Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
2. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
3. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
4. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
5. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, „Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
6. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
7. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
8. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
9. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę „lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – „Ucieczka do......
10. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
11. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści „pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
12. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
13. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
14. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
15. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci „Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
16. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
17. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
18. Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori „Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym „O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
19. Anger Polyphemus – Annibale Carracci Podobnie jak większość fresków z Galerii Farnese, dzieło to powstało w spisek zaczerpniętym z Metamorphosis Owidiusza. Na przeciwległym końcu galerii znajduje się zdjęcie, łaźnia parowa „Wrath of Polyphemus”, która pokazuje tło tej sceny. Cyclops Polyphemus zakochał się w morskiej nimfie Ga-Lateu i przez długi czas starał się zdobyć jej serce, grając na flecie. Ale Galatea......
20. Wenus i Kupidyn – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Wenus i Kupidyn”. Wielkość obrazu to 190 x 106 cm, olej na płótnie. To płótno mitologicznych motywów z nierozłączną parą, boginią miłości Wenus i jej wiernego towarzysza Kupidyna, zostało napisane przez artystę, prawdopodobnie w kolekcji obrazów w Burlington House. W 1701 r. Wenecki geograf Vincenzo Maria Coronelli zamówił płótno „Wniebowstąpienie”......
21. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
22. Szacunek dla Diana – Annibale Carracci Nowe metody opracowywania powierzchni z tworzywa sztucznego nie osiągnęły takiej klarowności i jasności, jak w Palazzo Farnese w Rzymie. W 1514 r. Pierwszym budowniczym tego budynku był Antonio Sangallo Jr., który przyprowadził go do gzymsu koronacyjnego. Po śmierci Sangallo w 1546 r. Michał Anioł uczestniczył między innymi w zakończeniu budowy pałacu. To było pod koniec......
23. Mars, Wenus i Kupidyn – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Mars, Wenus i Kupidyn”. Wielkość obrazu to 95 x 60 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnych grecko-italskich mitach o namiętności i miłości boga wojny, Marsa, z boginią piękna, Wenus....
24. Wenus i Kupidyn – Hans Baldung Przez pierwsze dwie dekady swojej pracy Baldung nie zwracał się do starożytnych tematów. Jedną z pierwszych starożytnych bohaterek była Wenus na obrazie „Wenus i Kupidyn”. Venus Baldunga charakteryzuje się wydłużonymi proporcjami, jej tułów jest kapryśno złamany, jej ramiona są obrócone w lewo, jej głowa jest po prawej, ramiona są rozciągnięte, w których bogini trzyma ciemnozielony......
25. Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz „Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno „Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......
26. Obrażony Kupidyn i Wenus – Lukas Cranach Obraz „Obrażony Kupidyn i Wenus”, rozmiar 81,3 x 54,6 cm, drewno, olej. Mitologiczne i historyczne wątki w obrazach późnego okresu twórczości niemieckiego malarza Lucasa Cranacha interpretowane są raczej arbitralnie, jeśli chodzi o rozrywkę. W obrazach artysty po latach trzydziestych wyślizgują się elementy erotyki. Krajobraz traci swoją wartość, zależnie od wzoru szablonu. Cranach staje się przodkiem......
27. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu „Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
28. Wenus i Kupidyn – Giovanni Antonio Pellegrini J. A. Pellegrini, jak S. Ricci, J. Amigoni i inni „wirtuozi”, często malowali obrazy na tematy mitologiczne. W płótnie „Wenus” bogini miłości i Kupidyna są przedstawiane na tle krajobrazu za otwartą kurtyną. Złoto-różowy odcień ciała Wenus i cieplejszy, czerwonobrązowy – Kupidyn, jasne plamy zielonego aksamitnego baldachimu i krajobrazu wtopione są w przyjemną, nieostrą gamę kolorów.......
29. Wenus, Kupidyn, Bachus i Ceres – Peter Rubens Obraz namalowany we Włoszech. „Sine Baccho et Cerere friget Venus” [Lats. – „Nie ma ciepła w Wenus bez Bachusa i Cerera”] Ta fraza to cytat z rzymskiego komedianta Terence’a, który oznacza, że ​​miłość chłodzi bez wina i uczty. Temat ten był popularny w XVII wieku, zwłaszcza wśród flamandzkich artystów, którzy naśladowali Rubensa w jego interpretacji.......
30. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
31. Wenus i Kupidyn, za którymi podgląda satyr – Correggio (Antonio Allegri) Zamówione przez Federigo Gonzagę dzieło antycypuje serial „Love of the Gods” i jest parą do obrazu „School of Cupid”. Wcześniej uważano, że tutaj nie przedstawiono Wenus i Antiope. Badacze byli zdezorientowani przez postać satyry. Istnieje mit, który mówi, jak Jowisz, aby zbliżyć się do nimfy Antiope, zamienił się w satyrę. Tak więc wierzono, że ten......
32. Wenus i Kupidyn – Lorenzo Lotto Lotto to jeden z najciekawszych, wszechstronnych i oryginalnych artystów włoskiego Cinquecento. Nieznane okoliczności kolejności tej pracy. Być może obraz został napisany na prośbę siostrzeńca artysty Mario d’Armano. Wydaje się, że typowa scena dla Lotto wydaje się dość skomplikowana z ikonograficznego punktu widzenia, dając możliwość różnych interpretacji. Najprostszym jest ten, który interpretuje dzieło jako alegorię szczęścia:......
33. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu „Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
34. Kupidyn i Psyche – Anthony Van Dyke Znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna i śmiertelnej dziewczynie Psyche, która później otrzymała nieśmiertelność bogów. Wychodząc z dawania, rodzice dziewczyny poprosili Amura, by ją poślubił, ale był zafascynowany jej piękną pięknością i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajecznego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, aby nie pokazać swojej twarzy i......
35. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard „malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
36. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
37. Venus i Adonis – Titian Vecellio Z fabułą na obraz zamówiony przez hiszpańskiego króla Filipa II, Tycjan wybrał tragiczną historię miłosną Wenus i Adonisa. Ukończył to malarstwo w 1554 roku, kiedy jego patron był w Londynie z okazji ślubu z Marią I Tudor, królową Anglii. Obraz niezbyt harmonizował z uroczystościami weselnymi, ale w pełni korespondował z uzależnieniem króla od nagiego kobiecego......
38. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
39. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
40. Święto Wenus (Bachanalia Dzieci) – Tycjan Vecellio Święto Wenus wraz z Bacchanalią Muzeum Prado i obrazem Bachusa i Ariadny z Londyńskiej Galerii Narodowej tworzą jeden cykl poświęcony Bachusowi i Wenus, napisany przez Tycjana w latach 1518-1523 dla księcia Alfonsa d’Este w Ferrarze. Trzy obrazy Tycjana i Tycjana „Święto bogów”, uzupełnione przez Tycjana, są najwyraźniej połączone programem złożonym przez humanistów Ferrary. Malarz Ferrara......