Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi

Podobne obrazy:

1. Widok na plac z pałacem – Francesco Guardi Wśród wielu weneckich malarzy krajobrazowych w XVIII wieku wyróżnia się przede wszystkim Francesco Guardi – artysta, który jak nikt inny wcielał liczne ulice i obrzeża Wenecji w swoje malowidła komorowe. Wszystkie te rogi, przekazywane ze szczególnym ciepłem i miłością, są zamieszkane przez ludzi i nie są krajobrazem ani dodatkiem do krajobrazu. Obraz można przypisać „capriccio”......
2. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
3. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
4. Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......
5. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
6. Pożar w dzielnicy San Marcuola – Francesco Guardi Pożar składów ropy naftowej w dniu 28 listopada 1789 r. W weneckim getcie to kolejny znak ostrzegawczy, który ogłosił upadek wielkiego miasta. Jednak siedemdziesięcioośmioletni artysta, pomimo niewygody, wykonał jednak skecze na pełną skalę. Jeden z nich, znajdujący się dzisiaj w nowojorskim Metropolitan Museum, posłużył za podstawę obrazu „Pożar w dzielnicy San Marcuola”. Płomienie, które rozprzestrzeniły......
7. Widok na wyspę Valaam – Iwan Szyszkin Iwan Iwanowicz Sziszkin – akademik, profesor, malarz, malarz pejzażu i to nie wszystkie jego zasługi. Jednym z jego najwcześniejszych dzieł jest obraz „Widok na wyspę Valaam”. Został napisany w 1858 roku i po prostu wyrzucił współczesnych w zachwyt. Dzięki temu płótnie Akademia Sztuki w Petersburgu przyznała autorowi mały złoty medal. Iwan Szyszkin niełatwy maluje naturę......
8. Widok na wyspę Valaam – Michael Klodt Prawie 70 lat pobytu w Tomsku to płótno istniało pod tymczasową nazwą „Pejzaż” i zostało przypisane pędzlowi przez nieznanego niemieckiego artystę drugiej połowy XIX wieku. Wyjaśnienie prawdziwego imienia i autorstwa utrudniała tajemniczość pojawienia się obrazu w Tomsku. Jej biografia nie została odnaleziona w dokumentach archiwalnych muzeum. Aby rozwiązać zagadkę obrazu, było w 1996 roku. Angażując......
9. Widok na wyspę Valaam (obszar Kukko) – Iwan Szyszkin Konkurencyjny obraz Shishkina „Widok na wyspę Valaam, obszar Kukko” został pokazany na wystawie akademickiej w 1860 roku i został nagrodzony Wielkim Złotym Medalem. Była wcześniej w Stanach Zjednoczonych, aw 1986 r. Została sprzedana na aukcji w Londynie. Jej los jest obecnie nieznany....
10. Włoskie kwadraty na obrazach – Giorgio de Chirico W latach 1912-1913 de Chirico stworzył kilka płócien przedstawiających typowe włoskie place miejskie. W tym okresie de Chirico próbuje filozoficznie zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zajmuje się zagadkami, tajemnicami, mistycyzmem. Malarz nawiązuje do tematu starożytności, aby zilustrować przepisy filozofii Nietzscheańskiej. Na pustynnych placach mistrz często przedstawia posąg Ariadny – symbol smutku i melancholii. Ściśle podążając za europejską......
11. Rising Sun – Giorgio de Chirico Giorgio de Chirico, włoski artysta i teoretyk sztuki, słusznie uważany za jednego z prekursorów surrealizmu we współczesnym malarstwie, w drugiej połowie swojego życia odszedł od innowacyjnych pomysłów, szukając inspiracji w obrazach sztuki klasycznej. Po sukcesie na wystawie w Paryżu w 1925 roku coraz częściej zaczął pożyczać fabułę swoich obrazów z mitologii grecko-rzymskiej. Starożytna cywilizacja śródziemnomorska......
12. Martwa natura – Giorgio Morandi Abstrakcjonista Włoski Giorgio Morandi urodził się, mieszkał i zmarł w Bolonii. W Akademii Bolońskiej uczył się i uczył. Morandi prawie nigdy nie opuścił swojego rodzinnego miasta, pozostawiając je tylko w jego pobliżu, które kochał i często reprodukował na swoich płótnach. Zaczął wystawiać w 1911 roku, ale przez długi czas tylko bliscy przyjaciele, malarze bolońscy, pozostawali......
13. Zniszczenie muz – Giorgio de Chirico „Destruction of the Muses” – jedno z najsłynniejszych obrazów Giorgio de Chirico. Jest również znany jako Alarmowane Maidens i Alarming Muse. Pierwsza wersja obrazu ukazała się w 1917 r., Po czym mistrz stworzył ponad tuzin wersji tego utworu, nieco różniących się od siebie. Architektonika kompozycji jest bardzo prosta i ekspresyjna. Na długiej, pokazanej w perspektywie,......
14. Syn marnotrawny – Giorgio de Chirico Specjalna rzeczywistość złożona z obiektów o różnych konturach i fakturach, imponująca na tle plątaniny pustynnych krajobrazów, tworząca nowy metafizyczny świat, chwiejący się na granicy surrealizmu i surrealizmu – wszystko to na temat obrazu Giorgio de Chirico w ogóle i jego obrazu „Syn marnotrawny” szczególności. Cała grupa wielkich artystów ucieleśniała słynną biblijną przypowieść, każda w swoim......
15. Portret Lorenzo the Magnificent – Giorgio Vasari Architekt, artysta i pierwszy historyk sztuki włoskiej, Giorgio Vasari, namalował ten portret na zamówienie Alessandro Medici wiele lat po śmierci osoby przedstawionej w nim. Lorenzo the Magnificent był wnukiem Cosima Starszego Medyceusza i skoncentrował się w jego rękach całą władzę nad Florencją, ale jednocześnie patronował artystom i poetom i sam pisał wiersze. Jego panowanie było......
16. Cykl archeologiczny – Giorgio de Chirico W latach 1927-1928 de Chirico wielokrotnie porusza temat archeologii. Zbiegając się z cyklem „gladiatorów” cykl „archeologiczny” odwołuje się także do teatralności i spektakularnego pokazu rzeczywistości. Bohaterowie – dwa manekiny siedzące na krzesłach. Ubrani w togi, trzymają modele kolan i wykopalisk archeologicznych. Nogi obu metaforycznych archeologów są wykute z marmuru, podobnie jak zabytki architektury na kolanach.......
17. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
18. Stacja Montparnasse – Giorgio de Chirico Dzieło to powstało podczas pierwszej wizyty de Chirico w Paryżu latem 1911 r., Prezentując swoje prace w Salonie Jesiennym i Salonie Niezależnym „udało mu się zaskoczyć jego sztukę – przyzwyczajeni do wszystkiego i mało zaskoczeni, a także publiczność”. Motyw stacji pociągowej zafascynował artystę. Wywołał zaniepokojenie i niepokój, przypominając o pierwszej podróży – odejściu z Grecji......
19. Perseusz i Andromeda – Giorgio Vasari Autor słynnych „Biografii” na tym zdjęciu ukazał się żywym przedstawicielem szkoły włoskiego manieryzmu. Wskazują na to nienaturalne pozy bohaterów, tak jakby grały scenę ze specjalnie wyreżyserowanego i inscenizowanego przedstawienia przed publicznością. Klasycznym motywem starożytnej mitologii o uwolnieniu pięknej księżniczki Andromedy przez bohatera Perseusza był motyw przewodni płótna. Według legendy brzegi tego kraju były terroryzowane i......
20. Umysł dzieci – Giorgio de Chirico Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne „metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przypomnienia sobie popiersie z „Portretu Guillaume Apollinaire”. Zamknięte oczy mężczyzny sugerują ślepotę. Ale w przeciwieństwie do wspomnianego „Portretu” cała scena robi przygnębiające wrażenie. Najczęściej dzieło to interpretowane jest w kategoriach psychoanalitycznych, interpretując je jako wyraz dziecinnego strachu......
21. Oblężenie San Leo – Giorgio Vasari Wolumetryczna, wielowymiarowa kompozycja, typowa dla malarstwa manieryzmu w interpretacji Vasariego, jak zawsze, jest wypełniona licznymi symbolicznymi postaciami i obrazami. Sam wizerunek zamku na górze Montefeltro, uważanego za nie do zdobycia przez wiele stuleci, jest pokryty legendami, ponieważ pojawił się na miejscu starożytnej rzymskiej świątyni, a nawet 2 lata był stolicą Włoch w X wieku. W......
22. Nocny widok Matsutiyama i kanał Sanyabori Podczas okresu Edo można było dostać się tylko do dzielnicy Esivara drogą wodną, ​​skręcając z Sumidagava do kanału Sanyabori, a następnie, po wylądowaniu na brzegu, przejść wzdłuż tamy Nihon-jutsumi wzdłuż kanału Sanyabori i dotrzeć do dzielnicy. Tama została wybudowana w 1620 roku w celu ochrony przed powodziami, w jej budowę wzieli udział daimyos z całej......
23. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
24. Autoportret w ogrodzie – Giorgio de Chirico W „Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w kostiumie z XVII wieku. Stoi on w ogrodzie wersalskim, elegancki i wyrafinowany – marmurowy wazon ze złotym listkiem, francuski park i marmurowy posąg w tle. Kompozycja przyjmuje postać typową dla takich płócien: figura przedstawiona w centrum zyskuje na znaczeniu i monumentalności, ze względu na obniżoną linię horyzontu.......
25. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
26. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
27. Widok na miasto Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera „Widok miasta Delft”. Wielkość krajobrazu to 98,5 x 117,5 cm, olej na płótnie. Malarz Jan Vermeer osiągnął zdumiewającą, prawie fotograficzną dokładność i obiektywizm w swoich poglądach na miasto, łącząc je ze zwykłą miękką poezją. Widoki miejskie w czasach Vermeera w Holandii rzadko były wykonywane przez artystów do szerokiej sprzedaży, w......
28. Modlitwa kielicha – Vittorio Carpaccio Modlitwa o kielich „jest jednym z dwóch obrazów ewangelicznych zawartych w cyklu dla Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, a druga z nich nosiła tytuł” Posłanie Apostoła Matta „. Wraz z cyklem św. Hieronima obrazy Ewangelii zajmują całą prawą ścianę Scuola di San Giorgio....
29. Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......
30. W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz „W szkole gladiatorów” powstał w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego postawę „Myśliciela” Augustego Rodina. Sama kompozycja jest bardzo prosta. Na pierwszym planie są dwaj gladiatorzy w przepaskach na biodrach. Wojownik stojący po lewej stronie z nożem w prawej dłoni zamarł jak posąg. Drugi gladiator w swojej......
31. Rinaldo i Armida – Francesco Haze Rinaldo i Armida są bohaterami wiersza „Wyzwolona Jerozolima” włoskiego poety T. Tasso. Wiersz poświęcony jest pierwszej wyprawie krucjaty, której kulminacją było zajęcie Jerozolimy w 1099 r. I ustanowienie królestwa chrześcijańskiego. Armida, piękna czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Nienawidziła Rinalda i chciała się zemścić za uratowanie swoich towarzyszy, których ona,......
32. Czysta wyobraźnia – Giorgio de Chirico Pracując nad Czystością Wyobraźni, de Chirico zachowuje ten sam stosunek światła i cienia co w Wieży. Ale to nie wieże przyciągają uwagę – oko przyciąga lekki prostokąt w głębi obrazu, jasno oświetlony przez słońce. Obraz na obrazie – artysta nadal będzie zwracał się do tej techniki, pisząc tzw. Wnętrza metafizyczne. W tym przypadku geometryczne układy......
33. Powrót Ulissesa – Giorgio de Chirico Fakt, że surrealiści ogłosili de Chirico ich poprzednikami, jest całkiem logiczny. Jego „senne” płótna są bardzo bliskie surrealizmowi. W tym samym czasie dzieło de Chirico z lat dwudziestych świadczy również o przeciwnym wpływie. Jednocześnie rozpoznawalny jest zawsze „korporacyjny” styl artysty, na co wskazuje „obraz w obrazie”, umyślne iluzje optyczne, zniekształcenia skali i beztwarzowe manekiny. Pod......
34. Trzech Archaniołów z Tobiaszem – Francesco Bottichini Na zdjęciu widać podróżujące Tobiyu i mądrego Archanioła Rafała oraz poważnego Archanioła Michała i sennego, łagodnego Archanioła Gabriela. Zgodnie z biblijną tradycją Izraelita Trawka mieszkała w Niniwie wraz z rodziną. Był bardzo pobożnym i życzliwym człowiekiem, posiadającym majątek – zawsze pomagał swojemu współplemieńcowi. Ale przyszedł dla niego ciężki czas – Tovit był zubożały i ślepy.......
35. Ślub w Kanie – Paolo Veronese „Wesele w Kanie”, znane również jako „Święto w Kanie” – dzieło Paolo Veronese, przedstawiające biblijną historię uczty weselnej opisanej w Ewangelii Jana, w której Jezus zamienił wodę w wino. Wielkoformatowe płótno wykonane w stylu manieryzmuWysoki renesans i jest najszerszym płótnem w Luwrze. Praca ma wpływ stylistyczny i harmonię takich artystów jak Leonardo, Raphael i Michelangelo.......
36. Portret Francesco Maria della Rovere – Rafael Santi Jeden z najwcześniejszych portretów dzieła Rafaela można uznać za portret. Francesco Maria był synem Giovanniego della Rovere i Juliana Feltrii, siostry Guidobaldo z Montefeltro, księcia Urbino. Jego wuj adoptował go w 1504 r. I wyznaczył go na swojego spadkobiercę. Podobno z tej okazji malowano jego portret, jedno z ostatnich dzieł łączących artystę z Umbrią. Francesco......
37. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
38. Spacer filozofa – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk to powieść i niespodziewany utwór. De Chirico przedstawia w perspektywie cokół, na którym znajduje się gipsowy odlew głowy Zeusa i dwa błyszczące metalowe karczochy, których równowaga ma wkrótce zostać zerwana. Wygląda na to, że obiekty zaczną się teraz zsuwać z powierzchni. Kompozycja jest wpisana w otwartą przestrzeń z fabryczną fajką w tle.......
39. Widok z Auvers-sur-Oise. Ogrodzenie – Paul Cezanne Wybitny artysta post-impresjonistyczny Paul Cezanne stworzył wspaniałe francuskie krajobrazy pełne światła i spokoju. Przykładem jest krajobraz „Widok z Auvers-sur-Oise”, który został stworzony przez artystę około 1873 roku. Obraz jest namalowany olejem, ale obraz krajobrazu przypomina pastelową etiudę. Warstwa farby nakładana jest niedbale i jakby była szkicem, a nie samodzielną pracą. Krajobraz zawiera kilka planów kompozycyjnych.......
40. Grand Canal: widok na północny wschód od mostu Rialto – Antonio Canaletto Ciekawy fakt: zachowanie laguny, która jest ważna dla przewidywania przyszłości Wenecji, miasta na wodzie, zostało zbadane przez naukowców z udziałem… malowniczych świadectw Canaletta. Przedstawiony obraz jest jednym z nich. Artysta kilkakrotnie pisał Wielki Kanał, szczególnie często w latach 20. XVII wieku. Widok na wszystkie te płótna praktycznie się nie zmienia: po lewej – Palazzo Papadopoli,......