Wgląd – Rene Magritte

Podobne obrazy:

1. Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......
2. Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......
3. Wartości osobiste – Rene Magritte René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji. Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest......
4. Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...
5. Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......
6. To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......
7. Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że ​​widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......
8. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
9. Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......
10. Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......
11. Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....
12. Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......
13. Arzhantey – Edouard Manet Arzhantey – obraz wypełniony światłem słonecznym, powiew ciepłego wiatru, świeży zapach wody. Kobieta jest stałym modelem Mane w tym czasie – trzyma bukiet kwiatów na kolanach i myśli o czymś, jej wygląd jest trochę smutny, chociaż jej usta dają pół uśmiech, to znaczy, że jej myśli są radosne. Mężczyzna – ubrany w białe spodnie, koszula......
14. Pokój – Michael Whelan Obraz „Peace” Michaela Whelana pokazuje fantastyczny krajobraz z wodospadem. Płynące strumienie wody, w oddali – płonące miasto, na skraju urwiska siedzi zamyślona dziewczyna – tajemniczy mieszkaniec innego świata, ślimak, który opuścił swoją skorupę. Michael Whelan entuzjastycznie pisze surrealistyczne obrazy i krajobrazy. Jego prace są wypełnione symboliką, która przechodzi od obrazu do obrazu i jest rodzajem......
15. Ptasi wrogowie – Alexey Korzukhin Niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiego malarstwa bez obrazów przedstawiających życie na wsi. Na obrazie „Ptasi wrogowie” artysta pokazał trzech chłopców, którzy od samego rana udawali się do lasu, aby złapać ptaki. Są ubrani bardzo prosto, jak to jest w zwyczaju w takich miejscach. Są one malowane w koszule z nacięciem: na jednym – granatowym, z......
16. Rosyjska zima. Ligachevo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych pejzażystów w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także obraz Ojczyzny. W swojej autobiografii artysta wspomniał, że tworzy obrazy, aby przekazać słuchaczom niezwykły i niepowtarzalny dźwięk rosyjskiej natury. Szuka uroczystych notatek, które powinny wywoływać uczucia wśród ludzi wobec ich ojczystej......
17. Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
18. Życie wieczne – Swiatosław Rerich Łącząc w swojej pracy najlepsze osiągnięcia rosyjskiego i europejskiego malarstwa z artystyczną tradycją Indii, Swiatosław Rerich widzi swoje główne zadanie w łączeniu kultur różnych narodów świata, sztuki Zachodu i Wschodu. Wysoka odpowiedzialność Świosłowiaja Mikołajewicza w podejściu do jego pracy, wobec faktu, że jego obrazy będą ponosić ludzie, jest podyktowana jego postawą wobec roli sztuki w......
19. Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......
20. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
21. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
22. Chabry – Izaak Levitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski malarz pejzażowy. Na zdjęciu „Chabry” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwego życia. Artysta nie rysował ani jednego szczegółu wokół kolorów, które mogłyby rozpraszać widza lub dla którego mógłby złapać oko. Boskie chabry – to wszystko przyciąga uwagę. Proste kwiaty są oszałamiające w swej wspaniałości. Zwyczajne......
23. Krawędź lasu – Izaak Lewitan Większość rysunków Levitana jest naszkicowana w odniesieniu do jego przyszłych płócien – takie rysunki to na przykład The Silent Convent, 1890s. Ma jednak wiele niezależnych rysunków – wiele z nich daje autorowi urodzonego malarza; jest to wskazane nawet przez fakt, że Lewita kochał je oprawiać. Rysunki artysty są jego twórczym laboratorium; odzwierciedlają one kompozycyjną misję......
24. Lodowisko dla początkujących – Mlada Finogenova Mlada Konstantinovna Finogenova – Czczona artystka rosyjska. Jej długopis należy do bardzo pięknych i żywych obrazów. To właśnie na takie kreacje można przypisać jej płótno „Lodowisko dla początkujących”. Kto nie lubi zimy. Jej mrozy, pierwszy śnieg, który krąży w słońcu, bawiąc się tęczą, śnieżkami, czerwonymi policzkami i wiele więcej. Wiele dzieci z niecierpliwością czeka, aby......
25. Apollo w Vulcan’s Forge – Diego Velasquez Obraz jest fabułą z mitologii grecko-rzymskiej. Apollo przybył do Wulkana, boga i kowalstwa, aby poinformować, że jego żona, piękna Wenus, jest niewierna Vulcanowi. Muszę powiedzieć, że Wulcan był kulawy i brzydki, a Wenus, jego żona, ciągle oszukiwała męża. Artysta przedstawił całą fabułę jako zwyczajne życie zwykłych ludzi. Widzimy kuźnię, widzimy Hiszpana w pracy. Zamiast jaskini......
26. Wiosna – Arkady Plastov Znany rosyjski artysta Plastow Arkady Aleksandrowicz żył całe swoje życie w jednej, swojej rodzinnej wiosce. Na swoich płótnach przedstawiał przede wszystkim mieszkańców wioski, ich życie, obyczaje, czas, a nawet transformację wioski. Każdy z jego obrazów jest etapem w życiu prostej wiejskiej osoby. Obraz wiosny pokazuje nam mężczyznę i kobietę pijących wodę ze źródła. Jest gorący......
27. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
28. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
29. Na progu wieczności – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh poświęcił wiele swoich dzieł tematyce życia, starał się ukazać całą swoją kruchość i kruchość, ale jednocześnie niezwykłą moc. Artysta nie był beztroskim i szczęśliwym życiem, przeszedł wiele trudności i został zrujnowany przez chorobę psychiczną, ale nigdy się nie poddawał, a nawet w najgorsze dni nie poddawał się i włożył wszystkie swoje doświadczenia......
30. Dom pod drzewami – Paul Gauguin W tamtych czasach, kiedy francuski artysta Paul Gauguin postanowił połączyć swoje życie i los z życiem i losem Aborygenów Tahitańskich, wyspa zasadniczo kontynuowała epokę kamienia, życie i obyczaje pozostały takie same jak w prymitywności. Życie płynęło miarowo, w sposób ustanowiony. Zdarzenia były rzadkie. Dlatego jeździec pojawiający się w jednym z krajobrazów Gauguina jest postrzegany niemal......
31. Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
32. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
33. Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir W 1879 roku Renoir namalował portret Alfonsiny Furnes, która znajduje się w Luwrze. Ten portret ponieważ łączy pracę Renoira 1879-1881 rozpoczęła się na Sekwanie w Chatou, w restauracji ojca. I dużo pracy, „Obiad z Żeglarstwo”, który między innymi pokazuje Alfonsin kończy a obiektem, a widoki „Łódź” Sekwany i vbolee masowo rysuje linię impresjonizmu okres w......
34. Dziewczyna z gęsi – Vladimir Makovsky W twórczości Włodzimierza Egorowicza Makowskiego wzmiankowano motywy lirycznej, jasnej percepcji życia narodowego. Mały obraz „Dziewczyna z gęsi w polu”, napisany w 1875 roku, nawiązuje do serii obrazów poświęconych życiu chłopskich dzieci. Tworząc z wielką miłością i serdecznością dziecięcych obrazów, artysta widział swoje zadanie, odkrywając w rutynowej sytuacji swoistą poezję codzienności, piękno życia narodowego. Żywotność i......
35. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
36. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
37. Adoracja Trzech Króli – Hieronima Boscha I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z nich jest „Adoracja mędrców”. Główna część pracy pokazuje główny wątek. Dziewica znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Magi narzucają prezenty kobiecie. Obraz pokazuje moment ofiary, Abraham poświęci swego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, a mianowicie jego ukrzyżowanie. Na piersi jednego maga znajduje się......
38. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
39. Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine W większości portretów z lat 40. i 50. Rembrandt podkreśla te aspekty wewnętrznego świata człowieka, jego stosunek do życia, które były w znacznej mierze dla niego charakterystyczne. Nic dziwnego, że często mówią o „autoportrecie” wielu jego obrazów. Znanymi wyjątkami są portrety bliskich. Podczas portretowania swojego syna Tytusa, jego drugiej żony Hendrikier Stoffels, Rembrandt szczególnie ceni......
40. W niebieskiej przestrzeni – Arkady Ryłow Ten obraz, historycy nawiązują do obrazów, które zaczynają nam mówić historię malarstwa w czasach sowieckich. Na pierwszym planie obrazu artysta odsłania ptaka, maluje je na biało, latają nad morzem. Nie można przeoczyć puszystych chmur i błękitnego nieba. Gdzieś w oddali artysta przedstawił małą łódź i możemy sobie wyobrazić, że jest to wyprawa studencka, zaledwie kilka......