Wartości osobiste – Rene Magritte ❤️

Wartości osobiste Rene Magritte

René Magritte, choć związany z surrealizmem, jego twórczość jest niezależna i różni się od dziwacznych obrazów i krajobrazów Salvadora Dali i Maxa Ernsta. Magritte nie rysuje fantastycznych wątków i postaci z głębi swojej podświadomości, pisze zwykłe przedmioty w absolutnie absurdalnej kombinacji.

Pozorna prostota trywialnych rzeczy staje się zwodnicza w obrazach artysty. Obraz „Wartości osobiste” jest przedstawieniem typowych przedmiotów codziennego użytku, które mogą być różnymi wartościami ludzi. I mogą być różne dla ludzi: dla kogoś to jest – rozrywka lub alkohol, dla innych – piękno. Przedstawiając te osobiste wartości, artysta groteskowo odzwierciedla ich istotę.

Magritte na tym zdjęciu odsłania problematyczny charakter percepcji wzrokowej i iluzorycznego obrazu, używając symboli lustra, nieba i odbicia. Tło nieba to „karta” artysty. Chociaż przedmioty prezentowane są w powiększonej skali, niebo wydaje się nieskończonym symbolem marzeń każdej osoby. Niebo jest dość często wykorzystywanym obrazem na obrazach różnych artystów, ale niebo Magritte’a nie daje się zmylić. Przekształca obraz nieba, podporządkowując go swoim pomysłom.

W jego obrazach niebo odbija się w lustrach lub wielkich oczach, wypełnia sylwetki wizerunków ptaków, a linia horyzontu z krajobrazu płynnie przechodzi w sztalugę. Na obrazie „Wartości osobiste” niebo zastępuje szare ściany pokoju. Sądząc po nazwie obrazu, znaczenie w nim jest ważne dla samego artysty. Pokazuje znaczenie każdego z nich, używając techniki starożytnej egipskiej sztuki – im bardziej przedstawiony przedmiot, tym ważniejszy jest.

Tak więc na pierwszym planie przed widownią pojawia się ogromny szklany symbol, symbolizujący alkohol. Obok mydła, mówienia o czystości i ołówka używanego przez artystę do szkicowania swoich pomysłów. Przesadne rozmiary grzebienia i pędzla wskazują, że artysta podążył za jego wyglądem, ale nie był modem, ponieważ szafa w obrazie jest mała. Łóżko nie jest też głównym tematem, ponieważ artysta dużo pracował nad swoimi dziełami.

Miłość do komfortu podkreślona przez dywany na podłodze. A łącznikiem łączącym całą kompozycję jest niebo, otaczające wszystko i kojące. Na tym obrazie symbolizuje dążenie artysty do wolności, zarówno twórczej, jak i duchowej. Używając prostych rzeczy, Magritte przedstawił na obrazie ważne wartości w jego życiu, dzięki którym ujawnia się charakter samego artysty.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Imperium Światła – Rene Magritte Artysta nie mógł skończyć tego dzieła przez śmierć. Jednak pomimo swojej niekompletności, Imperium Światła uważane jest za najpopularniejszy obraz Magritte’a. Kolekcjonerzy byli skłonni zapłacić dowolne pieniądze, aby mieć w swojej kolekcji jedną z opcji. Magritte napisał ogromną liczbę opcji „Empire…” i wszystkie sprzedały za dużo pieniędzy. „Połączyłem różne koncepcje w Imperium Światła, a mianowicie krajobraz......

Nostalgia – Rene Magritte Ani lew, ani człowiek ze złożonymi skrzydłami nie ma nic wspólnego z mostem. Uosabiają tęsknotę tych, którzy wiedzą, że prawdziwe życie to coś innego, coś, co w ogóle nie istnieje, Magritte powiedział o tym obrazie. Artysta protestował przeciwko nudie w szczególny sposób. Namawiał, aby informować nudne rzeczy o nowym życiu. Spraw, aby ciekawy i obojętny......

Syn Człowieczy – Rene Magritte Najbardziej znane dzieło Magritte’a, którego uwielbiam drukować na okładce podręcznika o tematyce społecznej. Magritte namalował to zdjęcie jako autoportret. Ale ponieważ każde z jego obrazów jest bardziej filozoficzną przypowieścią, a nie tylko pięknym rysunkiem, każdy z widzów interpretuje „Syn Człowieczy inaczej”. Najczęstsze wyjaśnienie jest następujące: przed nami jest współczesny potomek Adama. A jabłko symbolizuje pokusy,......

Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – „centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......

To nie jest fajka – Rene Magritte Ostrożnie wyciągnięta rura; a pod nim uwaga: „To nie jest fajka”. Co dziwne, to jedno z najbardziej znanych dzieł Magritte’a. „I próbujesz wypełnić go tytoniem, a gdybym napisał na moim obrazku, że to fajka, skłamałbym” – żartował artysta. Obraz jest uwielbiony połączeniem obrazu i tytułu. Jeśli rurka nie jest tak naprawdę rurką, wówczas możemy przyjąć,......

Wgląd – Rene Magritte Magritte Rene pisał swoje prace w stylu surrealizmu, ale wciąż w każdym dziele ma głębokie znaczenie filozoficzne i część realizmu. Dzieło „Insight” na pierwszy rzut oka wydaje się zwyczajne, a nawet prymitywne, choć powstaje w tym samym stylu, co wszystkie obrazy artysty. Płótno autobiograficzne, artysta pokazał się w pracy. Mężczyzna siedzi przy sztalugach, w jednej......

Groźba morderstwa – Rene Magritte Belgijski surrealista Rene Magritte w swoich obrazach potrafił łączyć zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego z całkowicie niekompatybilnymi paradoksalnymi zjawiskami na poziomie psychologii. I włożył swoje filozoficzne znaczenie w każde z jego dzieł, które nie jest natychmiast podatne na dekodowanie. Obraz „Zagrożenie morderstwem” powstał w okresie twórczości artysty w wielu czasopismach, dla których tworzył swoje unikatowe rysunki.......

Filozofia Boudoir – Rene Magritte Magritte widział swoją przyszłą żonę w wieku 15 lat. Po siedmiu latach spotkali się ponownie i pobrali. Artysta całe życie spędził z jedną kobietą. Nawet jego model pracy, oprócz niej, nie chciał nikogo widzieć…...

Golkonda – Rene Magritte Magritte stwierdził: „Najlepszy tytuł obrazu jest poetycki, nie powinien niczego uczyć, ale zamiast tego zadziwiać i fascynować”. Zgodnie z tą zasadą nazwał swój obraz „Golkonda”. Niech publiczność odgadnąć siebie, co ma pół-legendarnego indyjskiego miasta, słynie z złote i diamentowe plasujących, unosząc się w powietrzu do meloniki....

Miłośnicy – Rene Magritte Obraz „Kochankowie” belgijskiego surrealistycznego malarza Rene Magritte jest znany widzowi w dwóch wersjach. Na pierwszym płótnie mężczyzna i kobieta, których głowy są owinięte w biały materiał, połączyli się w pocałunek, a po drugiej „patrzą” na widza. Praca ma charakter bardzo symboliczny i ma głębokie znaczenie. Niektórzy krytycy interpretują ten spisek jako odbicie ludzkiej niemożności pełnego......

Przemoc – Rene Magritte Gwałt sprawia, że widz, czyli my jesteśmy z tobą, patrzymy na to płótno. Według Paula Klee’a anatomia obrazu przypomina widzowi jego status podglądacza: widz rozgląda się wokół oczu, nosa i ust i ocenia seksowny obraz pępka. Magritte powiedział, że obraz symbolizuje „degradację kobiety do poziomu obiektu pożądania seksualnego: ślepy, głupi i głuchy”. Co ciekawe, psychiatrzy......

Human Piece I – Rene Magritte Belgijski artysta Rene Magritte przedstawiciel surrealizm uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. We wczesnych pracach odczuwał wpływ futuryzmu i kubizmu. W 1925 roku, rysunek blisko dadaistów, współpracował w oparciu o „Ezopazh magazynu” oraz znajomości poezji i malarstwa surrealistycznego Chirico doprowadziło do zmian w jego prac. W 1926 roku artysta stworzył swój pierwszy surrealistyczny obraz......

Rainbow – Arkhip Kuindzhi W obrazie „Tęcza” autor przedstawia niezwykły krajobraz w niecodzienny sposób. Udało mu się zrobić bardzo proste rzeczy wyjątkowe. Na płótnie artysty widzimy szeroki step z krętą drogą biegnącą w dal. Szmaragdowa trawa równiny została właśnie oświetlona przez pierwsze promienie słońca, które mogły przedrzeć się przez burzowe chmury. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że czujesz tę......

Zima nad rzeką – Jan van Goyen Badacze zauważają charakterystyczną cechę stylu artysty, który zwraca uwagę zwykłego widza – horyzont w obrazach malarza jest umieszczony dość nisko, dlatego niebo zajmuje około dwóch trzecich powierzchni płótna. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że stan nieba – bez względu na to, czy jest on wyraźny, czy o różnych stopniach zachmurzenia – ma niezwykły wpływ na......

Żaglówka – Ivan Aivazovsky Przed nami statek uparcie strzegący fal. Ale burza ta nie budzi strachu, wręcz przeciwnie, element, który został zagrany, ma fascynującą moc. A krawędź błękitnego nieba uosabia nadzieję, światło, które zawsze tkwi w obrazach Aiwazowskiego. Afirmacja życia poprzez jedność z naturą – to główne znaczenie zawarte w obrazie....

Aleja w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh W 1887 roku Van Gogh często malował pejzaże z natury, starając się znaleźć i przekazać świeżość naturalnych odcieni, subtelności oświetlenia plenerowego. Dla niego natura była nierozerwalnie związana ze światem ludzkich uczuć i często własne doświadczenia artysty były zawarte w pejzażowych obrazach. Na tym obrazku Van Gogh przedstawił ciemny zaułek parku na tle zmierzchu nieba. Słońce......

Ponury dzień – Izaak Lewitan Wąski pas zieleni oddziela niebo od wody w szkicu mistrza. Powierzchnia wody jest niespokojna. Niebo jest również zdominowane przez wiatr. Tylko jeden drobny szczegół – łodygi trzciny uginające się pod naporem jesiennego powietrza – wypełniają pracę dźwiękami i poczuciem ruchu. Toczące się chmury i nieśmiałe błyski niebieskiego nieba wypełniają pracę energią, dynamicznie podkreślają atmosferę nadchodzącej......

Od mieszkania do apartamentu – Viktor Vasnetsov W swoim obrazie „Od mieszkania do mieszkania” V. M. Vasnetsov przedstawia ludzi, którzy zmuszeni są wędrować przez wynajęte mieszkania. Widok tej pary jest bardzo nieszczęśliwy. Mają w oczach rozpacz i pytanie: „Jak zamierzamy żyć?” Ludzie już się postarzali, a podróżowanie na długich dystansach jest dość problematyczne, ale muszą oni chodzić. Kobieta jest ubrana w długi......

Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......

Nad miastem – Marc Chagall Prace słynnego awangardowego artysty Marca Chagalla trudno zmylić z dziełami innych autorów, groteskowy i symboliczny charakter wyróżnia je na obrazie z początku XX wieku. Jednym z najdziwniejszych i najbardziej tajemniczych jego obrazów jest „Above the City”. Na tym obrazie artysta przedstawił parę – mężczyznę i kobietę, którzy obejmując, latają nad małym prowincjonalnym miasteczkiem. W obrazach......

Krajobraz z zalesionymi wzgórzami i potokiem – Jacob van Ruisdael Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Krajobraz z zalesionymi wzgórzami i potokiem”. Wielkość obrazu to 76 x 98 cm, olej na płótnie. Reysdal udało się przekształcić pejzaż w lustro ludzkich emocji. W obrazach malarza wyczuwa się wrażliwą, pełną napięcia i żarliwą wrażliwość człowieka Reisdala na życie natury w jego prywatnych i ogólnych przejawach. Obraz „Krajobraz......

Nadchodzi wiosna – Siergiej Winogradow Widziałem już kilka obrazów różnych artystów, które przedstawiają początek wiosny. Myślę, że ta pora roku inspiruje kreatywnych ludzi. Najważniejsze, co mi się podobało w tym obrazie, to że autor używa wystarczająco jasnych kolorów, aby pokazać długo oczekiwane przebudzenie natury. W innych podobnych obrazach rzadko widziałem artystę używającego tak jaskrawych odcieni różu, bzu. Są one przedstawione......

Niezwyciężony – Alexander Shilov Słynny artysta Aleksander Maksovich Shilov jest znany wielu właśnie ze swoich portretów. Przedstawiał wielu znanych ludzi, ale duże miejsce w jego pracach zajmują obrazy tych, którzy przeżyli wojnę. Jednym z najjaśniejszych portretów tego gatunku jest obraz „Niezwyciężony”. Przed nami leży smukła sylwetka weterana II wojny światowej. To siwowłosy dziadek z długimi brwiami i skręconym wąsem.......

Klasztor Świętej Trójcy zimą – Konstantin Yuon Yuon Konstantin Fedorovich sławny malarz i artysta. Przede wszystkim udało mu się zimowe krajobrazy i wizerunek zabytków architektury. Jego ulubionym miejscem był klasztor Trójcy Świętej. Artysta bardzo pięknie i harmonijnie połączył dwie ulubione rzeczy w swoim obrazie „Trinity Lavra in the Winter”. Wszystkie te starożytne kościoły, które wyciągają kopuły ku niebu, są nieco posypane śniegiem.......

Noc – Arkhip Kuindzhi Produkt „Zmierzchu” mistrza. Natychmiast trzy tendencje stylistyczne Kuindzhi odzwierciedlają to płótno: romantyzm, realizm i cechy wyłaniającej się symboliki. Obraz jest żywym przykładem klasycznej kompozycji: koń na szczycie wzgórza jest centrum obrazu, większość płaszczyzny jest przypisana do obrazu nieba. Jednak niebo jest jednym z ulubionych „bohaterów” dzieł autora. Skromnie reprezentowani są ludzie śpiący spokojnie w podeszłym......

Bociany – Ivan Tikhiy Obraz „Bociany” zobaczyłem po raz pierwszy. Zaimponowała mi bardzo. Pierwsze wrażenie, pierwsza myśl, która przyszła mi do głowy, że wszystko jest skierowane w górę. Bociany pokazane na obrazku, jeden po drugim, wznoszą się w niebo. Niektóre są już unoszące się na niebie powyżej, inne po prostu startują, startują z ziemi. To bociany – główni bohaterowie......

Autoportret w ogrodzie – Giorgio de Chirico W „Autoportrecie w ogrodzie” artysta zaprezentował się w kostiumie z XVII wieku. Stoi on w ogrodzie wersalskim, elegancki i wyrafinowany – marmurowy wazon ze złotym listkiem, francuski park i marmurowy posąg w tle. Kompozycja przyjmuje postać typową dla takich płócien: figura przedstawiona w centrum zyskuje na znaczeniu i monumentalności, ze względu na obniżoną linię horyzontu.......

Czerwona wieża – Giorgio de Chirico De Chirico – poeta miasta, ale miasto jest bardzo dziwne. Oczywiste jest, że obrazy jego miejskich krajobrazów mają osobiste znaczenie dla artysty, z obsesyjną stałością powracającą do nich na nowo. Na obrazie „Melancholia i tajemnica ulicy” z 1914 r. Widzimy charakterystyczne arkady budynków prowadzących ulicę w nieskończoność. Długie ostre cienie tworzą niepokojącą atmosferę. Niezwykłym szczegółem......

Nimfy ścigane przez faunów – Peter Rubens Obraz flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Nimfy ścigane przez faun”. Wielkość obrazu to 128 x 314 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego obrazu jest „Diana i nimfy złapane przez satyrów”. Faun, w starożytnej mitologii, jest przedstawiony w postaci Pan, lub na obrazie Silenusa lub Marcii, jego dzieci są faunami – na obrazie Panisk. Faun,......

Bazar przy Trinity-Sergius Lavra – Konstantin Yuon Zima Niedzielny targowy dzień. Na murach Ławry gromadzi się uroczysty tłum – pieszych, kupców i zamożnych plebsu – wszyscy pędzą na bazar. Ktoś przyszedł, aby kupić niezbędne rzeczy w gospodarstwie domowym, którzy, przeciwnie, sprzedawali, ktoś inny nie zdecydował się kupić, ale zdecydował się teraz zapytać o cenę. I kto po prostu „patrzy” na towary, na......

Gracze kart – Paul Cezanne Pod koniec XIX wieku słynny francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów przedstawiających grę w karty. Wszystkie obrazy mają jedną nazwę – „Gracze w karty”. Im więcej zdjęć rosło, tym mniej osób było na nich przedstawianych, a liczba drugorzędnych obiektów na zdjęciu również zmalała. Ostatecznie ostatnie zdjęcie z tej serii było najbardziej zapadające w pamięć......

Brzegi Sekwany, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego impresjonizmu. Styl impresjonistyczny polega na przeniesieniu pewnego momentu na zdjęciu. Zdjęcia takiego planu są zapisywane szybko, aby uchwycić pożądany stan natury lub przedstawione obiekty. To wyjaśnia technikę pisania impresjonistycznych dzieł i etiud – wymiatający, pozornie nieostrożny szeroki pociągnięcie pędzla. Obraz „Brzeg Sekwany, Argenteuil” został napisany w najbardziej owocnym okresie......

Obrzeżach. Letni wieczór – Izaak Lewitan Zdjęcia Levitana zawsze różniły się prostotą pomysłów i motywów. Dzięki swoim obrazom, pozwala nam zobaczyć coś nowego w prostych rzeczach. Obraz „Letni wieczór” jest potwierdzeniem. Praca powstała w 1900 roku. Moim zdaniem, jego obrazy są zawsze pełne życia, mimo że są proste w swojej fabule. Podobno z faktu, że Lewita zakochał się w swojej ojczyźnie,......

Dolina Rzeki – Izaak Lewitan Prace szkicowe artysty przedstawiają pochmurny i chłodny jesienny dzień. W oddali leniwa rzeka przepełniona deszczami biegnie obok wzgórz porośniętych ciemnym lasem. Na pierwszym planie jest mały gaj, pomalowany jesienią. Wyblakłe łąki wzdłuż rzeki straciły już dawną świetlistość i świeżość, są gotowe na zimę. Szare, nierówne i chłodne niebo pokrywa krajobraz, tworzy atmosferę oczekiwania, nadaje krajobrazowi......

Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......

Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......

Natchez – Eugene Delacroix Natchez to ludzie, rasa, najprawdopodobniej Indianie. Nie wiadomo, czy artysta opisał konkretny przypadek z życia Indian czy jest to symboliczny obraz? Jednak najprawdopodobniej jest symbolem narodzin narodu, narodzin nowego świata. Kobieta, matka, właśnie urodziła dziecko, syna, od którego nadejdzie wyścig. Jest wyczerpana przez urodzenie, zmęczona i nie może się nawet cieszyć z narodzin syna jako......

Baba z koniem – Valentin Serov Sierow ujawnia rażące arogancji i chamstwa przemysłowców i bankierów, pustki i bezduszność ubrani w futra i diament pań z wyższych sfer, wewnętrzna nicość rezydencji arystokratycznych… Jego portrety, które ujawniają prawdziwą naturę tych wszystkich Morozov, Girshmanov książę Golicyn i Yusupov artysta przetrwała surowe kary stary, wychodzący świat. Wszystkie te „możnych tego świata”, że przeciwstawia obrazy zwykłych......

Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......

Rosyjskie wesele – Marc Chagall Jest to jedno z pierwszych obrazów w Paryżu z serii wspomnień jego rodzinnego Witebska. Kontrastujące jasne kolory i przestrzenny dynamizm odtwarzają świąteczną atmosferę tego, co się dzieje. Na zdjęciu jest coś wspólnego z malowaniem ścian. Ziemia i niebo są tak abstrakcyjne, jak to tylko możliwe. Na ich tle rozgrywa się prawdziwa, a zarazem tajemnicza akcja......