Weranda z werandą z winogronami – Sylvester Shchedrin

Podobne obrazy:

1. Capuccini w pobliżu Sorrento – Sylvester Shchedrin Sylvester Shchedrin urodził się w Petersburgu, w artystycznej rodzinie. Jego ojciec jest słynnym rzeźbiarzem, rektorem Akademii Sztuk Pięknych, jego wujek jest malarzem pejzażowym, który przez prawie trzydzieści lat prowadził zajęcia z malowania pejzażowego. Sylvester Shchedrin ukończył Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany jako emeryt do Włoch, gdzie zdobył szerokie uznanie za swoją pracę. Rosyjscy i......
2. Taras nad morzem – Sylvester Szczedrin Krajobrazy Sylwestra Shchedrina pełne są żywego poczucia natury, światła słonecznego, przejrzystego powietrza i nierozerwalnego związku między życiem natury a życiem człowieka. Zanim więc nie pisał rosyjskich malarzy krajobrazowych. W malarstwie klasycyzmu krajobraz był wyrazem idealnego piękna i harmonii. A ponieważ w naturze, z punktu widzenia teorii klasycyzmu, nie może być ideału, ponieważ do jego stworzenia......
3. Jesień Weranda – Stanisław Żukowski Według naukowców, Żukowski jest uważany za mistrza nie tylko krajobrazów, ale także wnętrz. Większość jego prac zajmują obrazy pięknej sali i natury, które przedstawia przez szybę, otwarte tarasy i widok, który otwiera się z tych tarasów. Obraz „Jesień. Weranda”. odnosi się tylko do tego cyklu obrazów i został namalowany w 1911 roku, ale moim zdaniem,......
4. Widok na jezioro Nemi w okolicach Rzymu – Sylvester Shchedrin Wśród dzieł szczęśliwych czasów znaczące miejsce zajmuje obraz „Widok na jezioro Nemi na przedmieściach Rzymu”, napisany najwyraźniej około 1825 roku. W tym małym płótnie, należącym do najlepszych dzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego, wyraźnie widać główne cechy nowego systemu sztuki Shchedrina. „Widok na jezioro Nemi” obcy jest celowym efektom, które składają się na samą istotę akademickiego krajobrazu.......
5. Mergellina Nasyp w Neapolu – Sylvester Shchedrin Latem 1825 r. Szczedrin przeprowadził się z Rzymu do Neapolu. Przyciągnięto go do morza, do bulwarów neapolitańskich, do pstrokatego tłumu. Artysta napisał różne bulwary Neapolu: słynny Santa Lucia, Mergellina. Riviera di Chiaia jest najdłuższa i najludniejsza z nich. W porównaniu z rzymskimi krajobrazami obraz staje się chłodniejszy i bardziej kolorowy, ale bardziej niezależny. Ciepły ton......
6. Marsy – Feodosy Shchedrin Shchedrin wypełnia obraz Marcii – bohatera starożytnego mitu – z głębszą treścią niż w starożytnej sztuce, która była wyniosła, z nutą ironii. Mit opowiada o tym, w jaki sposób satyr leśny Marsyas odważył się konkurować w muzyce z bogiem Apollo. Marcia, która została pokonana podczas zawodów, została przywiązana do drzewa i oskórowana od żywych. Zawieszony......
7. Portret S. F. Shchedrin – Karl Bryullov Sylvester Fedoshevich Shchedrin, syn profesora rzeźby F. F. Shchedrin, malarz pejzażu, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w 1800 r., Był uczniem swojego wuja, Siemionem Fedorowiczem Szczedrinem, a następnie, po jego śmierci, M. M. Ivanova w 1808 roku otrzymał za swój postęp w czerpaniu z życia małego srebrnego medalu, aw 1809 za malowanie małego złotego medalu.......
8. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
9. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
10. Kamienny most w Gatchinie w pobliżu Konnetable Square – Siemion Shchedrin Późne Gatchina poglądów Nasiona Szczedrin – najwyższe osiągnięcie rosyjskiego monumentalnego dekoracyjnego malarstwa pejzażowego. Łączą się one z wielobarwnym kunsztem w miękkiej, precyzyjnie opracowanej gamie ciepłych odcieni, a duże masy puszystych drzew w pierwszym planie definiują płaszczyznę obrazu i skutecznie podkreślają pionowość całej kompozycji. pewien zakątek parku Gatchina. Postacie jeźdźców i spacerujące panie i panowie nie......
11. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
12. Widok na pałac Gatchina z Long Island – Siemion Shchedrin Najlepsze z jego krajobrazów są widoki parków krajobrazowych, zwłaszcza Pavlovsk i Gatchina. Park Krajobrazowy – kreowanie nowego smaku, nowe podejście do natury. Tutaj idea naśladowania natury przeważa w swojej naturalności, rozumianej jako nieregularność, łatwość, zmienność. W „Widoku Pałacu Gatchina z Long Island” artysta osiąga złożoną gradację odcieni, wielokolorowych; złoty brąz, różowy. ciepłe odcienie szarości na......
13. Martwa natura z winogronami – Adrian van Utrecht Adrian van Utrecht jest flamandzkim artystą barokowym. Przyciągało go pisanie podwórek z dróbem, targ rybny. W martwych naturach z owocami i warzywami zauważalny jest wpływ Snydera. „Martwa natura z winogronami” to kwintesencja „martwych owoców”. Soczyste i dojrzałe owoce, świeżo umyte i starannie ułożone na stole, napisany pana tak barwnie i naturalistycznie, że istnieje potrzeba, aby......
14. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
15. Krajobraz z łyżwiarzami i pułapką na ptaki – Pieter Bruegel Pieter Bruegel obraz „Pejzaż z łyżwiarzami i pułapką na ptaki”. Flamandzka wioska utonęła w zaspy śniegu. Zimowa grafika drzew – jasna i ażurowa na tle nieba. Na lodzie zamarzniętej rzeki, beztroscy mężczyźni jeżdżą, chodzą, grają, mają żywą rozmowę. Pokryte śniegiem przestrzenie otwierają się za domami, gdzieniegdzie od śniegu wystają niskie drzewa, a odległe dachy miasta......
16. Zimowy krajobraz – Jacob van Ruysdal Zimowy krajobraz Być może w żadnym europejskim kraju zimowe krajobrazy nigdy nie były tak popularne jak w Holandii. Holenderscy artyści XVII i XVIII wieku niezliczoną ilość razy przedstawiali zimową zabawę pośród natury – łyżwy, spacery i kuligi. Rzadko, ale nadal spotykane liryczne krajobrazy, gloryfikujące piękno pokrytego śniegiem krajobrazu. Jeśli chodzi o Reysdal, jego zimowe sceny......
17. Włoski krajobraz. Wieczór – Iwan Ajwazowski Spokój, spokój, spokój rozprzestrzeniają się w powietrzu cudownego dnia, już opadającego. Chmury rozświetlone na różowo wskazują na ciepły, spokojny wieczór. Włoskie wybrzeże jest spokojne i troskliwe; lekkie fale rozchodzą się po powierzchni morza, ale bryza jest prawie niewidoczna. W tym czasie przyjemnie jest spacerować powoli statkiem po spokojnym morzu, podziwiając malownicze wybrzeże Włoch! Włoski krajobraz......
18. Zimowa zabawa – Hendrik Averkamp Nazwa Hendrick van Averkamp, ​​nazywana Nema z Kampen, wiąże się z powstaniem wczesnego holenderskiego miasta. Artysta malował swoje obrazy jakby z wysokiego poziomu, z którego wyraźnie widać było zgiełk ulic miasta. Był jednym z pierwszych, którzy wprowadzili elementy krajobrazu, sceny codzienne. Hendrik van Averkamp urodził się w Amsterdamie i tam uczył się malarstwa, ale całe......
19. Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten „Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do ​​nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
20. Wioska Kokoz na Krymie – Ivan Avgustovich Velts Jednym z ulubionych motywów rosyjskich malarzy krajobrazowych jest Krym i wybrzeże Morza Czarnego z ich egzotyczną naturą. Z północy na południe rozciągają się stepy, a pasmo gór krymskich zajmuje tylko wybrzeże Morza Czarnego. Mieszkańcy tych miejsc są potomkami wielu narodów zamieszkujących niegdyś półwysep. Prowadzą osierocone siedzące życie wzdłuż brzegów rzek w małych wioskach, ukrytych przez......
21. Zimowe sceny – Jacob van Ruysdal Być może w żadnym europejskim kraju zimowe krajobrazy nigdy nie cieszyły się taką popularnością jak w Holandii. Holenderscy artyści XVII i XVIII wieku niezliczoną ilość razy przedstawiali zimową zabawę pośród natury – łyżwy, spacery i kuligi. Rzadko, ale nadal spotykane liryczne krajobrazy, gloryfikujące piękno pokrytego śniegiem krajobrazu. Jeśli chodzi o Reysdal, jego zimowe sceny nie......
22. Seashore – Jacob van Reisdal W pracach jednego z największych malarzy krajobrazu w historii światowej sztuki Jacoba van Reisdala holenderskie malarstwo pejzażowe osiąga szczyt realistycznego rzemiosła. Znaczenie Reisdal dla kultury artystycznej polega na tym, że wzbogacił sztukę wizualną o krajobraz, w którym uczucia i myśli odkryte przez człowieka w komunikacji z naturą znalazły wyjście – dramatyczny, filozoficzny i romantycznie poruszony......
23. Wiersz Ono-no Komati – Katsushika Hokusai W przeciwieństwie do Hokusai, którego krajobrazy są natury filozoficznych przemyśleń na temat natury i człowieka, Hiroshige jest przede wszystkim autorem tekstów. W jego pejzażach z lat 30. i 40. XIX wieku stosunek artysty do natury jest bezpośredni i emocjonalny. Najważniejsze dla niego jest stworzenie obrazu natury, aby widz mógł poczuć jej nastrój. Miękki liryzm, naturalność......
24. Życie jest wszędzie – Nikolay Yaroshenko Temat społecznych sprzeczności był jednym z głównych wątków twórczości N. A. Jaroshenki. Pośród dzieł gatunkowych artysty najbardziej znany był obraz „Everywhere Life”. Praca została napisana pod wpływem opowieści Lwa Tołstoja „Co sprawia, że ​​ludzie żyją?”, A jej pierwotne imię brzmiało „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Płótno przedstawia więźniów samochodu więziennego, obserwujących gołębie. Autor, wybierając......
25. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
26. Piłka nożna – Aleksandr Deyneka „Napisałem piłkę nożną, uwielbiałem grę, znałem ją, podobnie jak tysiące moich rówieśników, jak dziesiątki tysięcy podekscytowanych widzów, gra za każdym razem sprawiała, że ​​chciałem napisać obraz, podarowałem dziesiątki rysunków i, szkicując jeden z wielu nieudanych szkiców, odkryłem, że szkic nie pasuje kompozycyjne normy znanych obrazów, stworzyłem nowe zjawisko plastyczne i musiałem pracować bez historycznych przypisów.......
27. Krajobraz z powracającym stadem – Thomas Gainsborough Gainsborough uwielbiał przedstawiać wiejski krajobraz. I zawsze w tych skromnych scenach byli ludzie i zwierzęta. Tutaj także stado dobrze odżywionych krów wraca z pagórka, wracając z pastwiska. Pasterz z psem i kobietą, najprawdopodobniej kochanką jednej z krów, siedzi na ziemi w pobliżu. Być może interesuje ją zachowanie i dobre samopoczucie swojej pielęgniarki. Jesienny krajobraz jest......
28. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
29. Perspektywa Romantyczny Środowisko – Jean Antoine Watteau Perspektywa Romantyczny Środowisko Wydaje się, że waleczne sceny z Watteau bardzo by straciły, gdyby nie zostały namalowane na tle tak znakomicie melancholijnych krajobrazów. W rzeczywistości krajobraz Watteau prawie nigdy nie jest „jedynym tłem”. Staje się niezależnym uczestnikiem akcji. Czasami – nawet ważniejsze niż inne postacie. Na przykład w pracach „Odpoczynek w parku” i „Perspektywa” figury......
30. W lesie hrabiny Mordvinova. Peterhof – Ivan Shishkin Ten imponujący krajobraz z ludzką postacią to „portret” okolicy Peterhof i Oranienbaum. Dzięki V. Stasovowi, który odkrył te poetyckie miejsca, Oranienbaum przyciągnęło uwagę artystów. Tutaj, w latach 80. XIX wieku, kiedyś wynajmował domek Repin, aw 1891 r. Mieszkał Szyszkin, tworząc tu dwa dzieła – prezentowaną pracę i krajobraz dębów Mordvin. Nawiasem mówiąc, kontynuowano tutaj pielgrzymkę......
31. Śmiertelnie ranny – Vasily Vereshchagin Ta praca Vereshchagin została napisana w 1873 roku. Przedstawia rannego żołnierza, który próbuje uciec przed kulami i przed wojną. Wydaje mi się, że dym z proszku stara się zamknąć światło słoneczne, które samo daje nadzieję, że wojna się kiedyś skończy. Moim zdaniem artysta zdołał dokładnie przekazać wszystkie żądło związane z wojną, w której każdy jest......
32. Sianokosy – Peter Bruegel Obraz „Sianokosy” z serii pejzaży „Pory roku” autorstwa Petera Bruegela poświęcony jest letnim miesiącom czerwca i lipca. Zachowując kompleksowy charakter swoich panoram, Bruegel u podstaw każdego rozwiązania artystycznego stawia ostre i, w końcu, konkretne poczucie rzeczywistości. Wystarczy przypomnieć orientację w przestrzeni sceny obrazu „Ciemny dzień”, poświęconego wiosnę; równowaga spokojnych rytmów obrazów „Sianokosy” i „Żniwa”; kolejna......
33. Krajobraz z pasterzem i trzodą – David Teniers Artysta nie starał się ukazać społecznych niedogodności holenderskich chłopów. W jego obrazach życie zwykłych ludzi jest spokojne, dobrze odżywione, dobrze prosperujące. Wieczór. Pasterze zapędzili trzodę do wioski – tutaj wszyscy razem: krowy, kozy, owce, prosięta. pasterze zbierają tych, którzy pozostali w tyle – wymaga sygnału z fajki, a drugiego z kijem. Zwierzęta już się rozluźniły......
34. Neapolitańska zatoka w świetle księżyca – Iwan Ajwazowski Będąc w ciągłym poszukiwaniu inspiracji do pisania swoich obrazów, Aivazovsky często podróżował na Morze Czarne. W związku z tym po tych wycieczkach pojawiły się takie słynne obrazy jak Klasztor św. Jerzego, Burza na Morzu Czarnym i wiele innych. Pewnego dnia Aiwazowski postanowił wyjechać z Rosji i wyruszyć w podróż po Europie. Spośród wielu krajów, które......
35. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz zanurza się w tajemniczą sferę życia miasta z jasno oświetlonymi sklepowymi oknami, wielobarwnymi światłami latarni, tworząc pstrokatny kalejdoskop światła i cieni. Sztuczne oświetlenie ulic miasta samo w sobie wzmacnia moment rozrywki, dając prawdziwy motyw fantazji. To prawda, mówiąc o romansie z twórczością artysty z 1900 roku, należy zawsze......
36. Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......
37. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
38. Big Oak – Jacob van Ruysdael Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Big Oak”. Wielkość obrazu to 76 x 98 cm, olej na płótnie. Podobnie jak inni współcześni mistrzowie krajobrazu, Reisdal często współpracował z innymi artystami, którzy malowali krajobraz małymi postaciami ludzi i zwierząt. Adrian van de Velde i Phips Vauerman współpracowali najczęściej z Reisdal. Po 1660s Ruysdael krajobraz staje się......
39. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
40. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......