Wesoły towarzysz – Frans Hals

Podobne obrazy:

1. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
2. Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
3. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
4. Bankierów oficerów firmy sv. Adriana – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Adriana”. Duże płótno zachwyca niezwykle lekkim, lekko chłodnym kolorem, jest pełne srebrnego światła i powietrza. To przenikanie do wszystkich zakątków przezroczystego, migoczącego środowiska tworzy subtelne, malownicze piękno obrazu. Daje jej także rzadką witalność. Stojąc przed obrazem, widz cieszy się jednocześnie zarówno naturalnością, jak i wyjątkowym, jakby niezależnym, pięknem blasku, który nie......
5. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
6. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
7. Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
8. Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
9. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
10. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
11. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
12. Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
13. Portret młodego mężczyzny z czaszką (Vanitas) – Frans Hals W istocie ten portret nie jest portretem: podczas gdy młody człowiek jest często identyfikowany jako Hamlet, zdjęcie najprawdopodobniej reprezentuje tradycyjną alegorię holenderskiej sztuki holenderskiej, czyli próżność w sensie efemeryczności i próżności ziemskich bogactw. Dowodem, że fabuła opiera się na tym temacie, jest czaszka przypominająca śmierć. Holenderska tradycja przedstawiająca młodego mężczyznę trzymającego czaszkę pochodzi z XVI-wiecznych......
14. Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
15. Grupa dzieci – Frans Hals Możliwe, że jego własne dzieci pozowały do ​​tego radosnego obrazu Halus. Harmen, jego syn z pierwszego małżeństwa, miał dziewięć lat w 1620 r., A Sarah, najstarsza córka z drugiego małżeństwa, miała około czterech lat. Dzieci na tym obrazie pasjonują się najciekawszą grą: zaprzęgli kozła do małego wózka. Dziewczyny siedzą w wozie, jak szlachetne panie w......
16. Potter-muzyk – Frans Hals Zdjęcie „The Potter-Musician”, 1618-22, badacze rozważali kopię przez bardzo długi czas. Dopiero podczas renowacji, podjętej w 1988 roku, stało się jasne, że jest to oryginalny pędzel autorstwa Halsa. Obraz przedstawia człowieka, który bawi dzieci grając w tak zwany „Rommel-Pot”. To narzędzie zostało zrobione przez wyciągnięcie bańki wieprzowej na gardle glinianego garnka. „Muzyk” prowadzi bańkę końcówką......
17. Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
18. Regenci Harlem Almshouse – Frans Hals Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami. Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla......
19. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
20. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
21. Portret rodzinny Isaaca Massy i jego żony – Fransa Halsa Ten portret pary był bardzo popularny w Holandii, a Hals wykonał około 30 takich rozkazów w swoim życiu. Uważa się, że Holendrzy kochali portrety par, głównie ze względu na ich zwartość. Dużo łatwiej było je umieścić w wysokich, ale niewielkich pokojach holenderskich domów, niż obszerne płótno, które przedstawiałoby zarówno męża, jak i żonę. Ponadto każdy......
22. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
23. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
24. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
25. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
26. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
27. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, „drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko „w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie „portretami”, ale rodzajami scen. Takie „sceny” w......
28. Stacja Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Od samego początku w rytmie teatralnym wykorzystywano wizerunki mnichów – godła rodzinne aktorów, którzy powiększali swoje kimony w znacznie powiększonej formie. Mona same arcydzieła miniaturowej grafiki, wykonane w kontrastowy sposób. Zastosowanie w grawerowaniu podwójnie podkreślało ich piękno i graficzną wyrazistość. Na drugim etapie rozwoju grawerowania rozszerzono zakres tematów, objawienie emocjonalnego świata osoby, ujawniając charakterystyczne cechy......
29. Zmierzch. Wenecja – Claude Monet W latach 1908 i 1909 Monet podróżował za granicę do Wenecji. Artystę zafascynowała wspaniałość Wenecji, co znalazło odzwierciedlenie w serii płócien, które dzięki niezwykłej interpretacji światła wyglądają jak fantastyczne krajobrazy. Niektóre z tych obrazów Monet napisał z pamięci, natychmiast po powrocie do domu w Giverny. Kontynuował „pamiętanie” w barwach Wenecji i później. Żywe, niezapomniane wrażenie......
30. Twins of the Lizardmen World – Chris Achilleos Czarownictwo w interpretacji Achilleosa ma niezmiennie kobiecą twarz – piękną, podstępną, przyciągającą… Zdjęcie Chrisa Achilleosa „Twins of the Lizardmen World” przedstawia fantastyczne piękno kobiety naprzeciwko dużej, brzydkiej jaszczurki. Ale jak wyglądają – dwie zielone, szponiaste, wspaniałe osobniki. Wyglądają jak bliźnięta. I wydaje się, że zaledwie minutę temu to elastyczne ciało było tą samą jaszczurką monitorową......
31. Wenus, wiążąc oczy Kupidyna – Titian Vecellio W późnym okresie kreatywności Tycjan został schwytany przez stworzenie obrazów wypełnionych dramatem na tematy chrześcijańskie, ale starożytność wciąż go pociągała. Artysta podzielał przekonanie neoplatończyków, że kontemplacja piękna wywyższa człowieka. Oznacza to, że piękno ma dla niego znaczenie religijne. Dlatego ta praca, znana pod różnymi nazwami, to nie tylko gra artystycznej fantazji na tematy mitologiczne: Wenus......
32. Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
33. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
34. Droga w żyle – Grigorij Myasojedow Jako chłopiec, Grigorij Myasojedow widział i pamiętał wszystkie wydarzenia, tradycje i obyczaje z życia małej wioski w prowincji Tula, gdzie spędził dzieciństwo. Wszystko w spostrzegawczym Grigorii wywołało żywe, autentyczne zainteresowanie: prostymi chłopami, którzy sieją chleb, troszczą się o bydło, jak radosne wydarzenia wskazują i jakie rytuały wykonują. Stając się artystą i zaznajomiony z tradycjami krajów......
35. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
36. Święty Mikołaj Cudotwórcy, z życiem 16 marek Nowogród. Występuje z kościoła Nikolskaja w miejscowości Ozerovo, Leningrad Region. Święty Mikołaj Biskup Myraly należy do najbardziej szanowanych świętych w Rosji. Jego liczne żywe obrazy zostały zachowane w nowogrodzkiej sztuce, począwszy od XIV wieku. Obraz świętego w centrum ikony z Ozerevy nawiązuje do dawnego typu ikonograficznego, otrzymanego w XVI wieku. nazwa „Nikola Zaraysky”. Po bokach......
37. Świat westfalski – Gerard Terborch Artysta namalował portret grupowy uczestników pokoju westfalskiego. W 1648 roku wojna trzydziestoletnia w Świętym Cesarstwie Rzymskim zakończyła się w pokoju westfalskim. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami Holandii, który zakończył Wojnę Osiemdziesiątą i podpisany w tym samym 1648 roku, należy również do pokoju westfalskiego. Zainicjował nowy porządek w Europie, oparty na koncepcji suwerenności państwowej.......
38. Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
39. Dwaj muzycy – Albrecht Durer Dwaj muzycy – flecista i perkusista. Obaj – zwłaszcza perkusista – są młodzi i radośni. Z niedbałym niedbalstwem rzucił perkusisty płaszcz przeciwdeszczowy, wyzywająco przechylił głowę, entuzjastycznie bije bęben. W beztroskim muzyku, łatwo, choć ze zdumieniem, uczymy się Dürera. Wiedział i widział siebie i tak. I kochał taki stan. „W ogóle nie wierzył, że słodycz i......
40. Karnawał i post – Peter Bruegel Obraz Petera Bruegla Carnival and the Post jest bezpośrednio związany z teatralnym rodzajem farsy. Istotą spisku jest konfrontacja Maslenitsa i postu, personifikacja Dobra i Zła, Wiara i Niewiara, Umiarkowanie i Rozluźnienie. Nowy etap twórczości Bruegla rozpoczyna się w 1559 r., Kiedy to stworzył obraz Carnival and Post, który reprezentuje obszar flamandzkiego miasteczka, pełnego małych, ruchliwych,......