Wave – Adolph Bouguero

Podobne obrazy:

1. Kołysanka – Adolph Bouguero „Kołysanka” – obraz mistrza akademickiej szkoły malarstwa Adolpha Bouguero powstał w drugiej połowie XIX wieku. Wydaje się, w przeciwieństwie do dużej kolekcji artysty ze względu na szczególną wrażliwość fabuły. Jako autor prac o biblijnych ciężkich motywach, Bouguero napisał swoją „Kołysankę”, zastępując zwykłą rolę jasną rodzinną opowieścią. Temat „Kołysanki” może być związany z utratą własnych dzieci......
2. Miłość inspiruje – Adolph Bouguero Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze......
3. Muzyka i literatura – Adolph Bouguero W twórczości Francuza Adolfa Bouguerre’a „Muzyka i literatura” przedstawiał humanizowane rodzaje sztuki, najpowszechniejsze i najbardziej znaczące dla ludzkości, wraz z malarstwem, oczywiście. Autor dał swoim bohaterkom piękne ciała i zwyczajny wygląd. Są wyplecione z wyrafinowanych cech i przenikliwego spojrzenia, kobiecości, a jednocześnie rygoru i sztywności. Literatury i muzyki wykonywanej przez malarza nie można przypisać Muzom......
4. Narodziny Wenus – Adolph Bouguero Narodziny Wenus wynikają z narodzin rzymskiej mitologii i talentu autora Adolfa Bougero. Francuz, artysta, akademik Buguero był wirtuozowskim wykonawcą biblijnych bajek, z własną wizją postaci i innym stylem pisania od reszty malarzy końca XIX wieku. Jego Wenus, pomimo współczesnej interpretacji, spełnia wszystkie kanony starożytnych greckich standardów kobiecości i piękna. Ucieleśniając boginię miłości, pożądania i piękna......
5. Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
6. Homer i jego przewodnik – Adolph Bouguero Homer i jego przewodnik Na płótnie francuskiego akademika Adolfa Bouguero należy epoka malarstwa, która pochłonęła dwa kierunki – neoklasycyzm i akademickość. Mieszanie ideałów starożytnego pisma i sztuki salonowej dało początek niezwykłemu pięknu płótna wykonanego przez malarza. Każde zdjęcie Bouguero jest godne kontemplacji i akceptacji serca, ale w różnorodności codziennych scen i alegorycznych obrazów „Homer i......
7. Flora i Zephyr – Adolph Bouguero Praca „Flora and Zephyr” została napisana przez Adolfa Bouguerre’a na podstawie starożytnego rzymskiego mitu o marshmallows Zephyr – zachodniego światła i ciepłego śródziemnomorskiego wiatru i Flora – młodej bogini wiosny i kwiatów. Autor wziął za podstawę rzymską interpretację bajki, podczas gdy grecka mitologia zwana Zefirem była silnym, porywczym huraganem z deszczem. Scena, którą Bogero zwrócił......
8. Biblis – Adolph Bouguero Koneserzy i miłośnicy starożytnej greckiej mitologii, znanego mitu o pięknym młodym człowieku o imieniu Narcyz, który często podziwiał własne odbicie w wodzie. Bogini piękna Afrodyta, wściekła na ten narcyzm, przekształciła go w piękny kwiat. Stulecia później narcyzm stał się przedmiotem uwagi i studiów psychologów. Przeważnie kreatywni ludzie, artyści, muzycy i poeci podlegają temu występkowi. Nie......
9. Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......
10. Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
11. Kolczyki – Adolph Bouguero Obraz „Kolczyki” został napisany przez słynnego akademika – malarza Adolfa Williama Bouguereau w sposób charakterystyczny dla akademickiej szkoły malarstwa. W jego płótnie są echa wielu kierunków, na przykład ten sam romantyzm. „Kolczyki” – dzieło Boughero jest ciepłe, jasne, otwarte i ukierunkowane na pozytywną ocenę prezentacji zarówno fabuły, jak i palety. Jest dużo natury. Dotyczy to......
12. Idyll – Adolph Bouguero Co czujesz, gdy patrzysz na tę parę? Wstyd i zakłopotanie, zainteresowanie i nadzieja na kontynuację. Płótno „Sielanka” wielkiego Adolfa Williama Bouguereau zostało napisane w okresie największego rozkwitu akademizmu. Dzięki kanonom racjonalnej estetyki i logice sztuki końca XIX wieku „Idyll” wyszedł na jaw prawdziwie i naturalnie. Natura relacji, zrozumiałe twarze, całkowicie ziemski las, młodość, piękne ciała......
13. Cupids Nest – Adolph Bouguero „Cupids Nest” – ucieleśnienie pocałunków, miłości i lepkiej pasji w olejowej warstwie farby. To płótno wielkiego Adolpha Bouguerota, napisane w przeddzień ostatnich pięciu lat jego życia, pełne utraty bliskich. Jest wykonywany w sposób znajomy i ukochany dla mistrza iluzorycznego blasku dzięki bardzo subtelnemu napisowi i palecie światła. Tutaj jest wszystko: charakterystyczny Bugerowski krajobraz, powiększone postacie......
14. Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero Adolphe William Bouguereau, jako malarz, należał do francuskiej szkoły akademickiej. Cała jego praca była adresowana do tematów biblijnych i mitologicznych. Nieco uwagi poświęcono Bouguereau dziełom Dantego, którego ilustratorem był mistrz. Prezentowane płótno – próbka prac artysty nad fabułą Boskiej Komedii. „Dante i Virgil in Hell” przedstawili raczej ponury, ale fascynujący wcielenie nie mniej ponurej fabuły......
15. Gust of Wind – Camille Corot Na obrazie „Poryw wiatru” z ponurym niebem, pędzi ciemnych chmur, powalonych przez gałęzie drzew i złowieszczo pomarańczowo-żółty zachód słońca, wszystko przenika uczucie niepokoju. Postać kobieca, pędząca w kierunku wiatru, uosabia wątek ludzkiej opozycji wobec żywiołów, odwołując się do tradycji romantyzmu. Najcieńsze przejścia odcieni brązowawego, ciemnoszarego i ciemnozielonego, ich gładkie modulacje tworzą pojedynczy emocjonalny akord koloru,......
16. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
17. Puszkin na Krymie pod skałami Gurzuf – Iwan Ajwazowski Aiwazowski miał swój ustalony system twórczości. „Malarz, który kopiuje tylko przyrodę”, powiedział, „staje się jej niewolnikiem… Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie pioruna, podmuch wiatru, falowanie z natury jest nie do pomyślenia… Artysta musi je zapamiętać… Pamiętam jak poeta, skoro sporządziłem szkic na kartce papieru, zabieram się do pracy i dopóki nie opuszczę......
18. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
19. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
20. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
21. Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
22. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
23. Morze Koktebel Bay – Ivan Aivazovsky Obraz „Morze Koktebel Bay” został namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1817 roku. Na pierwszym planie widzę małą plażę, na której padają fale piany. Na plaży leży łódź rybacka, która pędzi nosa w kierunku poruszającego się morza. Jest oczywiste, że fale silnie ją poklepały. Wypłyń cały bezkształtny worek. Łódź za burtą pochowana w dużej skale.......
24. Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że ​​artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
25. Duża fala w Kanagawa – Katsushika Hokusai Światowy słynny obraz „Big Wave in Kanagawa” autorstwa japońskiego mistrza Katsushika Hokusai i jego uczniów. Odbitki odcisków przechowywane są w muzeach na całym świecie. Jednym z głównych kryteriów oceny „ważności” kopii jest wiek druku, ponieważ według wstępnych szacunków powstało 5-8 tysięcy kopii fali. Pomimo dużej liczby kopii i niskich kosztów w 19 wieku, teraz prawdziwa......
26. Przed teatrem jest Berta Morisot Temat, do którego często zwracał się Morisot i który był dla niej szczególnie interesujący, był związany z jej społeczeństwem: burżuazją, dobrą świecką edukacją i przyzwoitym bogactwem. W tej kategorii przeważały kobiety, zwłaszcza zadbane i reprezentatywne. Praca „Przed teatrem” uchwyciła uwodzicielską kobietę i tylko. Brak tu elementów natury dekoracyjnej, a także ledwie zastosowanego tła, jest tylko......
27. Dziewiąta fala – Iwan Ajwazowski Malarstwo I. Ajwazowski „Dziewiąty mur” – jeden z jego najsłynniejszych obrazów. Widzę, że artysta przedstawił na nim szalejący ocean. Fala szybko zbliża się do szczątków statku, który został rozbity. Na tym wraku wciąż są ludzie, którzy przeżyli tę tragedię. Prowadzą nierówną walkę z żywiołami. Ale ta walka jest poza ich mocą, ponieważ gdy tylko jedna......
28. Zielone pole pszenicy z cyprysem – Vincent Van Gogh Obraz Van Gogha „Zielone pole pszenicy z cyprysem” został namalowany podczas pobytu w szpitalu św. Pawła dla chorych psychicznie w Saint Remy, gdzie przebywał przez prawie rok. Na początku czerwca 1889 r. Dr Peyron pozwolił artyście wyjść poza ogrodzenie parku i pisać w pobliżu klasztoru św. Pawła. Van Gogh, pragnący „pocieszającej sztuki”, zaczął przedstawiać malownicze......
29. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury zawsze ma na celu znalezienie własnego Odwiecznego źródła i nieuchronnie ma wątpliwości co do widocznej rzeczywistości. Postrzegane warunki warunkowo iluzoryczne wymagają studiowania i pokonywania… Surrealizm poprzez własną wewnętrzną absurdalność i paradoks niszczy wiarygodność widzialnej rzeczywistości – jest to estetyczna gra ludzkiej wyobraźni z nostalgią za wieczną duchową wolnością. Ale Visionary Art......
30. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
31. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
32. Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły „nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
33. Boreas uprowadzający Oriphi – Peter Rubens Boreus – w mitologii greckiej – bóg północnego wiatru. Jest związany z żywiołowymi siłami natury. Przedstawione skrzydlate, długowłose, brodate, potężne bóstwo. Mieszka w Tracji, gdzie jest zimno i ciemność. Może zamienić się w ogiera. Boreas uprowadza Oriphię, córkę mitycznego ateńskiego króla Erehwei. Boreas zabrał ją do Tracji i tam się ożenił. Mieli synów – Zeta......
34. Brzeg Sekwany, Port Ville – Claude Monet Mieszkając w Arzhantey, impresjonista Claude Monet napisał wiele szkiców i obrazów. Napisał otaczającą przyrodę i Sekwanę, nad brzegiem którego często uwielbiał być twórczy. Na obrazie „Brzeg Sekwany, Port-Ville” widzimy wzgórze nad brzegiem rzeki. To wyraźnie wietrzny dzień. Wskazują na to rozdarte chmury na błękitnym niebie, niespokojna powierzchnia wody i liście drzew, pisane szerokimi ruchami w......
35. Morze Czarne – Ivan Aivazovsky Obraz IK Aivazovsky’ego „Morze Czarne” ma jakąś tajemniczą atrakcyjność. Sprawia, że ​​widz nie tylko patrzy na niesforny element wody, ale także czuje cały zgiełk jej postaci. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest wyraźna granica oddzielająca dwie wieczne konfrontacje – wodę i powietrze. Ich walka jest zaznaczona we wszystkim, a przede wszystkim jest wyczuwalna......
36. Walcz – Nicholas Roerich Płótno przedstawia nieustraszonych skandynawskich Wikingów. Spotykają się na wieżach i zaczyna się bitwa. Ciężkie poszarpane chmury unosiły się nad złowrogim miedziano-fioletowym niebem, tak groźnym jak niedostępne przybrzeżne klify. Zimne fale pienią się. Tarcze wojowników i podmuchy wiatru zalały krwawe refleksy. Najważniejsze na zdjęciu nie jest wynik bitwy, ale jej brutalne elementy, śmiertelna nieuchronność, która angażuje......
37. Trzy panny młode – Ian Torop Postaci z obrazka Torop Three narzeczonych z rękami podobnymi do łodyg roślin przypominają postacie tradycyjnego teatru lalek na wyspie Jawa. Tradycja pokazów kukiełkowych sięga co najmniej 2000 lat. Kiedy islam przybył na Jawę, zabraniając wizerunkom bogów w ludzkiej postaci, ludzie z Jawy zaczęli grać sceny, w których zamiast postaci działały cienie. Sam Torop powiedział o......
38. Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
39. Kąpiel w Anyer – Georges Cera Siarka często odwiedzała Agiera w Grand-Jatte i lubiła siedzieć na brzegu rzeki naprzeciwko mostu w Courbwa. To miejsce jest przedstawione na jego obrazie. Przed nami tętniąca życiem scena z życia paryżan, odpoczywająca na jednym z przedmieść francuskiej stolicy. Przyjeżdżają tutaj, aby wziąć udział w popularnych uroczystościach, pływać w rzece lub jeździć na łodzi. Liczne żaglówki,......
40. Violanta – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Violanta”. Wielkość obrazu to 65 x 51 cm, olej na płótnie. Aby w pełni urzeczywistnić ideał osoby pięknej fizycznie i duchowo, oddanej w pełni pełni jego istoty, Tycjanowi udaje się portret. Zwrócił się do portretu we wczesnych latach. Następnie malował portret młodzieńca z podartą rękawiczką, a także portret Tommaso Mosty, zaskakujący malowniczą......