Widok okolicy Brukseli – David Teniers

Podobne obrazy:

1. Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii w swojej galerii w Brukseli – David Teniers Arcyksiążę Leopold Wilhelm z Austrii był bardzo utalentowanym człowiekiem, który pisał wiersze po włosku. Jednak jego najbardziej znaczącym wkładem w kulturę była jego kolekcja obrazów, zebranych podczas jego pobytu w Holandii. Podstawą jego kolekcji była praca holenderskich i weneckich z XVI wieku. Kolekcja zawierała wiele prac Davida Teniers Młodszego. Co więcej, Teniers nie tylko napisał......
2. Zbiory (lato) – David Teniers Temat „Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły „Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie „Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
3. Artysta rodzinny – David Teniers Malarz flamandzki David Teniers Młodszy był synem i uczniem D. Teniers the Elder, przyjacielem P. Rubensa. Mieszkał i pracował w Antwerpii, w 1632 został przyjęty do gildii malarzy, aw 1649 został jej dziekanem. W 1651 roku Teniers wyjechał do Brukseli i został malarzem dworskim oraz dyrektorem galerii sztuki hiszpańskiego gubernatora, a następnie, w 1655 roku,......
4. Kuchnia – David Teniers Na monumentalnym płótnie David Teniers the Younger przedstawił się jako bogaty szlachcic. Przedstawia go po lewej stronie na stopniowanym podium w eleganckim stroju sokolnika. Na lewej ręce siedzi sokół, prawą ręką opiera się na lasce; u stóp są psy myśliwskie. Uważny, ostro ukierunkowany widok wskazuje, że artysta uważnie studiował swoje odbicie w lustrze. Podobny model......
5. Port morski – David Teniers To płótno przedstawia port, nie w północnych Włoszech, gdzie Teniers nigdy nie był, ale może w Dover w Anglii. Artysta dwukrotnie odwiedził ten kraj – w 1635 i 1651 roku. W 1863 roku zauważono, że fregata stojąca na redzie pokazała herb i flagę holenderskiej prowincji Zeeland. Przebudzenie natury zostało wspaniale przekazane przez Tenierów: chmury zmieniają......
6. Flecista – David Teniers W dziele Tenierra entuzjastycznie zaprezentował flecistę, który uosabia Plotki z alegorii „Pięć zmysłów”. O czasach renesansu, uosobienie przesłuchania w malarstwie było instrumentem muzycznym. Jednak w obrazie Tenier, wrodzona struktura „alegoria” Auditusa traci pierwotne znaczenie i jest interpretowana w codziennym życiu. Podobną interpretację alegorii Przesłuchania można znaleźć w Scenie Ermitażu w Squash. Przechodząc od stylistycznej zażyłości......
7. Cud apostoła Pawła na Malcie – David Teniers Ojciec słynnego Dawida Teniers Młodszego, David Teniers the Elder, był mało znanym malarzem z Antwerpii. Malował głównie religijne wątki w duchu Adama Elsheimera. Z tym niemieckim artystą Flemingiem spotkał się podczas pobytu w Rzymie, stając się przez całe życie zwolennikiem swojej sztuki. Prace obu malarzy były na tyle podobne, że ich autorstwo było często mylone.......
8. Palacze – David Teniers Obraz palaczy jest popularnym motywem w malarstwie holenderskim i flamandzkim z XVII wieku. Tytoń został wprowadzony do Holandii z Ameryki Południowej pod koniec XVI wieku. Początkowo był używany do celów medycznych, później zaczął pachnieć, a na początku XVII wieku. – dym. Moda palenia tytoniu ogarnęła wszystkie sektory społeczeństwa. Palenie, uważane za złe i okrutne, zostało......
9. Strażnik – David Teniers David Teniers Młodszy stworzył wartownię w 1642 roku, kiedy „nowy gubernator hiszpańskiej Holandii, Francisco de Melo, dwukrotnie pokonał francuskie wojska, co pozwoliło mu na krótki czas odstrzelić Antwerpię”. Prawdopodobnie bitwa przedstawiona w tle jest rodzajem echa tych wydarzeń. Opierając się na tych faktach historycznych, Klinge uważał, że praca Ermitażu zawiera trzy wyrażające ogólną koncepcję siły......
10. Wioska – David Teniers Zdjęcie ma miejsce podczas festiwalu na cześć św. George, przedstawiony na czerwonym sztandarze, którego wałek jest włożony do górnego okna tawerny po prawej stronie. Data na banerze może wskazywać, że Tenierzy byli świadkami szczególnego święta w wiosce. Według Klinge ten utwór Teniersa został zamówiony przez biskupa Gentsa Anthony’ego Tristesa. W jego zbiorach zdjęcie pochodziło z......
11. Górski krajobraz – David Teniers Obraz, wykonany w 1640 roku, przypomina fantastyczne krajobrazy flamandzkiego Ios de Momper. Tenier, podobnie jak jego poprzednik, traktuje krajobraz jako szeroką panoramę, rozciągającą się do horyzontu, otoczoną po bokach skałami i głazami. Płótno Tenier, stworzone na tle kontrastów ciemnych sylwetek czerwonawo-brązowych gór pokrytych zielonymi liśćmi i jasnobłękitnym niebem, wyróżnia się wyraźnym krajobrazem. Krajobraz górski jest......
12. Pejzaż z wieżą – David Teniers Centralnym punktem mojej kompozycji zajmuje się Wieża Okrągłe Okrągłe, u podnóża którego widoczne są budynki gospodarcze. W pobliżu nich jest pasterz z trzodą owiec. Cisza i spokój letniego dnia, gdy czas wydaje się przestać, króluj na obrazie. Został stworzony przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku. W tym okresie złota ruta przeważyła w kolorze......
13. Krajobraz z grotą i grupą Cyganów – David Teniers Płótno odnosi się do dzieł malarza, stworzonych na początku lat czterdziestych XVI wieku. W tej wczesnej kompozycji krajobrazowej wpływ twórczości Ios de Momnera nie jest już tak wyraźny, jak w Pejzażu Górskim. Tutaj Teniers działa jako całkowicie niezależny mistrz. W zależności od tematu obrazu i wykonywanego zadania zmienia się on w obrębie tego samego obrazu.......
14. Pejzaż z wiejską cukinią – David Teniers Wśród chłopów ucztujących przy stole artysta przedstawił mężczyznę w białej koszuli z dzbanem w dłoniach. Być może wizerunek tej postaci i świni obok niego zawiera wskazówkę dotyczącą historii syna marnotrawnego. W pracach pierwszej połowy lat czterdziestych XVI wieku Teniers wielokrotnie poruszali ten temat. W szczególności historia syna marnotrawnego znajduje odzwierciedlenie w obrazach artysty, przechowywanych w......
15. Chłopi grający w kości – David Teniers Od połowy XIX wieku. i dalej, w tym 1981, kiedy opublikowano krótki katalog dzieł malarstwa zachodnioeuropejskiego w Ermitażu, obraz ten błędnie nazwano Grą Rzucania. W 2005 r. Ten błąd został naprawiony. W utworze Teniers nie jest przedstawiona gra „Eagle or tail”, ale inna rozrywka – gra Dice, dla której krawędź stołu jest specjalnie narysowana. Starszy......
16. Hazardziści – David Teniers Fabuła i kompozycja obrazów Hermitage wraca do twórczości Adrian Brauver, często nawiązując do podobnego tematu. Jednak Teniers interpretuje tę historię na swój sposób, zachowując groteskowe traktowanie twarzy tylko dla postaci tła i indywidualizacji głównych bohaterów. W obrazie gra karciana Teniers, którą zajmują jego bohaterowie, stanowi stratę czasu. Artysta łączy ten temat z alegorią „Vanitas”. Tkaniny......
17. Duet – David Teniers Obraz Tenierra, stworzony na początku lat czterdziestych XVI w., Można interpretować jako duet miłosny młodej chłopki wykonującej piosenkę i młodego mężczyznę grającego fajkę. Przez długi czas śpiew i gra muzyka były uważane za symbole miłości, o czym świadczy motto godła „Amor docet Musicam”. Grawerowanie tego godła, stworzonego przez Crispina de Pass, stało się powszechne na......
18. Wakacje we wsi – David Teniers Artysta przedstawił święto na cześć św. Jerzego, przedstawione na czerwonym sztandarze, którego wałek wsuwa się w górne okno tawerny. Obraz został zamówiony przez biskupa Genta Anthony’ego Tristesa, którego portretował po prawej stronie – przyszedł zobaczyć festiwal folklorystyczny. Artysta przedstawił biskupa nie w szacie. i w szacie z długimi szatami, z pogniecioną czapką na głowie i......
19. Mad Greta – David Teniers Obraz jest zapisany na fabule przypowieści o obłąkanej Grecie. Przypowieść ta była niezwykle popularna w Holandii w XVI wieku. Biedna stara kobieta rozpaczała z powodu wojny i nędzy. Pokornie zabrała pijaństwo męża, który następnie gdzieś zniknął – albo zostawił ją z grupą dzieci w ramionach, albo, pijąc do zniesławienia, wpompowano w rynnę. Jako nieunikniony cios......
20. Krajobraz z pasterzem i trzodą – David Teniers Artysta nie starał się ukazać społecznych niedogodności holenderskich chłopów. W jego obrazach życie zwykłych ludzi jest spokojne, dobrze odżywione, dobrze prosperujące. Wieczór. Pasterze zapędzili trzodę do wioski – tutaj wszyscy razem: krowy, kozy, owce, prosięta. pasterze zbierają tych, którzy pozostali w tyle – wymaga sygnału z fajki, a drugiego z kijem. Zwierzęta już się rozluźniły......
21. Malarz w swoim studio – David Teniers W pewnym momencie praca nazywała się autoportretem Teniers. Chociaż założenie nie jest obecnie potwierdzone, zdjęcie jest w dużej mierze autobiograficzne. W każdym razie wyrażono w nim poglądy Teniers’a na temat malarza gatunku z tamtych czasów. Uderzająca, brzydka i przysadzista postać, krótkie, sztywne dłonie z kciukami. Ale jednocześnie można zobaczyć, jak zręcznie te ręce trzymają pędzle......
22. Dziedziniec wiejskiego domu – David Teniers Przedstawiono podwórko wiejskiego domu, ogrodzonego płotkiem. Trzej chłopi – małżeństwo i staruszek – negocjują sprzedaż pobliskich świń. Obraz z tak prostą fabułą jest wykwintny w kolorze, pełen subtelnych odcieni różnych kolorów. Niebo w Teniers jest nieskończoną gradacją szarości, z niuansami bieli i błękitu. W odcieniach żółtawego, brązowego, zielonkawego artysta przekazuje dyskretne piękno małego zakątka flamandzkiej......
23. Grupowy portret członków gildii strzelców w Antwerpii – David Teniers Obraz Hermitage’a był pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Teniers i był przeznaczony do sali, w której odbywały się zgromadzenia, w domu gildii strzelców. Mieścił się w tym budynku do 1749 roku, ale potem, z powodu trudności finansowych gildii, płótno Teniers the Younger zostało sprzedane holenderskiemu artyście Gerardowi Hutowi. Zdjęcie odbywa się na Grote Markt – głównym......
24. Alegoria roztropności (Alegoria wiary) – David Teniers W inwentarzu Ermitażu obraz został nazwany „Próżnością marności”. Warszawa wyjaśniła swój wątek: „Alegoria rozwagi, podbijając ziemską próżność”. Według danych Warszawy. W rzeczywistości Teniers pożyczył od oryginalnego Van Dycka figury dwóch amorków poniżej i trzech aniołów powyżej. Kompozycja i ikonografia tego alegorycznego portretu Van Dycka została w dużej mierze wykorzystana w obrazie Teniers. Jest to niezwykłe......
25. Cowgirl and Cowgirl – David Teniers W kolekcji Ermitów pastoralny gatunek Tenierra jest reprezentowany przez sparowane obrazy „Pasterz” i „Pasterz”, stworzony przez mistrza w 1650 roku. Posiadając indywidualne, może nawet portretowe, cechy, postaci są jednocześnie reprezentowane w rolach proponowanych przez artystę. W rękach pastuszka – fajka, pasterz jest przedstawiany z tamburynem. W towarzystwie tych instrumentów muzycznych zwykle wykonywany był taniec pasterski.......
26. Zinaida i Charlotte Bonaparte – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Zinaida i Charlotte Bonaparte”. Podwójny portret o wymiarach 130 x 100 cm, olej na płótnie. W tym portretie córek Napoleona i Josephine Beaugarne Charlotte Bonaparte przedstawiona jest w pół obrotu, a Zinaida jest frontalna. Podobny portret znajduje się w Muzeum Rzymskim Napoleona. Późne portrety malarza są dość charakterystyczne i......
27. Kuszenie św. Antoniego – Dawid Teniers Teniers bardzo często zwracali się do historii o Temptation of St. Anthony. Hermitage przechowuje dwie prace o tej samej nazwie, stworzone przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku i na początku lat 50-tych. Na masce św. Anthony literę T jest widoczny – symbol zbawienia duszy i znak monastycznego porządku antonitów, który został ustanowiony w......
28. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
29. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
30. Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
31. Widok na Moskwę z dworkiem i dwiema postaciami kobiecymi – Aleksiejem Sawrasowem Sawrasow tak często – zwłaszcza w młodości – pisał po Moskwie i regionie moskiewskim, że można mówić o całej stworzonej przez niego „ikonografii” Moskwy. Takie „architektoniczne” i krajobrazowe poglądy były bardzo popularne wśród romantyków, którzy otrzymali wykształcenie akademickie. Młody Sawrasow nie różni się od nich – wszystkie te same perspektywy budynku, wykorzystujące dwa plany, z......
32. Widok na Grand Palace – Friedrich Hartmann Barisien Pałac Wielkiego Carskiego Selo jest przedstawiony przez F. Bariziena z kościoła i szczególną uwagę poświęca mu mistrz: Emocja Elizaveta Pietrowna wykazała wielkie zainteresowanie budową kościoła: chciała, aby wszystko było przyjemne dla letniej rezydencji. Kościół Zmartwychwstania został konsekrowany 30 lipca 1756 r. I miał pięć kopuł. Cesarzowa pospieszyła z budowniczymi i nieraz przybyła do Carskiego Sioła,......
33. Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
34. Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......
35. Wniebowzięcie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricci „Wniebowzięcie”. Rozmiar obrazu to 95 x 52 cm, olej na płótnie. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, święto chrześcijańskie, ostatnie w ciągu całego roku wielkich świąt; poświęcony końcowi ziemskiego życia Dziewicy, obchodzonego 15 sierpnia. Wniebowzięcie Matki Bożej jest jednym z dwunastu wielkich świąt rocznego koła liturgicznego. Według najstarszych i powszechnie przyjętej tradycji......
36. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
37. Święta Róża Lima – Bartolomeo Esteban Murillo Isabella Flores, znana jako Rosa Lima, urodziła się w Limie w Peru. Stała się pierwszym kanonizowanym świętym na zachodniej półkuli. We wczesnej młodości złożyła ślub czystości i, z trudem pokonując wszelkie przeszkody wynikające z niezrozumienia jej rodziców, poszła własną drogą. W wieku 20 lat została trzeciorzędową dominikanką i od tego czasu mieszka sama w małej......
38. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się tutaj jako gorliwy i opiekuńczy......
39. Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
40. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......