Wazon z kwiatami – Natalya Goncharova

Podobne obrazy:

1. Natalya Pushkina, ur. Goncharova – Karl Bryullov Żona poety. Przyjaciele i krewni Puszkina podziwiali młodą Natalię Nikołajewną. Znaleźli ją w „niezwykle uroczej, pięknej, pełnej wdzięku i inteligentnej”. Poeta wyrażał swoje uczucia do żony głównie w listach. We wrześniu 1833 r. Z Niżnego Nowogrodu i Orenburga napisał do niej: „… Wciąż kocham Natashę Goncharov, którą całymi godzinami całuję za darmo… Addio mia bella,......
2. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
3. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
4. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
5. Portret nieznanej kobiety w różowej sukience – Fedor Rokotov Ujmuje ładną dziewczynę o łagodnych, niemal dziecinnych rysach. Pastelowa gama odcieni różowych i srebrno-białych nadaje czystość czystego obrazu. Niezapomnianym wyrazem twarzy dziewczyny jest półuśmiech poruszający się na jej ustach, tajemniczy wyraz cienistych oczu w kształcie migdałów. Tutaj i naiwność, a może i trochę powściągliwości, ich sekretne serce....
6. Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
7. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
8. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
9. Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
10. Plaża – Henri Matisse Obraz tworzy radosne uczucie życia – niebieska rzeka, drzewa odbite w wodzie, a na drugim brzegu wśród gęstej trawy bujnej trawy są dwoje kochanków – on i ona…...
11. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
12. Lady Skipwich – Reynolds Joshua Na tle ciemnego wieczornego nieba samotna młoda kobieta siedzi na ławce w białej lekkiej sukience z satynowymi wstążkami, z kwiatkiem na piersi. Puszysta sproszkowana fryzura jest ozdobiona kapeluszem z piórami i niebieską wstążką. Wydaje się, że wszystko powinno być dobrze z tą oczywiście szlachetną i zamożną kobietą! Ale z jakiegoś powodu jej twarz jest smutna,......
13. Drzewa oliwne w rozkwicie – Henri Matisse Obraz przypomina prace impresjonistów – kwitnące drzewa w ogrodzie są przedstawiane małymi pociągnięciami. Połączenie delikatnych różowych i ciemnych kolorów tworzy dekoracyjne wrażenie....
14. Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
15. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
16. Wazon z dwunastoma słonecznikami – Vincent Van Gogh Obraz „Wazon z dwunastoma słonecznikami” namalował Vincent Van Gogh w 1889 roku, rok przed swoją śmiercią. Nawet wtedy cierpiał na nieuleczalną chorobę psychiczną. Płótno wypełnione jest światłem i radością. Wielu krytyków i znawców uważa, że ​​obraz jest wykonany w zbyt jasnym kolorze, w tym żółtym kolorze, który artysta tak bardzo kochał. Używał żółtego koloru w......
17. Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
18. Vintage – Natalia Goncharova „Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
19. Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
20. Portret N. N. Goncharova – Karl Bryullov Jest to jedyny portret żony Puszkina, stworzony podczas życia poety. To prawdziwe arcydzieło rosyjskiego malarstwa akwarelowego. Artysta nie zagłębia się w postać młodej damy. Jest całkowicie pod wpływem piękna i uroku młodości. Dlatego cała uwaga widza skupia się na jej młodości, czystości prawie dziecinnej twarzy i eleganckiej toalecie. Miała tylko 18 lat. Portret pięknej Natalie......
21. W lesie toffi – Will Cotton Łatwo jest zgubić się w bajkowym lesie, gdzie grzyby wyglądają jak kubki z lodami, a słodkie owoce z suszonej powietrzem waty i kremu masłowego, gdzie rosną drzewa i kwiaty karmelu. Po bokach obrazu kusząco zwisają długie cukierki w białych i różowych owijkach, a czerwone mieczyki są tak wielkie i delikatne, że uginają się pod ciężarem......
22. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
23. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
24. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
25. Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany „awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
26. Jacqueline z kwiatami – Pablo Picasso Picasso spotkał Jacqueline Rock w 1953 r. W pracowni ceramicznej, w której pracowała. Miała 27 lat i miał 72 lata. Malował kredą gołębie na ścianach domu i codziennie dawał różę. Po 6 miesiącach powiedziała, że ​​tak, aw marcu 1961 r. Wyszła za mąż. „Jacqueline with flowers” w 1954 r. – jeden z pierwszych obrazów, rozpoczynający......
27. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
28. Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
29. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
30. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
31. Sad z kwitnącymi morelami – Vincent Van Gogh W kwietniu 1888 roku Van Gogh tworzy serię płócien przedstawiających kwitnące drzewa. Zachwycony szybkim kwitnieniem długo wyczekiwanej wiosny, maluje codziennie w ogrodach i parkach. W tym dość dużym rozmiarze artysta przedstawił kwitnący sad morelowy. Płótno wypełnione jest poczuciem euforii wywołanej czystym wiosennym powietrzem i czułością barw natury obudzonej z długiego zimowego snu. Niebo jest napisane......
32. Lilac – Boris Kustodiev Zdjęcia artysty Borisa Kustodiewa nie są trudne do rozpoznania dzięki jego wyjątkowemu stylowi wykonania. Podczas pracy używał delikatnych, ale jasnych kolorów, zastosowano białość, dzięki czemu jego płótna zostały zapamiętane z określoną gamą kolorów i niezwykłymi technikami kompozycyjnymi. Kustodiyev bardzo lubił przedstawiać proste i jasne sceny z ludzkiego życia: dni pracy, święta ludowe lub po prostu......
33. Trzy siostry Montgomery w postaci łask, ozdobione kwiatami posąg Hymen – Joshua Reynolds To zdjęcie jest największym w formacie i najbardziej ambitnym portretem grupowym Reynoldsa. Przedstawione tutaj, jak sama nazwa wskazuje, trzy siostry Montgomery, córka Sir William Montgomery – Barbara, Elizabeth i Anna. Obraz ten został rozkazany Reynoldsowi przez Luke Gardiner, posła do Parlamentu i narzeczonego Elżbietę, najstarszą z sióstr. Gardiner poprosił artystkę, by przedstawiła dziewczęta w pełni......
34. Baba w wozie – Valentin Serov Jeden z najbardziej kontrowersyjnych i niedocenianych obrazów wielkiego mistrza. Tylko na pierwszy rzut oka obraz wydaje się prosty, a nawet nudny. Warto przyjrzeć się temu uważnie i stopniowo zaczyna ujawniać pomysł autora, jego myśli. Cienki mały koń zaprzężony w ciężki wózek. Najbardziej niewytłumaczalne na zdjęciu jest wyczuwalne slow motion, które autor zdołał przekazać. Kobieta w......
35. Po burzy – Boris Kustodiew Przytulny, prawie bajeczny krajobraz. Jasny niebieski wypełnia całą przestrzeń. Niebo odbija się echem w rzece. Popularna, nierealistycznie piękna tęcza znajduje się w samym środku kompozycji. Niebieski kolor jest gorszy, nawet bujne letnie zielenie. Cały obraz pełen jest scen: grupa kąpiących się cieszących się poświatą świeżość rzeki, pożar w wiosce, mieszkańcy wioski śpiesznie pomagają ofiarom pożaru,......
36. Odwilż. Jarosław – Aleksiej Sawrasow Zima z chłodnymi długimi dniami zawsze wydaje się nie mieć końca. A teraz, cicho, bojąc się przyciągnąć niepotrzebną uwagę, nadchodzi wiosna. Pierwsze oznaki jej przybycia to odwilż. Nie jest to wskaźnik ciepłych dni, najprawdopodobniej na zewnątrz jest chłodna wilgotność powietrza. A obraz, który się otwiera, nie pieści także widoku ociepleniem słońca. Ale wciąż jest to......
37. Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz „Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
38. Sen Świętej Urszuli – Vittorio Carpaccio Sen św. Urszuli „można bezpiecznie nazwać arcydziełem, z punktu widzenia rozwoju wydarzeń” obraz nie zajmuje ważnego miejsca w cyklu poświęconym życiu tego świętego. Nic się tutaj nie dzieje. W małej sypialni, przebita pierwszymi promieniami porannego słońca, cicho śpi młoda dziewczyna. Mały anioł wchodzi do półotwartych drzwi. Nie zakłóca spokoju tej kompozycji, tylko ją oświeca. Naukowcy......
39. Kobieta w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Kobieta w ogrodzie” został napisany w 1887 roku w Paryżu. Odzwierciedla to pasję idei impresjonizmu Van Gogha. Cała uwaga artysty skupia się na przekazywaniu chwilowych wrażeń z tego, co zobaczył. Chodząca kobieta od niechcenia zerka na autora, rysując w kącie ogrodu. Nagle, chwila uchwycenia natychmiast odbija się na płótnie, gdzie jasność wrażeń jest transmitowana......
40. Maternity – Vasily Nechitaylo To jest obraz szczęścia. Myślę, że poczucie, że jesteś kochany, jest równie przyjemne jak samo odczuwanie tej samej delikatności. Dlatego V. K. Nechitailo przedstawia najszczęśliwszych ludzi we wszechświecie. Kto może być bardziej zadowolony niż matka, która ma dla niej najcenniejsze stworzenie? Mimowolnie zaczynasz myśleć o tym, czym jest to uczucie i dlaczego jest ono potrzebne.......