Wicher – Philip Malyavin

Podobne obrazy:

1. Śmiech – Philip Malyavin Ten obraz wywołał skandal w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obraz był wystawiony. Ze ścian sali Akademii Rafaela widać było olbrzymi obraz z niezwykle nieistotną fabułą, oprócz tego, że został napisany w wyzywających jaskrawych kolorach i niezwykle szerokim pędzlu....
2. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
3. Poranek w Kanionie Chelly – Philip Perlstein Przed nami majestatyczny górski krajobraz, poranne słońce zabarwiło kamienie na różowo, widać tylko kawałek błękitnego nieba. Jeśli spojrzysz w górę, twoja głowa obróci się z przerażającej wysokości stromych skał. Który z nas nie był zachwycony nieskazitelnym pięknem gór, ich spokojną wspaniałością i tajemniczością. Jakie legendy mają ludzie niezłożeni, jakie wiersze mają poetów nie podziwianych za......
4. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
5. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
6. Hunter – Philip Peter Roos Philip Peter Roos urodził się we Frankfurcie nad Menem i studiował malarstwo u swojego ojca, artysty Johanna Hendrika Roosa. W 1677 roku Philip Roos przybył do Rzymu i pracował tu do końca swoich dni. Ze względu na fakt, że artysta stworzył we Włoszech, należy do rzymskiej szkoły, choć w pracach mistrza wpływ sztuki niemieckiej i......
7. Pani i pan Edmund Pillsbury – Philip Perlstein U Philipa Perlsteina i Edmunda Pillsbury widzimy inny portret rodzinny, choć portret ten nie będzie nazwany portretem – to cała opowieść o statusie społecznym, wieku i postaciach pani i pana Pillsbury’ego oraz relacji między nimi. Recepcja z lustrem jest bardzo interesująca – otwarta i uprzejma twarz kobiety, odbita w lustrze, nadaje jej podejrzliwą i nieprzyzwoitą......
8. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
9. Portret króla Hiszpanii Philip IV w zbroi – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Portret króla Hiszpanii Filip IV w zbroi”. Rozmiar portretu 58 x 45 cm, olej na płótnie. Filip IV Habsburg, król Hiszpanii, Portugalii i Algarve od 1621 roku, syn Filipa III i Małgorzaty Austrii. Podczas długich rządów Filipa IV Hiszpania pozostała silną potęgą europejską, chociaż sytuacja gospodarcza kraju uległa rozpadowi, ale......
10. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
11. Warsztat artysty – Henri Matisse Zdjęcie podobne do rysunku dziecka – jasna czerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, zasłonięte na ekranie, za którym model jest rozebrany, żółty dywan na podłodze – wszystko to tworzy uczucie dziecinnej radości, gdy dziecko bierze jakiś jasny ołówek i maluje rysunek bez myślenia o kombinacji kolorów. ani o prawach malarstwa....
12. Bitwa o Vestę z tureckim pancernikiem Fehti-Buland – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky „Bitwa statku parowiec z tureckim pancernikiem Fehti-Buland”, opis zdjęcia Rosyjski marynarz Ivan Aivazovsky, oprócz pejzaży morskich, uwielbiał przedstawiać sceny bitew morskich. dla siebie. Na zdjęciu widać dwa okręty bojowe podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Parowiec Westy zbliżył się do tureckiego pancernika, by odciąć go od wybrzeża, ale w odpowiedzi natychmiast zabrzmiała salwa ze statku wroga.......
13. Walka między Kirsedge i Alabamą – Edouardem Manetem W malarstwie akademickim sceny malarskie miały ścisłą hierarchię. Najważniejsze zostały uznane za biblijne, historyczne i mitologiczne. W Salonie obrazy historyczne zwykle wychodziły z hukiem, a Manet, z jego pryncypialną orientacją na oficjalny Salon, nie mógł zignorować tego faktu. To prawda, i zwracając się ku historii, zawsze starał się przybliżyć ją jak najbliżej nowoczesności. Innymi słowy,......
14. Dwie róże na narzucie – Edouard Manet „Róże – mróz”. Jak bardzo ta wiersza poetycka jest uważana za i wciąż bez niej – nigdzie! Ileż wieków róża została uwielbiona, ilu poetów i artystów zainspirowało ją i najprawdopodobniej znów będzie inspiracją! I ten temat nigdy nie zostanie wyczerpany, podobnie jak temat samej miłości, której uosobieniem jest róża. Oczywiście przede wszystkim czerwona róża. Ogień,......
15. Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Sergey Baulin Innym znanym rosyjskim artystą jest Siergiej Aleksiejewicz Baulin. Wielu uważa go za mistrza architektury. W wielu swoich obrazach autor przedstawia bardzo utalentowane style architektoniczne z różnych czasów. Wśród jego niesamowitych dzieł znajduje się Kościół wstawiennictwa, położony nad rzeką Nerl. Ta świątynia nie jest ostatnią ze świątyń Rosji. Mały i skromny kościół został zbudowany i nazwany......
16. Blask – Nicholas Roerich „Glow” … Całe niebo pokryte jest szkarłatną poświatą ognia. W średniowiecznym zamku, przed zwiniętym lwem, stylizowanym pod belgijskim herbem, stała postać wojownika. Jego miecz i tarcza spoczywają na ziemi. Są bezużyteczne przed elementem ognia. Pozostaje tylko do śmierci na stanowisku honorowym.....
17. Kozacka lewada – Siergiej Wasilkowski Siergiej Iwanowicz Wasilkowski uważany jest za słynnego mistrza krajobrazu, malarza rosyjskiego i ukraińskiego. Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych o wysokich osiągnięciach, otrzymał pozwolenie na podróż do innych krajów. Odwiedził Niemcy, Anglię, Afrykę, Hiszpanię, Włochy, mieszkał przez jakiś czas we Francji. Ale większość jego obrazów poświęcona jest miejscom rdzennym. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć utworów jest......
18. Pogarda – Paolo Veronese Obraz Paola Veronese „Pogarda”. Wielkość obrazu to 187 x 188 cm, olej na płótnie. Drugi obraz czterech alegorii miłości symbolizuje pogardę. Bóstwo kocha Kupidyna w szał. Miłość kobiety odrzucona. Nieodpowiedzialne zachowanie człowieka nie może spowodować, że przeciwna płeć nie będzie ani miłością, ani szacunkiem. Wskazuje na to pogardliwe spojrzenie i wymowna pozę jednej z kobiet......
19. Perseus Liberating Andromeda – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Perseusz, wyzwalająca Andromeda”. Wielkość obrazu to 265 x 160 cm, olej na płótnie. Najlepsza wersja tej mitologicznej opowieści „Perseusz i Andromeda” znajduje się w Ermitażu. Na zdjęciu Rubens gloryfikuje rycerską męstwo bohatera, który pokonał potwora morskiego, do którego przeznaczono Andromedę. Rubens świętuje wielką moc miłości pokonując przeszkody. Bohaterski motyw......
20. Kogut i kurczak – Mikhail Larionov Artysta Michaił Larionov był inteligentnym, optymistycznym i niezwykłym człowiekiem. Postrzegał rzeczywistość pod swoim szczególnym spojrzeniem i złożoną perspektywą. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego stulecia był bardzo zafascynowany teorią luchalizmu, dzięki której wkrótce zabłysnął broszurą dydaktyczną. Jest to sposób na obrazowanie obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni.......
21. Princes in the Tower – John Everett Millais Historyczne i literackie wątki John Milles rozpoczął swoją karierę od wielowymiarowych scen historycznych, literackich i religijnych, i choć przez lata bardzo interesował się paradnym portretem i krajobrazem, często powracał na historyczne i literackie wątki. Ale teraz przeplatają się z nowymi tematami. Na przykład obraz „Książęta w wieży” – doskonały portret dziecka, wpisany w historyczny zarys.......
22. 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: „Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
23. Widok z Kairu – Jean-Leon Gerome Kair stoi na obu brzegach Nilu w północnej części Egiptu, bezpośrednio na południe od miejsca, gdzie rzeka wypływa z doliny otoczonej przez pustynię i jest podzielona na gałęzie, tworząc deltę Nilu. Stara część miasta znajduje się na wschodnim brzegu rzeki. Od tego momentu miasto stopniowo rośnie na zachód, zajmując użytki rolne przylegające do Nilu. Te......
24. Weranda z werandą z winogronami – Sylvester Shchedrin Pejzaż malarz Sylwester Szczedrin był synem słynnego rzeźbiarza Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina i siostrzeńca malarza pejzażu Siemion Fiodorowicz Szczedrin. Sylvester dorastał w atmosferze artystycznych zainteresowań, od dzieciństwa znał kolekcję Ermitażu. W 1800 r. Wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Będąc sumiennym studentem Akademii, otrzymał zadanie przedstawienia miasta morza lub wioski i skutecznie poradził sobie z zadaniem. Stworzył......
25. Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
26. Autoportret w 1493 roku – Albrecht Durer Albrecht Dürer napisał wiele autoportretów. Na tym artyście przedstawił się w wieku 22 lat, kiedy wrócił z dalekich wędrówek. Podróże uczniów, którzy ukończyli nauczanie, od dawna są zwyczajem europejskich rzemieślników i artystów, dzięki czemu mogą poznać innych praktykujących w innych miastach i krajach. Młoda twarz jest piękna i spokojna. Oczy lekko pochylone na widza –......
27. Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
28. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
29. Shiba Simmei Shrine, klasztor Zozedzi w Sib – Utagawa Hiroshige Klasztor Zozedzi na Górze Sanjenzan był główną świątynią w dystrykcie Kanto w szkole Zedo-Shu. Hiroshige przedstawia plac przed Bramą Czerwoną Daimon – główną bramą klasztoru, widoczną na grawerunku po lewej stronie. Za nimi była brama Sammona, a następnie widać dach Hondo, głównego budynku. Było to główne centrum buddyjskie, w którym jednocześnie studiowało ponad 3 000......
30. Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin „Symboliczny autoportret z halo” lub „Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......
31. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
32. Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
33. Rustykalny widok. Wyspa łosi w Sokolnikach. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow W 1860 Savrasov doskonalił swoje umiejętności malarskie. Jednocześnie, w swoich pracach graficznych i graficznych rysunek staje się coraz bardziej subtelny i intonacyjnie bogaty, struktura kolorystyczna staje się coraz bardziej emocjonalna, co pozwala wyrazić uczucie dotykania najbardziej intymnych nurtów, „układu nerwowego” natury, lirycznego piękna najprostszych motywów wsi. Dla przełomowych dzieł tego czasu jest obraz „Pejzaż z......
34. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz „Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
35. Pożar lasu – Alexey Denisov-Uralsky Głównym tematem, na którym pracował A. K. Denisov-Uralsky, jest niezapomniana natura Uralu, ponieważ jest to jego ojczysta ziemia. W jego pracy można zauważyć inny obraz, który przedstawia pożar w lesie. Podobno inspiracja była tak wielka, że ​​autor postanowił poświęcić kilka swoich prac temu tematowi. Obraz „Pożar lasu” pokazuje prawdziwe elementy. Patrzenie na nią staje się......
36. Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......
37. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
38. Czerwone meble – Robert Falk Mały salon, mały stolik otoczony miękkimi sofami i fotelami. Co może być wygodniejszego i wypełnionego domowym spokojem? Wszystko oprócz pokoju przedstawionego na płótnie Roberta Falka. Jego „Czerwone Meble” na pierwszy rzut oka wypełniają duszę uczuciem tragedii, która nastąpiła lub jest chwilowo gotowa do wybuchu. Prace na płótnie przeprowadzono w trudnym dla życia Falk okresie. Trudne......
39. Nieśmiały mały człowiek – Ilya Repin Ten obraz Repina jest jednym z najsłynniejszych płócien artysty i ma nazwę „Chłop bojaźliwy”. Ten portret jest najbardziej wiarygodnym przykładem psychologicznego portretu osoby rosyjskiej. W ten sposób można z przekonaniem stwierdzić, patrząc na ten obraz, że jest on wyraźnie określony dla artysty dokładnie 2 linie tematyczne. Warto zauważyć, że na pierwszy rzut oka ten człowiek......
40. Ceramika – Paul Gauguin We współpracy z jednym z czołowych mistrzów ceramiki, Ernestem Chapletem, Gauguin ozdobił ceramiczny wazon scenami Breton, które przewidywały jego późny syntetyczny styl. Wkrótce, w tej samej technice, artysta stworzył dwa potężne obrazy wyrażające cierpienie i agonię. Oba utwory – tabakierka i dzbanek – zostały wykonane w kształcie głowy artysty wykrzywionej od cierpienia. „Ceramika”, jak zauważył......