Widok z Salisbury – John Constable

Podobne obrazy:

1. Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
2. Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
3. Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
4. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
5. Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
6. Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
7. Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
8. Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
9. Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
10. Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
11. Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
12. Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
13. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
14. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
15. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
16. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
17. Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
18. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
19. White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
20. Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
21. Portret Marii Amelii, Marquise z Salisbury – Reynolds Joshua Szlachetna bogata dama o wysokiej pudrowanej fryzurze, w eleganckim stroju, spaceruje po parku w małym psie. Artystka pięknie przekazuje modulację satynowych, przewiewnych fryzur. Marquis Salisbury zwróciła się do widza, być może została okrzyknięta podczas spaceru, z uniesioną dłonią próbowała uspokoić szczekającego psa. Obraz jest napisany w spektakularnym zakresie odcieni ochry, bieli i brązu....
22. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
23. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
24. Portret Lady Campbell – John Everett Milles Milles umiał przekazywać na papierze i płótnie podobieństwo portretowe we wczesnym dzieciństwie, a często malował portrety swoich krewnych i przyjaciół. W ten sposób młody artysta próbował wyrazić swoją wdzięczność wobec kogoś lub jego usposobienie wobec jakiejś osoby. Jednak poważnie zainteresował się malarstwem portretowym dopiero we wczesnych latach 70. XIX wieku. Wśród jego klientów było wielu......
25. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
26. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
27. Murale – John Sargent Sargent stworzył trzy duże serie fresków. Pracował przy pierwszej serii od 1890 do 1916 roku. Następnie stworzono serię alegorycznych i mitologicznych scen dla Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Trzecie dzieło to dwa duże freski na Bibliotekę Weidenerów na Uniwersytecie Harvarda, poświęcone pamięci studentów uniwersyteckich i absolwentów, którzy zginęli na polach bitewnych pierwszej wojny światowej. Wszystkie......
28. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
29. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
30. Wyrocznie Oracle – John William Waterhouse Wyrocznia – zgodnie z ideami starożytnych, jednym ze środków komunikacji między bóstwem a człowiekiem. Oba wyrocznie zostały nazwane wyroczniami i miejscem, w którym zostały dane. Wróżby zostały podane i zinterpretowane przez kapłanów. Na tym zdjęciu widać półkole kobiet oczekujących na prognozy z Tirecii i kapłankę interpretującą jego słowa z przerażeniem....
31. Widok na wyspę Valaam – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Sziszkin – akademik, profesor, malarz, malarz pejzażu i to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu wyrzucił współczesnych w zachwyt. Dzięki temu płótnie Akademia Sztuki w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Iwan Szyszkin niełatwy maluje naturę......
32. Portret KA Leberekhta – Wasilij Tropinin W 1824 r., Po napisaniu „Portretu K. A. Leberechta”, V. A. Tropinin został akademikiem. Leberecht, Karl Aleksandrowicz, rosyjski medalista, pochodzący z Niemiec, akademik, od 1799 r. osobisty medalista mennicy St. Petersburga. Tworzył medale na rozbiór Polski, 100-lecie Petersburga itd....
33. Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo ważnym krokiem w kształtowaniu krajobrazu jako niezależnego gatunku ukio-e. Kolejny etap tego procesu wiąże się z nazwą Utagawa Toyoharu. Jego graficzne ryciny znacznie różnią się od rycin z poprzedniego okresu.......
34. Siedem Głupich Dziewic – John Everett Millais Od końca lat 50. XX wieku Milles pracował bardzo ciężko w gatunku ilustracji książkowych, wykonując grawerowanie drewna. W tym czasie handel obrazami nieco się obniżył, ale zapotrzebowanie na grafikę książkową było ogromne. Artyści zastosowali negatywny wzór na drewnianej desce, po czym profesjonalni mistrzowie zmieniali go w gotowy finisz na grawerowanie. Najsłynniejsze dzieła Millesa, wykonane w......
35. Dama z pawie – Louis John Reed Louis John Reed był przedstawicielem słynnej dynastii ceramików w Stoke-on-Trent. W latach 70. XIX wieku Louis John Reed wyjechał do Paryża, by studiować malarstwo, następnie wrócił do Anglii i studiował w National Art School w Londynie, a przez krótki czas pracował w londyńskim wydawnictwie Cassell. Podczas studiów w szkole artystycznej prawdopodobnie widział obrazy Whistlera i......
36. Widok na wyspę Valaam (obszar Kukko) – Iwan Szyszkin Konkurencyjny obraz Shishkina „Widok na wyspę Valaam, obszar Kukko” został pokazany na wystawie akademickiej w 1860 roku i został nagrodzony Wielkim Złotym Medalem. Była wcześniej w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 r. Została sprzedana na aukcji w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany....
37. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
38. Modlitwa sv. Wolfgang – Michael Pacher Michael Pacher – jeden z wybitnych mistrzów Europy Środkowej w XV wieku. Urodził się w Bruneck, w Południowym Tyrolu, przez który przejeżdżały ścieżki łączące ziemie czeskie i austriackie z Lombardią i Wenecją. Mistrz dwukrotnie odwiedził Włochy, gdzie zapoznał się z dziełami Mantegny, Antonello da Messina, które wpłynęły na rozwój jego twórczości. Artysta podróżował po Renie......
39. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
40. Widok giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Petersburg, jego wspaniałe panoramy i pałace są głównym tematem dzieła F. Ya Alekseeva. Budynek Giełdy, wzniesiony w roku tego obrazu, zakończył formowanie centralnego zespołu architektonicznego w Petersburgu. Ta część miasta była ulubionym miejscem spacerów St. Petersburgers. Budując kompozycję, Aleksiejw używa klasycznej zasady, porównując pierwszy plan, naznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej, i......