Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable

Podobne obrazy:

1. Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
2. Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
3. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
4. Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
5. Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
6. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
7. Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
8. Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
9. Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
10. Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
11. Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
12. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
13. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
14. Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
15. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
16. Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
17. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
18. Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
19. Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
20. White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
21. Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
22. Meadow Flowers – John White Alexander „Flowers of the Meadow” – dzieło amerykańskiego Johna White’a Alexandra. Lekki, ciepły, kochanie. Jej historia opowiada o domowej scenie z życia młodej kobiety, lata i ciepła. Alexander był znakomitym portrecistą, co wyraźnie widać na letnim płótnie. Wyrafinowane umiejętności i praca z naturą wyjaśniają realistyczne proporcje i rozwiązania kolorystyczne bohaterki. A układ wydarzeń nie pozostawia żadnych......
23. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
24. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
25. Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......
26. Flowery Meadow – Arkady Rylov Wiem, że artysta namalował to zdjęcie w 1916 roku. Podobało mi się to zdjęcie nie tylko dlatego, że przedstawia ciepły letni dzień. Uwielbiam lato i jak wszystkie dzieci uwielbiam spędzać letnie wakacje na wsi, na świeżym powietrzu. W końcu dostajesz świeże powietrze z emocjami. Na zdjęciu widzimy obraz lasu w oddali, pole pokryte stokrotkami i......
27. Wet Meadow – Fedor Vasilyev Na pierwszy rzut oka nie ma nic szczególnego w filmie F. A. Vasilieva. Ale w rzeczywistości ma on wielkie ukryte znaczenie filozoficzne. Zdjęcie przedstawia krajobraz łąkowy po niedawnym deszczu. Jak pisał autor, krajobraz jest symbolem złożonych kolizji ludzkiej duszy. Obraz pokazuje, jak Górne Światło oświetla wszystko, co ciemne, jeszcze nie przebudzone, czyli na świecie. Pora......
28. Haleo – John Sargent „Haleo” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „noise, crashing”, ale taniec nazywa się tak samo, podczas którego publiczność oklaskuje wykonawcę okrzykami i klaszczeniami. Sargent namalował to zdjęcie zgodnie z rysunkami wykonanymi podczas jego podróży do Hiszpanii w 1879 roku. Bezpośrednia praca nad płótnem odbyła się w paryskich warsztatach, a francuski model stanowił dla artysty tancerza. „Haleo”......
29. Madonna Meadow – Giovanni (Gambellino) Bellini Pośrodku kompozycji znajduje się obraz młodej Marii siedzącej na łące, na kolanach śpiącego nagiego dziecka. Czarująco jej zamyślona twarz, piękne złożone dłonie w geście modlitwy. Postać boskiego dziecka wydaje się być modelowana rzeźbiarsko, co przypomina bliską znajomość mistrza z dziełem Mantegny. Jednak miękkość światła i cienia oraz ogólne nasycenie kolorów sugerują, że Bellini znalazł drogę......
30. Portret Marii Amelii, Marquise z Salisbury – Reynolds Joshua Szlachetna bogata dama o wysokiej pudrowanej fryzurze, w eleganckim stroju, spaceruje po parku w małym psie. Artystka pięknie przekazuje modulację satynowych, przewiewnych fryzur. Marquis Salisbury zwróciła się do widza, być może została okrzyknięta podczas spaceru, z uniesioną dłonią próbowała uspokoić szczekającego psa. Obraz jest napisany w spektakularnym zakresie odcieni ochry, bieli i brązu....
31. Myśli o przeszłości – John Roddam Spencer Stanhope Obraz „Myśli o przeszłości”, wystawiony w Akademii Królewskiej w 1859 roku, należy do wczesnego prerafaelickiego okresu Stanhope. Artysta napisał go w studiu, który zajmował na parterze pod mieszkaniem Rossettiego, pod adresem: Blackfriars, Chatham Place, 14 – podobno napisał pod wpływem płótna „Found”, a także obraz „Awakened Shame” pędzla Hunta. W swoim pamiętniku z 21 czerwca......
32. City On Fire – John Howe Zdjęcia, które nas otaczają od dzieciństwa, pozostają na zawsze w naszych sercach. Wiele lat później John Howe odwiedził zamek Shellon nad Jeziorem Genewskim, który babcia artysty pokazała na swoim rysunku. Okazało się, że to proste. Dla artysty zwiedzanie zamku miało ogromne znaczenie. Był talizmanem, sekretem własnej duszy. Dla wielu z nas marzenie zaczyna się od......
33. Widok na wenecką lagunę – Iwan Ajwazowski W 1840 r. Aiwazowski, oprócz innych członków Akademii Sztuki, udał się do Rzymu, aby kontynuować naukę i doskonalić malarstwo pejzażowe. We Włoszech udał się do uznanego mistrza, wchłonął wszystkie najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki. Lata spędzone za granicą charakteryzują się niestrudzoną pracą. Poznaje sztukę klasyczną w muzeach w Rzymie, Wenecji, Florencji, Neapolu, odwiedza Niemcy, Szwajcarię, Holandię,......
34. Widok Zaandam – Claude Monet Claude Monet dużo pisał i za każdym razem jego praca stała się biograficznym śladem jego licznych podróży, przepraw i plenerów u wybrzeży rzek Sekwany, a następnie Zana, a następnie ich dopływów. Obraz „Widok Zaandam” został namalowany zanim artysta przeniósł się do Arzhantey w 1871 roku. Monet złapał tę część Zaandam – prowincji Holandii – która......
35. Do światła – John Payter John Payter zaprojektował jedne z najbardziej zaawansowanych sprzętów fitness na świecie, które można dziś zobaczyć w wielu najnowocześniejszych kompleksach sportowych. Jego rozwój w tym obszarze obejmuje linię Questar – sprzęt fitness i ROM – model urządzenia mechanicznego, który został nagrodzony w 1993 roku nagrodą nominowaną przez popularny magazyn naukowo-techniczny, co dodatkowo doprowadziło do stworzenia jednego......
36. Malowanie bitewne – John Sargent W 1916 roku rząd brytyjski wysłał grupę artystów do Francji, do strefy działań wojennych. Ta grupa artystów obejmuje i Sargent. W 1918 roku on i jego przyjaciel, artysta Henry Tonks, spędzili cztery miesiące w strefie bitwy. W tym czasie Sargent stworzył wiele rysunków, akwarel i szkiców olejnych, w tym dzieło „Two Soldiers under Aras”, 1917.......
37. Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
38. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
39. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
40. Widok na dachy Paryża – Vincent Van Gogh Zimą 1886 roku Van Gogh przybywa do Paryża. Tutaj spotyka wielu artystów, w tym Paula Signaca, Henri Toulouse-Lautreca, Emile’a Bernarda. Twórczość tych autorów stworzyła następnie nową sztukę opartą na całkowicie nowym spojrzeniu na malarstwo. Komunikacja z nimi w dużej mierze wpłynęła na rozwój Van Gogha jako artysty. W towarzystwie nowych przyjaciół, a czasem samotnie, Van......