Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......
2. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
3. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
4. Martwa natura: Wazon z różami – Vincent Van Gogh W 1889 r. Van Gogh dobrowolnie wysłał do szpitala psychiatrycznego, który znajdował się w dawnym klasztorze Saint-Rémy. Jego lekarz wraz z bratem Theo stworzył wszystkie niezbędne warunki do pracy Vincenta. Pisał poglądy swoich szpitalnych okien, martwe natury z kwiatami i ogród, kopiował prace innych artystów. Ta praca, napisana pod koniec pobytu w szpitalu, jest teraz......
5. Wazon z dwunastoma słonecznikami – Vincent Van Gogh Obraz „Wazon z dwunastoma słonecznikami” namalował Vincent Van Gogh w 1889 roku, rok przed swoją śmiercią. Nawet wtedy cierpiał na nieuleczalną chorobę psychiczną. Płótno wypełnione jest światłem i radością. Wielu krytyków i znawców uważa, że ​​obraz jest wykonany w zbyt jasnym kolorze, w tym żółtym kolorze, który artysta tak bardzo kochał. Używał żółtego koloru w......
6. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
7. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
8. Martwa natura: różowe róże – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 roku w Auvers-sur-Oise, gdzie przeniósł się po leczeniu w szpitalu Saint-Remy. Spośród wszystkich obrazów z późnego okresu twórczości, martwa natura jest jedną z najlepszych. Na zdjęciu nie ma jaskrawych, kontrastujących barw, charakterystycznych dla wcześniejszych okresów kreatywności. Wykonany jest w kojących pastelowych kolorach, które mimo kontrastu nie......
9. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
10. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
11. Restauracja „Rispal” w Anyer – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje wysiłki na rzecz stworzenia czystszej i jaśniejszej palety. Aby to uczynić, ciągle pisze martwe natury za pomocą kwiatów, a także tworzy pełne szkice krajobrazów. Malując w naturze, artysta stara się uzyskać najbardziej żywy przekaz naturalnego światła i intensywność kombinacji kolorów. Większość etiud Van Gogha to pełne dzieła sztuki, a tylko......
12. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
13. Wnętrze restauracji – Vincent Van Gogh Obraz „Wnętrze restauracji” powstał w 1887 roku w Paryżu. To jedna z prac, w której Van Gogh próbował zastosować innowacyjne pomysły impresjonistycznego malarstwa. Komunikując się z takimi mistrzami jak Bernard, Signac i Pissarro, artysta interesuje się teorią rozkładu kolorów na czyste składniki. Ekstremalnym ucieleśnieniem tej teorii była technika puentylizmu. Cała malownicza powierzchnia obrazu jest ułożona......
14. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
15. Para butów (obuwia) – Vincent Van Gogh Martwa natura „Buty” Van Gogh napisał w 1887 roku w Paryżu. Oprócz tego zdjęcia stworzył pięć podobnych obrazów starych butów. Razem te prace stworzyły całą serię. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta. Vah Gog przedstawił parę wytartych butów, umieszczając je na środku płótna na niebieskim tle. Najwyraźniej buty należą do robotnika. Jeden but, jakby szybko wyrzucony......
16. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
17. Pole pszenicy pod zachmurzonym niebem – Vincent Van Gogh W Over, Van Gogh namalował wiele pejzaży. Był zafascynowany rozległymi obszarami pól zbożowych rozsianych w pobliżu. W pracach tego okresu często przedstawia pola na niezwykle wydłużonym formacie, 50×100 cm, kompozycja tych płócien jest prosta, ale niebo i ziemia są na nich przedstawione z ekstremalną ekspresją. Od listów do brata staje się jasne, że poprzez malarstwo......
18. Nocna kawiarnia na placu Lamartine w Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Nocna kawiarnia” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku w Arles. W tym niezwykłym obrazie autor próbował przekazać ponurą atmosferę tego miejsca. W jednym z listów do brata Van Gogh napisał, że kawiarnia to miejsce, w którym osoba może popełnić przestępstwo lub stracić rozum. Atmosfera agresywna i opresyjna przekazywana jest przez artystę za......
19. Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......
20. Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
21. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
22. Martwa natura: Waza z Irysy – Vincent Van Gogh To jeden z martwych natur namalowany przez Van Gogha podczas pobytu w szpitalu. Nie będąc w stanie wyjść, artysta, oprócz kopii obrazów starych mistrzów i szpitalnych wnętrz, napisał kilka bukietów kwiatów, w tym róż i irysów. Obraz wyróżnia się przemyślaną kompozycją, wyrazistością konturów, kolorystyczną harmonią. Najwyraźniej pragnienie autora, aby „zjednoczyć się”, zorganizować swoje myśli i......
23. Wheatfield with Cornflowers – Vincent Van Gogh Pola pszenicy wokół Auver przyciągnęły uwagę Van Gogha, a ich obrazy leżały na płótnie jedna po drugiej. Pustka nieskończonych przestrzeni zdawała się odzwierciedlać wewnętrzny stan wyczerpanej choroby artysty. Na polach porośniętych wiatrem, kłosami pszenicy, otoczonych wzgórzami i rzadką roślinnością, Vincent odnalazł spokój i spokój, które były mu potrzebne w tym okresie. W tym krajobrazie przedstawia......
24. Tulip Fields – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh stworzył obraz „Pola tulipanów” w 1883 roku. W tym czasie studiował malarstwo w jednej z akademii. Już wtedy artysta zaczął dręczyć oznaki choroby psychicznej. Stwórca miał napady agresji, często wpadał w depresję, wszystko z powodu faktu, że nie mógł pogodzić się z samym sobą, z jego egzystencją. Nauka w akademii pomógł Vincentowi......
25. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
26. Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
27. Krzesło Vincenta z fajką – Vincent Van Gogh Na początku grudnia 1888 r. Van Gogh rozpoczął kilka wiszących obrazów z krzesłami Gauguina i jego własnymi. Te obrazy to nie tylko martwe natury, ale raczej ikonografie, przypominające alegoryczne użycie motywów w holenderskim XVII-wiecznym martwym życiu. Płomień świecy, na przykład, jest wspólny dla niego i symbolizuje światło i życie. Obrazy te są także portretami pośrednimi.......
28. Oddział kwitnienia migdałów w szklance – Vincent Van Gogh W 1888 r. Van Gogh przeprowadził się do miasta Arles w południowej Francji. Miał nadzieję zobaczyć jasne, pełne światła krajobrazy, które podziwiał i inspirował do tworzenia nowych obrazów. Ale słoneczna pogoda wciąż czekała. W lutym w Arles pojawiły się bezprecedensowe opady śniegu. W ciągu kilku tygodni pokrywała półmetrowa warstwa śniegu. Van Gogh próbował pisać na......
29. Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia, od maja do lipca 1890 r., Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise koło Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” – jedno z najlepszych zdjęć z tej serii. Charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jasnych pomarańczowych i żółtych odcieni, których używał w Arly,......
30. Portret Papa Tanga II – Vincent Van Gogh Jest to jeden z kilku portretów Julien-Francois Tanguy, napisany przez Van Gogha w 1887 roku w Paryżu. Tanguy był właścicielem sklepu artystycznego, a jednocześnie filantropem, który pomagał młodym artystom. Z Van Goghem zjednoczył go przyjaźń. Ten portret biustu jest trochę inny niż inne portrety Papa Tangi. Jest napisany w klasyczny sposób. Tangi jest przedstawiony w......
31. Wagony kolejowe – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh stale maluje na wolnym powietrzu, przechwytując różne motywy krajobrazu. Przyciąga go przyroda – rozległe pola, domy wiejskie, miejskie ogrody i aleje. Ale czasami takie niezwykłe motywy, jak na przykład na tym obrazie, wchodzą w pole uwagi artysty. W surowym industrialnym krajobrazie widzi pewien rodzaj poetyki i piękna, a te uczucia są......
32. Willows at Sunset – Vincent Van Gogh Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh często unikał dokładnego podobieństwa. Natura była dla niego atrakcyjna nie tylko jako piękny obiekt dla obrazu. Spiralizując naturę, Van Gogh widział w niej ucieleśnienie swoich własnych uczuć i głębokich uczuć. Przykładem jest ta praca wykonana w Arles w 1888 roku. Tutaj żółty kolor przestaje być uosobieniem życia i słońca......
33. Kwitnący ogród – Vincent Van Gogh Południowa natura Arles oczarowała Van Gogha. Jasne słońce rozjaśniło wszystkie kolory natury, a dzięki ciepłemu klimatowi artysta mógł stale pracować w plenerze. Okres Arlesa był najbardziej owocnym okresem jego twórczego życia. Prace tego czasu są pełne jaskrawych kolorów, optymizmu i szczerego podziwu dla pięknej przyrody południa. W tym dość dużym krajobrazie Van Gogh przedstawił fragment......
34. Człowiek z sierocińca w cylindrze – Vincent Van Gogh Van Gogh lubił pracę z ludźmi z domu opieki. Rysunki z tej serii zdecydowanie pokazują wyraźny postęp Vincenta w porównaniu z próbami, powiedzmy, rok wcześniej. Uporczywa praca przyniosła owoce, a jego umiejętności artystyczne stały się bardziej dojrzałe. Na początku 1883 roku Van Gogh używa tego samego tematu – osób starszych – ale teraz pojawiają się......
35. Martwa natura z gruszkami – Vincent Van Gogh „Martwa natura z gruszkami” Van Gogh napisał w latach 1887-1888 w Paryżu. W tym czasie artysta, zafascynowany nowatorskimi trendami impresjonistów, pisał wiele pejzaży i martwych natur. W każdej pracy stara się przekazać naturalne światło i atmosferę powietrza. Całkowite odejście od kanonów malarstwa klasycznego wpłynęło na skład martwej natury. W kompozycji nie ma żadnej gotowości i......
36. Stogi siana w Prowansji – Vincent Van Gogh Van Gogh, mieszkający w Arles, prawie zawsze malowany na zewnątrz. Jednym z jego ulubionych tematów były pola pszenicy w pobliżu miasta. Czasami pisał swoje szerokie przestrzenie, sięgające horyzontu, a czasem wybierał osobną małą sekcję do fabuły. W tym obrazie, napisanym w 1888 roku, Van Gogh przedstawił dwa stosy. Masywne formy snopków są tu pokazane z......
37. Martwa natura z tynkiem gipsowym, róża i dwie powieści – Vincent van Gogh „Martwa natura z figurką” Van Gogha powstał w 1887 roku w Paryżu. Jest to jeden z najlepszych martwych natur, napisany przez niego w tym okresie. Obraz jest rodzajem „martwego portretu”, którego elementy symbolizują to, co wówczas żył Van Gogh. Gipsowa statuetka wskazuje na przynależność artysty do sztuki romańskiej, książki Guya de Maupassanta i Goncourta –......
38. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
39. Most do deszczu – Vincent Van Gogh Poznając dzieła impresjonistów, Van Gogh doszedł do wniosku, że sztuka japońskiego grawerowania mogła wpłynąć na zmiany, które zaszły w sztuce. Artysta podziwiał, jak japońska farba – szybko, jak błyskawica, wyraźnie i wyraźnie. Jego zdaniem stało się tak, ponieważ postrzegali wszystko, co działo się ostrzej, ale jednocześnie nie było zwykłego zamieszania i zamieszania w ich myślach......
40. Margarita Gachet w ogrodzie – Vincent Van Gogh Obraz „Margarita Gachet w ogrodzie” Van Gogh napisał w 1890 roku w Auvers. Przedstawił na niej córkę swojego przyjaciela, doktora Gacheta, który lubił sztukę i znał wielu artystów. W domu Gacheta często odwiedzał go Van Gogh, który podczas całego pobytu w Auvers stworzył dwa portrety samego lekarza i kilka prac przedstawiających jego córkę. Margarita Gachet......