Moja matka to Yuri Raksha Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Cała jego twórczość jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce. Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił wreszcie z frontu i......
- Widząc szefa – Alexeya Lukicha Yushanova „Widząc szefa” – tajemniczy obraz, choćby dlatego, że jest to jedyna rzecz pozostawiona w historii przez artystę Aleksieja Lukicha Yushanova). Nie zasługiwał nawet na główną tablicę w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej; nie wiadomo, kiedy on umarł. Nazwa pozostała w rzędzie wspierających artystów, jak pociąg komety ustawionej w kolejce za Perowem. Koncentracja społecznej złośliwości, na której mieszają......
- Aktorka – Yuri Pimenov Pimenow – impresjonista i, jak wszyscy jego koledzy, stawia na pierwszym miejscu. Świetlisty moment, który obejmuje cały świat i wiele znaczeń. Jak większość impresjonistów, jego obrazy są bardzo radosne, bardzo lekkie, chowają się w zamrożonej wieczności kilka sekund od życia zwykłych ludzi i pokazują je innym. „Aktorka” – znakomita reprezentantka tego gatunku. Na nim pojawia......
- Widząc martwego człowieka – Wasilija Perowa Obraz „Widząc martwego człowieka” powstał po tym, jak Perov wrócił z zagranicy. Krytycy sztuki odnoszą to płótno do „żałobnych” scen ze wszystkich wielostronnych dzieł malarza Wasilija Perowa. Emocjonalny obraz Ostrosotsialnaya pozbawiony jest w rzeczywistości dynamicznej fabuły – jest jakby momentem, przypadkowo wyrwanym z życia. Poczucie pseudo-obfitości tego, co się dzieje i powoduje tę bolesną intonację,......
- Widząc rekruta – Ilya Repin Nie ma takiej osoby, która nie znałaby imienia wielkiego rosyjskiego artysty I. Repina. Jego obrazy zdobią kolekcje najsłynniejszych muzeów, a najbardziej znane z nich są znane większości dzieci w wieku szkolnym. „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Wozy wozowe na Wołdze”, „Sadko”, „Procesja religijna w Kurskiej Guberni” i inne dzieła mistrza z entuzjazmem spotkali zarówno......
- Spór – Yuri Pimenov Nazwa obrazu mówi sama za siebie. Przedstawia spór między młodym chłopcem i dziewczyną. Najprawdopodobniej uczą się w jakimś instytucie i jadą do jadalni. Jest to typowa jadalnia ze ścianami pomalowanymi na kolor szaro-niebieski, podłoga jest wyłożona czarnymi i białymi schodkowymi dachówkami oraz prostymi stolikami i taboretami. Jadalnia jest wyjątkowa i wygląda jak dziesiątki innych podobnych......
- Nowa Moskwa – Yuri Pimenov Słynny radziecki artysta Pimenow, Jurij Iwanowicz, stworzył całą serię prac o tematyce moskiewskiej. Przede wszystkim z tej serii uderzyło mnie zdjęcie „Nowa Moskwa”. W nim autor pokazał Plac Sverdłowa, który jest praktycznie centrum miasta. W oddali widać duże domy i budynki. W nich można zobaczyć sylwetki słynnego House of Unions i hotelu „Moskwa”. Pierwszy plan......
- Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
- Oświetlenie uniwersyteckie – Yuri Pimenov Pimenov Yuri Ivanovich jest jednym z najbardziej znanych artystów Związku Radzieckiego. Wiele swoich obrazów poświęcił moskiewskim gatunkom. Moim ulubionym i nawet odpowiednim tematem jest obraz „University Lights”. Na pierwszym planie widać uczennicę siedzącą przy stoliku. Siada z powrotem do nas. Na stole jest lampa, są książki i zeszyty. Z pokoju widzimy tylko duże okno i......
- Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. „Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
- Picie herbaty – Andrey Ryabushkin Najgłębsze płótno Ryabushkina o życiu chłopa. To bardzo mały obraz, ale wrażenie jest naprawdę nie do odparcia. Kompozycja obrazu jest frontalna. Stół znajduje się na całej jego długości, przykryty białym obrusem, przy stole odbywa się rytuał picia herbaty. Wszystkie osoby są głęboko poważne, ze znaczeniem i godnością oddają się tej niemal rytualnej okupacji. Tutaj możesz......
- Zimą w wiosce – Aleksiej Korzukhin Zima Śnieżna droga. Wioska po prawej to chatka, nad którą porusza się grupa ludzi. Dwie kobiety ciągną sanki z dzieckiem i garść drewna opałowego. Jedna kobieta, młoda, inna jest widoczna tylko ze spuszczonego pleców, najprawdopodobniej jest starsza. Młoda kobieta rozmawiała z inną kobietą, która niosła wodę na belce. Między nimi przebiega pies. Postacie ludzi w......
- Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
- W recepcji lekarza – Vladimir Makovsky Na tym zdjęciu artysta pokazał różne obrazy, różnych ludzi, którzy zebrali się w gabinecie lekarskim, aby wyleczyć się z choroby. Oto młoda kobieta z chorą dziewczyną na rękach, z miłością patrzącą na swoje dziecko. Obok niej starszy mężczyzna, oparty na kolanach, smutno się zastanawia, prawdopodobnie o swojej chorobie. Na środku zdjęcia kobieta z udręką na......
- Stara kobieta – Giorgione Obraz „Stara kobieta” lub „Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona „Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
- Znak ostrzegawczy – Salvador Dali Naga kobieta stoi w pobliżu zniszczonej ściany z okienną luką. Z okna wisi klapa tkanki, przypominająca martwe ciało. Ciało kobiety jest rozmieszczone w kierunku przeciwnym do widza. Ona napięta – to odczuwalne w jej ograniczonej pozie – zagląda na pustynię. Podążając za wskazówkami, zobaczymy wzgórza w oddali, kilka fantazyjnych kamieni i świecę samotnego cyprysa. Cyprys......
- Pieta – Svyatoslav Roerich „Pieta” została napisana przez Swiatosława Roericha w roku śmierci jego brata Jurija Nikołajewicza. Temat biblijny – żałoba Chrystusa – służył jako środek do odkrywania głębokich duchowych doświadczeń samego artysty; obraz jest skierowany do wszystkich, którzy mogą współczuć z żalem utraty. O powszechnym smutku opowiada obraz „Pieta”. Swiatosław Rerich przedstawia na obrazku drugą postać kobiecą i......
- Śmierć Henryka IV i proklamacja regencji – Peter Rubens Rubens łączy tutaj dwa odcinki. Po lewej król, zabity przez fanatyka, wznosi się w Czas do Nieba, gdzie zabiera go Zeus. Po prawej stronie królowa ubrana w żałobne ubrania siedzi na tronie. U jej stóp – Atena wyciąga piłkę. Nad Ateną, w powietrzu – kobieta rozciąga kierownicę do Mary. W pobliżu znajduje się kobieta, która......
- Widok na okolice Charkowa – Aleksander Kiselev W obrazie „Widok na przedmieścia Charkowa” A. A. Kiselev przedstawia wieś położoną w pobliżu miasta. Jeśli przyjrzysz się uważnie, obraz wydaje się podzielony na pół: dolna część jest zajęta przez ludzi, domy i górne niebo. W centrum pracy widzimy mały drewniany mostek, z dużą bramką pośrodku. Na drodze do niej prowadzi kobieta-wieśniak. W dłoniach nosi......
- Wprowadzenie Maryi do świątyni – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Wprowadzenie do świątyni”. Wielkość obrazu to 345 x 775 cm, olej na płótnie. Kompozycja „Wprowadzenie do świątyni” stoi jakby na granicy dwóch okresów w dziele Tycjana i podkreśla ich wewnętrzne powiązanie. W porównaniu do Madonny Pesaro, jest to kolejny krok do opanowania wizerunku sceny grupowej. Jasne i silne postacie działają z całą......
- Pallas wyrzucając imadła z ogrodu cnót – Andrea Mantegna Mantegna namalował to płótno dla księżnej Mantui, porównując ją do Minerwy. Na obrazie wpada Pallas, rozpędzając wszystkich na swojej drodze i kierując jego wzrok ku niebu, gdzie unoszą się chmury i umiarkowanie, sprawiedliwość i wytrzymałość. Za nią postać kobieca zamienia się w drzewo, splecione ze zwójem, prosząc Cnoty, aby ukarały Wady. Po prawej, Gratulacje i......
- W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
- Rinaldo i Armida – Francois Boucher Rinaldo i Armida – para kochanków z włoskiego epickiego poematu „Wyzwolona Jerozolima” Tasso… Jest to opowieść o pierwszej krucjacie, której kulminacją było zdobycie Jerozolimy w 1099 roku. i ustanowienie chrześcijańskiego królestwa. Armida, piękna dziewica czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Szukała zemsty na Rinaldo za ocalenie swoich towarzyszy, których zamieniła......
- Współczucie – William Blake William Blake jest poetą, filozofem, artystą, bardzo niestandardową postacią w historii sztuki. Od wczesnego dzieciństwa widzi anioły i Cherubiny, o których pisze w swoich dziennikach. Wraz ze stworzeniami światła widzi piekielne istoty. Wizje towarzyszą mu przez całe życie i wpływają na jego pracę, raczej ponury, tajemniczy i symboliczny. Zdjęcie ilustruje grę Makbeta Williama Szekspira, w......
- Chirurgia stóp – Adrian Brower Film opowiada o lekarzach, którzy w średniowieczu byli bardzo pospolici, ponieważ było niewielu lekarzy, a takie leczenie było drogie dla zwykłych ludzi. W ciemnym, zagraconym pokoju na pierwszym planie, uzdrowiciel najprawdopodobniej otwiera ropień na swojej nodze lub wyciąga odłamek, odłamek lub odłamek szkła od nogi. Oczywiście nie ma sterylizacji ani znieczulenia, ale pacjent cierpi, ufając......
- Diana i Acteon – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Diana and Acteon”. Wielkość obrazu to 72 x 54 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnym micie o nieszczęsnym myśliwym Acteonie. Młody człowiek, który ujrzał kąpiącą się piękną i nagą boginię, w gniewie, Diana zamieniła się w jelenia, który został rozerwany na strzępy przez własne psy. Diana, w......
- XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
- Pytanie – Guy Johnson Między bohaterami obrazu amerykańskiego artysty Guy Johnson „The Question” to konflikt warzenia. Na pierwszym planie dwaj mężczyźni i jedna kobieta stoją przed niewidzialnym widzem przez arbitra. Spojrzenie kobiety jest ciężkie, obwinia za coś o pomieszanego, usprawiedliwiającego człowieka; za nimi krótki chłopak ze złością patrzy na nią i stara się chronić oskarżonego. Ta kobieta ma modny......
- Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
- Adoracja Pasterzy – Jacob Jordaens Około roku 1618 młody Jakub Jordaens napisał „Adorację pasterzy”. Matka Boska w przedstawieniu Jordaensa jest zdrową, piękną młodą kobietą; Z ufnym, znajomym gestem wspiera dziecko owinięte w koc. Czarny szal wydziela mleczną biel jej skóry i blask rumieńca. Dziecko śpi, a według legendy Ewangelii pasterze są z szacunkiem milczący, którzy przychodzą oddać mu cześć, ale......
- Kazak Mamai Kozak Mamai jest słynnym kozakiem, który jeździ po całym świecie i pomaga ludziom w kłopotach, walczy o prawdę i nie szczędzi przestępców. W wielu domach tego czasu wizerunek kozaka można było znaleźć w pobliżu ikon. Ludzie utożsamiali go z Bogiem. Otrzymał przydomek od matki wyrazu, co oznacza podróżowanie, chodzenie. W tamtych czasach powstało wiele obrazów......
- Aleja Poplar jesienią – Vincent Van Gogh Ten obraz został namalowany pod koniec października 1884 roku. Jak napisał Van Gogh w liście do swojego brata, jesień tego roku była niezwykle piękna. Artysta uwielbiał tę porę roku. Powiedział, że chce iść do krainy, gdzie będzie wieczna jesień. Na dość dużym płótnie Van Gogh przedstawiał topolową aleję ciągnącą się w dal. Symetryczna, zamknięta kompozycja......
- Wiadomości z frontu – Nina Vatolina Prawdopodobnie trudno jest znaleźć w naszym kraju rodzinę, której Wielka Wojna Patriotyczna by nie dotknęła. Praktycznie każdy z nas miał dziadka lub pradziadka, którzy walczyli na polach bitew, podczas gdy babcie pracowały z tyłu. Z lekcji historii wiem, jak brutalnie faszystowskie Niemcy zaatakowały Związek Radziecki. W czasie wojny bardzo ważne było dla wroga zniszczenie narodu......
- Bociany – Ivan Tikhiy Obraz „Bociany” zobaczyłem po raz pierwszy. Zaimponowała mi bardzo. Pierwsze wrażenie, pierwsza myśl, która przyszła mi do głowy, że wszystko jest skierowane w górę. Bociany pokazane na obrazku, jeden po drugim, wznoszą się w niebo. Niektóre są już unoszące się na niebie powyżej, inne po prostu startują, startują z ziemi. To bociany – główni bohaterowie......
- Wszystko w przeszłości – Wasilij Maximow Wasilij Maksimowicz Maximow to rosyjski artysta, sławny malarz gatunku. Jego wielkim pragnieniem było zbadanie biednej rosyjskiej wioski, przedstawienie jej na płótnie, ukazanie widowni wszystkich jej uroków i wad. Jednym z obrazów tego gatunku jest jego płótno „Wszystko jest w przeszłości”. Obraz zachwyca nas spokojem i spokojem. Na pierwszym planie widać dwie starsze kobiety pijące poranną......
- Women by the Sea (Maternity) – Paul Gauguin W marcu 1899 r. Pachura urodziła syna, którego Gauguin nazwał Emile. Danielsson i kilku innych badaczy skojarzyło pojawienie się dwóch obrazów z tym wydarzeniem. Po Wildensteinie są one zwykle określane jako „Maternity I” i „Maternity II”. Drugie płótno jest bardziej jasne i dekoracyjne, a także brak psa i postaci z dalekiego zasięgu. Kompozycja Hermitage była......
- Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
- Do przyjęcia – Boris Kustodiev Targi w Rosji – to zawsze wakacje dla wszystkich mieszkańców wsi. Na targach kupowali i sprzedawali, komunikowali się, bawili, bawili się. Boris Kustodiyev przedstawił takie targi w swoim filmie. Artysta nie pokazywał twarzy uczestników targów: są oni postrzegani jako jedność. W oczach oślepia migotliwe świąteczne stroje: eleganckie suknie kobiet, jaskrawe chusty, nowe łykowe buty i......
- Miód jest słodszy niż krew – Salvador Dali Na tym płótnie Dali przedstawił nagą kobietę siedzącą w chmurach. Jej biodra pokryte są zmiętą tkaniną. Twarz kobiety kryje wirująca chmura. Jedną ręką dotyka jej nagiej klatki piersiowej, drugą podtrzymuje jarmułka, trwały atrybut obrazów Dalego. Chmury wirują, zbierając się w burzach chmur. Są gęste, materiałowe i przypominają bryły bawełny. Na jednej chmurze stoi krótkie, powykręcane......
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......