Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place – dały mi środowisko, w którym mogłem wyrazić moje syberyjskie wrażenia”.
Scenerię architektoniczną jego wielkich, historycznych płócien można oglądać ułożonymi sobie nawzajem w moskiewskich krajobrazach Surikowa). Artysta napisał wiele podobnych prac, dając ogólne pojęcie o zasadach swojego malarstwa pejzażowego – jeden z nich: „Zima w Moskwie”, 1884-87. V. Nikolsky opisał osobliwości pejzaży Surikowa w następujący sposób: „Surikow nie szukał żadnych szczególnych nastrojów w krajobrazie, nie włożył w nie żadnych tekstów, a w tej bezpośredniości jest jego główna siła i urok.”
Podobne obrazy:
- Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz „Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
- Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
- Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
- Piękno syberyjskie – Wasilij Surikow „Prawdziwe piękno nie potrzebuje żadnych ozdób” – taka jest idea, która przychodzi na myśl widzowi przed portretem. Surikow wolał szukać obrazów do swojej pracy wśród rodaków na Syberii. I tu mamy jasne, pełne życia i energii syberyjskiej. Młoda kobieta w rosyjskiej sukience promieniuje radością i ciepłem. W czarnych oczach pełnych psot, szczęście świeci. Jasny rumieniec......
- Zwiedzanie klasztoru carewiczów – Wasilij Surikow Na tym płótnie Surikow nie przedstawiał indywidualnego przypadku, podobnego do walki chłopaka Morozowej, kiedy Rosjanka postanowiła zbuntować się przeciwko dominującym poglądom i próbowała zerwać z zasadami życia ustanowionymi dla niej. Pokazuje zjawisko powszechne w starożytnej Rosji, kiedy kobieta posłusznie i potulnie przestrzegała reguł panujących w społeczeństwie, nie zdając sobie sprawy z horroru, który czeka ją......
- Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
- Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
- Portret dr. A. E. Yezersky’ego – Wasilij Surikow Surikov był wybitnym portrecistą. Pisał portrety wielu, jeśli nie zapominać, że wiele opracowań jego słynnych obrazów to tylko portrety. Jednak wiele z niego i niezależne prace wykonywane w tym gatunku. W nim Surikow – z rzadkimi wyjątkami – nie działał na zamówienie; jego głównymi bohaterami są krewni, krewni, znajomi i kompletni nieznajomi, którzy coś uderzyli......
- Portret księżnej S. A. Kropotkina z gitarą – Wasilij Surikow Surikov był znakomitym portrecistą. W rozumieniu portretu, jako gatunku i sposobu pojmowania człowieka, artysta doskonale rozumiał. Dlatego jego studia na słynne obrazy to portrety głównych postaci przyszłych płócien. Wielkie i właściwe portrety zostały stworzone przez mistrza. Jeden z nich – „Portret księżnej Kropotkiny”. Bohaterką portretu jest Sofia Avgustovna Kropotkina, siostra artysty. Obraz pokazuje podstawowe indywidualne......
- Boyarynya Morozova – Wasilij Surikow Wśród obrazów napisanych przez Wasilija Iwanowicza Surikowa „Boyary Morozov” niewątpliwie zajmuje czołowe miejsce. Po raz pierwszy autor pokazał obraz w 1887 roku na wystawie w Sankt Petersburgu. W tym czasie Surikow już odniósł sukces i sławę, a jego historyczne płótna Rano Egzekucje Strumieni i Mieńszikow w Berezowie otrzymały szeroką odpowiedź i zostały wystawione w Galerii......
- Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......
- Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
- Menshikov w Berezove – Wasilij Surikow Surikov napisał płótno „Mieńszikow w Berezowie” w połowie 1883 roku. Z tego powodu zaczął być nazywany nie tylko artystą, ale także malarzem-historykiem. Był w stanie dokładnie wyświetlać różne wydarzenia historyczne. Tak więc na obrazie „Mieńszikow w Berezowie” przedstawiono jednego z najpotężniejszych współpracowników Piotra I – Aleksandra Mieńszikowa. Ten człowiek faktycznie istniał. Z historii wiadomo, że......
- Święto Valtasara – Wasilij Surikow Kiedy przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, utalentowany syberyjczyk, Wasilij Surikow nie tylko zrozumiał techniczną mądrość sztuki, aby wypracować własny styl, ale także poszukiwał wątków fabularnych. Jedno z hobby malarki w latach nauki zawodu – Antyczna historia. „The Feast of Valtasar” – pierwszy jasny, już „dorosły” obraz, za który młody artysta otrzymał pierwszą nagrodę.......
- Dwór Książęcy – Wasilij Surikow Jest to pierwszy mało znany obraz Surikowa, którego spisek pochodzi z rosyjskiej historii. Oczywiście pierwsze kroki artysty wciąż nie są mocne. Oto przedstawiona scena historyczna i codzienna, która nie ma specjalnego znaczenia. Akcja rozgrywa się w wielkiej książęcej, przedmongolskiej Rosji. To, co się dzieje, nie ma znaczenia dla przebiegu historii. O osobistym losie osądzanych ludzi......
- Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
- Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow „Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. „Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
- Stary ogrodnik – Wasilij Surikow Praca jest „domowym portretem” chłopa. Gładka broda, długie nieobcięte włosy, nieszczelne porty, lekka koszula, zapinana na pasek. Na twarzy niepokój starego człowieka. Umiera winorośl kapusty z kapusty umieszczonej przez autora na pierwszym planie. Patrząc na horyzont, chłop próbuje dostrzec powstające chmury. Nawyk polegania wyłącznie na sobie, zdolności do pracy, wytrzymałości i wytrwałości – wszystkie te......
- Sibiryachka – Wasilij Surikow Kobieta przed lustrem. Ta prosta historia zainspirowała wiele pokoleń artystów. Każdy znalazł w niej coś własnego, specjalnego, niewidzialnego dla innych. Autorka przedstawia oglądającemu próbkę prawdziwej rosyjskiej kobiecej urody. Napuszone, grubowłosa, niebieskooka piękność uważnie analizuje swoje odbicie, oceniając stopień, w jakim przechodzi ciemnoniebieskie tkaniny, zaprojektowane na nowy strój. Czerwonawe włosy, białe ciało, pulchne usta, głębokie oczy,......
- Suworow Przekraczanie Alp – Wasilij Surikow Jasne płótno w duchu demokratycznego realizmu. Fabuła jest wydarzeniem historycznym – anty-francuską kampanią rosyjskich wojsk w Alpach Szwajcarskich. Dowódca wybrał tę najkrótszą drogę, mając na celu jak najszybsze wniknięcie do Szwajcarii, aby połączyć siły rosyjskie i wspólnie przenieść operacje wojskowe na terytorium Francji. Bezprecedensowe wydarzenie w historii działań wojennych – kampania w górach w warunkach......
- Miłosierny Samarytanin – Wasilij Surikow Jeden prawnik powstał i kusząc Go powiedział: Nauczycielu! Co mam zrobić, aby odziedziczyć życie wieczne? Ale on mu odpowiedział: Co jest napisane w zakonie? jak czytasz? A on odpowiadając, rzekł: Będziesz miłował Pana, Boga twego, całym swoim sercem i całą duszą twoją, i wszystkimi siłami twymi, i całym umysłem twoim, i bliźnim swoim jak siebie......
- Córka Boyar – Wasilij Surikow Praca szkicowa wielkiego mistrza jest w swej istocie kompletnym dziełem. Widzowi przedstawia się portret młodej dziewczyny ze szlacheckiej rodziny. Bogaty kapelusz, haftowany złotem futro, chusteczka – świadczą o statusie bojara, bogactwie i wpływie rodziny bohaterki. Głóg oczu wypełniony strachem, bólem i współczuciem. Rumieniec na policzkach wywołuje podekscytowanie bohaterki. Zważywszy na twórczość autora, osobno i bez......
- Stepan Razin – Wasilij Surikow Olbrzymie 6-metrowe płótno – ostatnie historyczne zdjęcie artysty – przedstawia epizod z życia ukochanego bohatera ludowych opowieści i pieśni. Napisane mistrzowsko, ale bez skomplikowanego dramatu polifonicznego. Stepan Razin jest Kozakiem Donem i wodzem, który w 1670 r. Podniósł chłopskie powstanie na Wołdze, które przekształciło się w potężną wojnę chłopską, która trwała około roku – od......
- Bogacz i Lazar – Wasilij Surikow Niektórzy byli zamożni, ubrani w purpurowe i cienkie płótno i codziennie świetnie się ucztowali. Był też żebrak imieniem Łazarz, który leżał u bram w jego strupach i chciał paść na okruchach spadających ze stołu bogacza, a psy, przychodząc, polizały jego strupy. Żebrak umarł i został przeniesiony przez aniołów na łono Abrahama. Bogacz umarł i pochowali......
- Wypędzenie kupców ze świątyni – Wasilij Surikow Jezus wszedł do świątyni Bożej i wypędził wszystkich, którzy sprzedali i kupili w świątyni, i obalił stoły handlarzy pieniędzmi i ławki sprzedających gołębi, i rzekł do nich: Napisano: Mój dom będzie nazwany domem modlitwy; i uczyniłeś go jaskinią zbójców. Ewangelia Mateusza...
- Południe W pobliżu Moskwy – Iwan Szyszkin W historii sztuki rosyjskiej ten obraz został przeoczony przez naukowców, a jednak stał się kamieniem milowym w historii rosyjskiego krajobrazu. Musimy pamiętać czas jego powstania – 1869. Jeszcze nie pojawił się arcydzieło Savrasovsky „The Rooks Flew”, stworzony dwa lata później. Właśnie zaczął pisać swoje pierwsze szkice Fiodora Wasiljewa, jego skromne krajobrazy w tym czasie były......
- Widok na Moskwę z dworkiem i dwiema postaciami kobiecymi – Aleksiejem Sawrasowem Sawrasow tak często – zwłaszcza w młodości – pisał po Moskwie i regionie moskiewskim, że można mówić o całej stworzonej przez niego „ikonografii” Moskwy. Takie „architektoniczne” i krajobrazowe poglądy były bardzo popularne wśród romantyków, którzy otrzymali wykształcenie akademickie. Młody Sawrasow nie różni się od nich – wszystkie te same perspektywy budynku, wykorzystujące dwa plany, z......
- Obrzeża Moskwy. Listopad 1941 r. – Alensander Deineka Jak często w naszych czasach, niektórzy artyści, odnosząc się do tematu wojskowego, „zgodnie z tradycją” przedstawiają pół-fantastyczny typ bitwy, starcia żołnierzy, słowem, bitwy! Zdjęcia takich autorów, uderzające od pierwszego wejrzenia, z obfitością efektów uderzających w oczy, nie zawsze głęboko ujawniają temat, który podjęli. Istnieją jednak prace, które opowiadają o wojnie, w której nie ma nic......
- Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......
- Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
- Luty Region Moskwy – George Nyssky To zdjęcie pokazuje cały urok zimy w otoczeniu miejskim. Oglądając zdjęcie miałem poczucie ciepła i wolności. Zdjęcie pokazuje drogę, idzie daleko, samochód jedzie. Możemy tylko zgadywać, dokąd zmierzają. Jeśli przyjrzysz się uważnie, widzimy mężczyznę ubranego w różowy garnitur, prawdopodobnie dziewczynę. Biega na sport i biegnie na nartach. Po prawej stronie, bliżej górnej krawędzi, pociąg towarowy......
- Autoportret w młodości – Lawrence Alma-Tadema Wielki holenderski artysta Alma-Tadema Lawrence w swoich pracach wykorzystywał głównie wątki mitologiczne i historyczne, ale napisał też wiele portretów, w których starannie pisał planowaną scenerię i tradycyjne stroje. Takie jest jego dzieło „Autoportret w młodości”, napisane przez niego w 1852 roku....
- Portret V. S. Eneva – Wasilij Tropinina Enev Wasilij Stepanovich – artysta służący, konserwator. Uwolniony od księcia Kasatkina, ucznia Tioresa, kuratora kolekcji księcia N. S. Mosovova. Autorskie powtórzenie portretu przechowywanego w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów tamtych czasów. W obrazie nie ma najmniejszego cienia ceremonialności. Cechy twarzy są proste: lekko zadarty nos, zamyślone jasne oczy. W przebraniu młodzieńca, w słabym......
- Widok z Amsterdamu – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „View of Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52,5 x 43,5 cm, olej na płótnie. W 1659 r. Malarz Reisdal uzyskał prawa obywatela Amsterdamu, aw następnym roku napisał list do Meindert Hobbeme, w którym wspomina, że ten młody malarz był jego „uczniem i pomocnikiem” przez trzy lata. Tak więc Meindert Hobbema......
- Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
- Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok – Wasilij Tropinin W drugiej połowie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Tropinin napisał kilka portretów grupowych. Inni artyści wykazywali wówczas zainteresowanie portretem grupowym – O. Kiprensky, F. Tołstoj. Genialnym mistrzem portretu grupowego był Karl Bryullov. „Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok” reprezentują scenę rodzajową. Przestrzeń wewnętrzna nie jest zawarta w figuratywnej strukturze prac.......
- Widok na Kreml od mostu krymskiego w niepogody – Aleksiej Sawrasow Zdolność młodego artysty do uważnego i przemyślanego opanowania tradycji swoich poprzedników – romantyków, a zarazem rozwijania ich w kierunku większej naturalności, prostoty, realizmu przejawiała się wyraźnie w pracach następnego 1851 roku „Przed burzą, w dworku”, a szczególnie „Widok Kremla z Most krymski w niesprzyjającej pogodzie, odbijający się echem w krajobrazach „burzy” Maxima Vorobieva, które podkreślały......
- Moskwa Widok na Kreml z Zamoskvorechye – Arkhip Kuindzhi Preferencje krajobrazowe Kuindzhi są oczywiste – przede wszystkim lubił on przedstawiać lasy, pola, rzeki, morze i góry. Ale, ogólnie mówiąc, artysta nie wymyślił żadnych ograniczeń z góry. Uczył także tego swoim uczniom, którzy przynieśli nam żywy głos mistrza. Szanował czyjąś myśl: „Każdy może myśleć po swojemu”, powiedział Kuindzhi. „W przeciwnym razie sztuka by nie wzrosła.”......
- Widok na wyspę Valaam – Michael Klodt Prawie 70 lat pobytu w Tomsku to płótno istniało pod tymczasową nazwą „Pejzaż” i zostało przypisane pędzlowi przez nieznanego niemieckiego artystę drugiej połowy XIX wieku. Wyjaśnienie prawdziwego imienia i autorstwa utrudniała tajemniczość pojawienia się obrazu w Tomsku. Jej biografia nie została odnaleziona w dokumentach archiwalnych muzeum. Aby rozwiązać zagadkę obrazu, było w 1996 roku. Angażując......
- Widok giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Petersburg, jego wspaniałe panoramy i pałace są głównym tematem dzieła F. Ya Alekseeva. Budynek Giełdy, wzniesiony w roku tego obrazu, zakończył formowanie centralnego zespołu architektonicznego w Petersburgu. Ta część miasta była ulubionym miejscem spacerów St. Petersburgers. Budując kompozycję, Aleksiejw używa klasycznej zasady, porównując pierwszy plan, naznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej, i......